木吉他的历史可以追溯到几千年前,虽然我们已经掌握了弹奏木吉他的能力,但它仍然是混音中最难处理的乐器之一。大多数时候,业余的工程师和录音师要么录制出浑浊、嘈杂的木吉他录音,掩盖了低频,要么录制出单薄、刺耳的音轨,掩盖了主音和人声。
然而,当你用正确的方法混合木吉他时,你会得到一种自然的温暖和光泽,在任何混音中听起来都很棒!
为了帮助你达到这一目的,我编写了一份关于原声吉他混音的分步指南。继续阅读,了解如何对原声吉他进行均衡和压缩,以及添加饱和度和混响等效果。
正确录音
如果你还能控制录音过程,那就花点时间确保在音源处获得正确的声音。现在很多人都有一种 "在混音中解决 "的心态。不幸的是,对于像原声吉他这样的天然乐器,如果你没有一个好的起点,几乎不可能让它奏效。
在跟踪时,要尽力找到最佳位置。如果有些地方听起来不对,可以考虑调整一些变量。
也许您使用的麦克风不合适,也许麦克风的位置不合适。
也许录音室没有经过处理,反射太明显。
也许您需要更换琴弦,以消除不必要的吱吱声和噪音。
如果原声吉他在音源处就听起来不错,那么混音时就会容易上百倍。
考虑木吉他的作用
在进入混音流程之前,我想先简单谈谈许多制作人都会忘记的一个关键环节--确定混音中每个元素的目的。
你首先要确定木吉他的用途。
它应该是曲目中的主要元素,还是应该更多扮演配角,增加和声或节奏的复杂性?
有了这个问题,你就可以在开始之前就决定如何录音和混音。
如何为木吉他调音
在录制原声吉他时,你需要注意几个关键变量。我不想过多讨论使用两个麦克风进行立体声录音的问题,因为这完全是两码事,所以在这个例子中,我们就假设你使用一个麦克风录音。
- 找到合适的房间:选择合适的录音室,你就可以省去很多麻烦。如果没有经过处理的录音室,我建议在有大量软装饰的房间里录音,因为它们可以吸收不必要的反射。
- 尝试在房间内放置麦克风:在房间里放置麦克风时,尽量不要放在正中心或墙边,以避免驻波和强烈反射。最好的声音通常会稍稍偏离中心。
- 试验话筒距离:要在压倒性的近距离效果和功率损失之间找到平衡,就必须在话筒与木吉他之间保持合适的距离。我通常喜欢先将话筒放置在一臂的距离,然后再进行调整。
- 玩转角度:麦克风的高度和方向对吉他录音的影响也很大。通常情况下,远离音孔是个好主意,这样可以避免音量过大。我通常会先将麦克风的角度调整到第 12 品,高度刚好在音孔上方。
寻找平衡
在使用任何混音插件之前,你都要确保木吉他在混音中的平衡。这意味着音量要与混音中的其他乐器相匹配。我怎么强调这一步的重要性都不为过。
无论使用多少均衡器、压缩器或效果器,如果混音不平衡,听起来就不对。
我喜欢用的一个好方法是,在混合原声吉他时,假装我没有任何插件来混合它。这样,我就只能用音量来让声音达到最佳效果。你会惊讶地发现,只用一个推子就能达到如此效果。
锁定时间
一旦你平衡了原声吉他,就要确保它们的时间与音轨的其他部分保持一致。这就意味着要对录音进行剪切、拉伸和调整,使其符合节拍和节奏。
我总是很惊讶,在混音过程中,吉他的定时清理工作能让我的吉他更加得心应手。同时,你还可以在录音间歇时去除杂音,这样当木吉他不弹的时候,音轨就不会占用空间了。
我的启动信号链
在为原声吉他混音时,我通常会使用一个简单的链条来开始。这个链条由四个主要元素组成:
- 减法均衡器:消除有问题的频率
- 压缩:提供动态控制
- 叠加式均衡器:塑造音色
- 混响增加氛围(尤其是在死寂的环境中录音时)
如果歌曲需要,我有时会添加饱和度和其他效果,但这四种元素几乎是我所有原声吉他混音中都会用到的。
减法均衡器
当我为原声吉他混音时,要做的第一件事就是去除我所谓的 "问题频率"。
其中包括
- 低频浑浊
- 讨厌的室内音调
- 中低频共振
- 弦乐噪音过大
- 上述各项的结合
最好的办法就是尽快消除这些问题,这样您所使用的任何附加处理都能获得清晰、平衡的录音效果。
我通常会先聆听原声吉他的声音如何与整个混音互动,重点放在某些频率上,如低音、中音和高音。不要断章取义地决定 EQ。虽然你可以单独使用减法均衡器让木吉他的声音听起来很好,但这并不意味着它在混音环境中听起来也会很好。
让耳朵适应频率需要一些时间。不过,根据木吉他录音的情况,你很可能会开始注意到这些频率的问题。
低音
如果您遇到低频粗糙的问题,很可能是由于琴身共振、房间音效不佳或接近效应造成的,接近效应是指木吉他录音时离麦克风太近而导致低频响应增强。
要解决这些问题,最简单的方法就是在 80-100Hz 左右使用适度的高通滤波器。
浑浊的中低音
通常情况下,中低频的杂音来自房间内不必要的共振。有时很难均衡掉这些频率,因为它们往往与你真正想要保持温暖的原声吉他音色的频率相同。
我们的想法是找到一种平衡。
我通常喜欢在 150-300Hz 之间剪切泥音,在 300-1kHz 之间剪切泛音和室内声。如果在这个范围内有超特定的频率给您带来问题,您可以使用较窄的 Q 值来消除它们。
如果您发现这些不需要的中低频时断时续,我建议您使用动态均衡器来代替,这样您只在必要时降低这些频率,而在其他情况下保留它们,以保持更温暖的声音。
苛刻的中档
根据您使用的麦克风和琴弦的年限,您可能会从琴弦的吱吱声中捕捉到刺耳的声音,从而盖过您的吉他。如果是这种情况,您可以使用动态均衡器进行细微的削减,以消除出现的弦乐噪音。我通常喜欢将目标锁定在 2-5kHz 之间,因为这是弦乐噪音最突出的地方。
尖锐的高频
同样,根据吉他和录音麦克风的不同,最终可能会产生一些令人不悦的尖锐或金属音色的高频。不过,在去掉这些高频时,你必须小心谨慎,因为你可能会去掉太多赋予原声吉他立体感的重要高频。
我通常会在 12 千赫兹及以上的频率选择温和的搁架或低通滤波器。
压缩
压缩是现代原声吉他录音的关键,因为它能均衡动态并锁定吉他的位置。
当然,有些音乐风格比其他音乐风格需要更多或更少的压缩。木吉他在民谣音乐中的音色与在流行音乐中的音色大相径庭,这在很大程度上与压缩方式有关。
如果你想让木吉他的声音听起来自然,可以使用较慢的攻击时间和较快的释放时间,因为这将有助于突出拨弦或拨片,使声音更具打击感。另一方面,如果你想控制瞬态并将木吉他推回到混音中,可以使用较快的攻击时间和较慢的释放时间。
阈值和比率可用于确定压缩的程度。
我最喜欢的原声吉他压缩方式是 "温暖拥抱 "压缩。它使用较低的压缩比(2-3:1)、较慢的压缩速度、较快的释放速度以及 2-5 分贝的增益降低。
这非常适合连贯的指弹或弹奏。
如果您有任何额外的突发性峰值,您可以使用攻击时间更快、释放时间更快、比率更高的额外压缩器。我经常发现自己在弹奏原声吉他时需要使用第二个压缩器,因为有些音符往往比其他音符更突出。
加法均衡器
虽然我们很容易就能为您列出一份适用于原声吉他的增强器 "秘密 "清单,但现实情况是,所有原声吉他都不尽相同,有些吉他在某些音域的声音比其他吉他更好。因此,我经常发现自己在 10kHz 及以上的频段添加了一个小的顶级增强器,以增加一点 "闪光 "和 "空气感"。
如果 10 千赫兹听起来太刺耳,可以提高到 12-15 千赫兹。用你的耳朵来决定什么听起来合适。
另一方面,我有时会在 150 到 250Hz 之间提升频率,使录音更加温暖饱满。这在稀疏的编曲中尤其有用。
范围分配
在混音木吉他(或任何乐器)时,我喜欢使用的一种技巧是为其分配一个音域。这样,你就能确保所有乐器都不会相互争夺空间。
在这种情况下,你可以决定你希望木吉他的频率在哪个范围内,并在这个范围内增强它。只需确保在混音中没有将该音域分配给其他乐器,这样它们就不会互相争夺注意力了。
您还可以在同一范围内的其他乐器上做小切口,从而将这一想法更进一步。
饱和度
如果仅靠添加式均衡器还不够,您可以考虑使用饱和度来为信号添加一些悦耳的谐波。
磁带饱和度是我最喜欢的原声吉他工具之一,因为它能增加一点温暖和密度,营造出复古的氛围。有些饱和插件甚至还能增加一些压缩效果,以消除峰值和不必要的刺耳感。
增添氛围
一旦你的木吉他在混音中听起来干净、光洁、平衡,你就可以使用混响为其提供空间。
虽然一些专业录音师会在录音过程中设置房间麦克风来捕捉房间的声音,但大多数家庭录音室制作人却没有这种奢望。通常情况下,他们录制的声音听起来有些平淡或单调,没有空间感。
问题是,如何在木吉他上使用混响,使其音质更好?
这个问题的答案取决于您的混音效果。微妙的立体声室内混响可以很好地营造出木吉他周围的物理空间感,类似于你在空旷的房间里弹奏时可能听到的效果。
房间混响和室内混响适用于更自然的声音,而大厅混响和板式混响适用于更夸张的声音。
在这里,你可以调整混响尾音的长度,使其听起来或近或远。我还建议使用预延时来保持干音色在前,混响音色在后。
混响均衡
使用混响发送而不是直接在原声吉他音轨上放置混响的最大好处是,你可以对湿信号进行均衡,以去除任何不需要的频率。例如,你可能想在混响信号上设置一个低通和高通滤波器,使其听起来不浑浊或尖锐,而更侧重于中音。
平移原声吉他
平移会影响原声吉他在立体声图像中的位置。
许多工程师在使用双声道木吉他时,都会将其向左和向右平移,以获得最宽广的音域。然而,这种方法并不适用于每一种混音,在某些情况下,它可能会让人感觉有些脱节。
我建议使用一副漂亮的耳机聆听原声吉他演奏的参考音轨,以了解它们在立体声声场中的位置。然后,你就可以在自己的混音中利用参考音轨做出决定。
确定最佳木吉他音效
虽然木吉他是一种相对简单的乐器,但在混音时需要考虑的事情却很多。不过,只要运用上述技巧,你就能获得与顶级工程师和制作人混音相似的音效。
享受混合的乐趣,永远不要害怕尝试!