爵士乐混音是一项独特的挑战，它让我们回到音乐史上最经久不衰的音乐流派之一的根源。与许多随着技术进步而不断演变的现代音乐风格不同，爵士乐在过去的几十年中一直保持着其原汁原味的音色。

在混音爵士乐唱片时，必须保留现场表演的精髓和微妙的动态，而不是重新创造，这才是技术娴熟的工程师的真正标志。如果你习惯于混音流行乐、摇滚乐、嘻哈音乐或电子音乐，那么作为一名混音工程师，你可能很难改变自己目前的理解。

爵士乐混音需要更加细致入微的方法，从捕捉乐器之间自发的相互作用到尊重决定声音的声学空间。今天，我们将探讨 13 种行之有效的爵士乐混音技巧和技术，并探讨如何利用这些独特的方法使您成为更好的音频工程师！

1.保持自然

长期以来，爵士乐一直深深扎根于俱乐部和地下酒吧。时至今日，爵士乐仍保留着最初产生共鸣的自然声学空间的精髓。

这种与环境的联系不仅具有历史意义，也是爵士乐声音和魅力的一个重要方面。爵士乐典型的现场、自发和互动表演在这种原声环境中蓬勃发展！我们希望听到房间混响的细微差别和乐队中音乐家之间的互动，即使在技术上并不 "完美"。

为了保持传统，大多数爵士乐乐器都是以纯粹的、未经放大的形式演奏的，无论是立式贝司、萨克斯还是钢琴。作为爵士乐的混音工程师，面临的挑战就是如何保持这种自然的原汁原味。如果您负责录音工作，这也意味着要仔细考虑室内麦克风的位置。

除非艺术家明确告诉你要大胆尝试一些实验性的东西，否则你的首要目标应该是复制与音乐家同处一室的感觉。

2.轻松压缩

爵士乐中的情感在于动态，因此柔和的压缩是关键。

爵士乐固有的动态范围--从最轻柔的小军鼓敲击声到轰鸣的铜管乐声--讲述着一个故事。张力和释放就是一切，这就是为什么混音工程师可能犯的最大错误之一就是过度压缩。

你最不想做的事情就是夺走音乐的生命力，让它失去起伏。

在爵士乐中使用压缩器时，要有明确清晰的目的。例如，您可以在低音提琴上使用压缩器，轻柔地均衡拨弦音符和弓弦乐段之间的音量，使两者都能很好地融入混音中。

在钢琴上，使用压缩技术可以轻柔地控制较为激烈的顿挫乐段的峰值，同时保留较为柔和、抒情乐段的音量变化。

3.使用胶带饱和度

一些最好的爵士乐唱片都是用磁带录制的，所以无论你知道与否，从磁带中获得的声音和饱和度都是你听惯了的。

磁带饱和度是我最喜欢在混音中使用的饱和度类型之一，尤其是当你想要温暖、个性和凝聚力时。即使是巧妙地使用，它也能产生相当大的影响。除了从饱和度中获得谐波之外，还能获得数字录音通常缺乏的轻微压缩效果。

在母带上使用磁带饱和度时，应采取轻柔的方法。这样做的目的是在不影响混音的清晰度和动态范围的前提下，为整个混音增添一种连贯的温暖感和饱满度。有人会称之为 "胶水"。

我最喜欢的磁带饱和插件包括Universal Audio Ampex ATR-102和Waves J37，前者是对经典磁带机的精心模拟，后者的灵感则来自于 20 世纪 60 年代用于录制许多伟大专辑的磁带机。

4.尽早找到空间

尽早在粗混音中找到空间感至关重要，尤其是在爵士乐中。在使用均衡器之前，先将平移和电平作为创造空间和深度的主要工具。这样做的目的是让每个元素都能自然地融入立体声声场中，这样就不需要在后期使用均衡器了。

平移和调整音量，为每种乐器搭建舞台，让它们在各自的空间中大放异彩。例如，你可以将节奏部分略微偏离中心，以反映他们在现场的实际位置，低音提琴略微偏左，钢琴偏右。鼓声可以根据听众的视角进行平移，将高音鼓稍稍偏向一侧，而圆号鼓则分散在整个立体声声场中，这样就能呈现出更真实的效果。

5.让鼓声决定一切

我混音爵士乐的指导原则之一是 "让鼓声决定一切"。在我看来，鼓的声音特性和动态为混音的其他部分定下了基调。

让我们来看看两种截然不同的爵士鼓混音方法。

在其中一种情况下，鼓声可能采用柔和、拉丝的小军鼓和低调、圆润的踢踏鼓，以配合经典、悠闲、烟雾缭绕的休闲氛围。这种设置要求贝司、钢琴和号角的混音也要体现出这种微妙的感觉。

相反，如果混音的重点是一首高能量的贝波普曲目，那么小军鼓可能会发出尖锐而明显的劈啪声，而踢鼓则会显得紧凑而突出。这样的鼓声也会要求其他乐器的混音方式更加激进、更具活力。

在比尔-埃文斯（Bill Evans）的 "Sunday at the Village Vanguard "一曲中，保罗-莫蒂安（Paul Motian）的鼓声细致入微，他的笔触不仅营造出一种沉思的氛围，还让混音中的每件乐器都能呼吸和互动。另一方面，阿特-布莱基（Art Blakey）在 "Moanin "一曲中爆发出的能量，则展示了强而有力的前置中心鼓声如何迫使其他乐手加大力度。

6.为现场乐队的混音怪癖做准备

混音爵士乐最独特的挑战之一是知道如何混音现场乐队，这与你通常混音流行音乐的思维方式不同。

许多爵士乐录音都能捕捉到现场演奏的魔力。你把一群爵士乐手放在一个房间里，在他们周围布满麦克风，然后按下录音键。虽然这可能仍然是捕捉现场表演的自发互动和能量的最佳方式，但它也带来了一些复杂的问题，如出血和相位问题。

渗音是一种乐器的声音被另一种乐器的麦克风拾取。不过，在爵士乐中，您不要把漏音看作是一个问题，而可以把它看作是为混音增加深度和真实感的一个机会。

例如，室内麦克风在这方面就非常有价值。录音师会用它们来捕捉同一房间内合奏的集体音效，从而使混音产生一种统一感，而这种统一感是孤立音轨难以复制的。关键是要注意这些话筒声源之间的相位问题。

聆听麦克风之间的相位关系，尤其是相距较近或捕捉同一声源的麦克风。将麦克风的相位反转通常可以解决相位抵消的问题，使单调的声音变得更加清晰。您还可以战略性地使用门控和音量自动控制功能，在关键时刻最大限度地减少音染的影响。

7.并行处理

一般来说，并行处理是我最喜欢的技术之一，而在混合爵士乐时，并行处理更是关键。

通过将压缩、混响或延时等效果总线到并行通道上，你可以将处理过的信号与未经处理的原始音轨混合在一起，在不影响混音整体自然音效的情况下增强某些音效。

在爵士乐混音中，我经常会对鼓声使用并行压缩，将鼓声音轨发送到具有重度压缩的母线上，然后再将其与未经处理的原始鼓声混音。最后，你会得到更有冲击力和凝聚力的鼓声，同时还保留了爵士乐所必需的细腻和动态。

平行混响也有同样的好处。例如，我可能会将萨克斯风或小号音轨发送到混响专用母线上，以营造一种环境空间感，而不会让音轨听起来遥远或冲淡。当然，除非音乐家要求，否则最好使用混响和延时等空间效果。

8.利用批量自动化

在混音爵士乐时，音量自动化比压缩更重要。您可以使用音量自动化来降低音量，从而获得更精确、更自然的控制效果，而不是听到几个峰值就使用压缩器来控制。

压缩，即使是相对较轻的压缩，也会使即兴独奏的精彩瞬间荡然无存。另一方面，音量自动控制功能可以根据需要增强或减弱演奏的某些部分，让您可以控制音量，确保每一个细微差别都能准确无误地听到。

9.巧妙运用效果

在爵士乐专辑中使用效果器的方式会影响专辑听起来的 "永恒 "性。

某些唱片，如 70 年代爵士乐融合时代的唱片，其标志性的相位器低音，或 80 年代大量使用门控混响的摇滚乐唱片，由于当时流行的效果，听起来明显过时。

当然，当时的制作人和工程师可能认为他们是在创新，尽管他们确实是在创新，但这也将这些唱片固定在一个特定的时期，从而限制了它们对未来听众的吸引力。

防止唱片听起来过时的关键在于首先满足音乐的需要。让唱片本身来决定是否使用特效。例如，一张旨在捕捉 20 世纪 60 年代 Blue Note 唱片现场原声氛围的爵士乐唱片，就可以尽量少用特效。

另一方面，现代爵士乐融合项目，如 Electric Masada 或 James Blood Ulmer，可能会乐于采用延迟和相位器等深奥的效果，以超越该流派的规范。不同的是，这些特效将成为声音的一部分，成为一种艺术宣言，而不是在音乐中加入廉价的特效。

10.找到合适的混响

在为爵士乐混音时，我通常建议多使用环境混响或室内混响设置，而不是依赖大量的时间效果。这类混响旨在模拟空间的自然声学效果，提供一种空气感和立体感，增强录音的现场感，同时又不影响音乐性。

这样做的目的是，即使音轨是分开录制的，也要让乐队感觉是在同一空间内共同演出。环境混响和室内混响可以巧妙地填补乐器之间的空隙，将它们连成一个有凝聚力的声场，让人仿佛置身于爵士俱乐部或音乐厅的现场。

为爵士乐混音选择混响时，应考虑能提供逼真空间感且衰减时间相对较短的设置。

11.警惕响度大战

我相信大家现在已经听够了 "响度大战"。然而，这并不意味着我们的音乐母带处理方法没有朝着越来越激进的方向发展，目的是让音乐的音量越大越好。

问题是，这种追求最大音量的做法并不符合爵士乐的精神。爵士乐的混音兴盛于强度的起伏，安静的时刻与喧闹的时刻一样富有表现力。

在准备对爵士乐混音进行母带处理并最终进行流媒体播放或广播时，必须特别注意保持动态的完整性。在限制器或编解码器中对爵士乐混音施加过大的压力，会导致不必要的失真或伪音。铙钹往往首当其冲地受到这种强力处理。

作为爵士乐中最重要的元素之一，铙钹对曲目的感觉和氛围有很大的影响。然而，如果过分限制，混音效果就会显得拘谨和做作。这可能也是我们在流行音乐中听不到大量重钹的原因之一。因为它们不适合重型母带处理。

与其追求最大响度来帮助你的混音在流媒体平台上与其他产品竞争，不如接受动态范围，而不是让流媒体算法将你的母带推低作为响度惩罚。

12.使用硬件均衡器

均衡器能极大地影响最终混音的效果。

选择更为保守、经典的硬件均衡器或其插件仿真，可以为爵士乐增添一层模拟的丰富和细腻，效果非常好。虽然它们并不那么精确，但这正是重点所在。我们希望均衡器的选择是音乐性的，而不是外科手术式的。

Pultec EQP-1A 是我最喜欢的爵士乐混音设备之一。它具有同时削减和提升同一频率的独特能力，例如可以增加立式贝司的深度和临场感。

Neve 1073 仿真也非常适合用于甜化人声，同时保持有机的感觉。

13.参考其他混音

对于任何混音工程师来说，无论您从事何种类型的工作，参考都是一项宝贵的实践。幸运的是，对于爵士乐，我们有数十年的音质基准来指导我们完成混音过程。

挑选一首与你的音乐有相似之处、经过专业混音和母带处理的爵士乐曲目，仔细分析，深入了解如何平衡乐器、处理动态和应用效果，以增强音乐的情感冲击力和清晰度。

在连续几个小时的混音之后，很难保持全新的视角。有了参考资料，您就可以随时从正确的角度审视自己的决定，确保走在正确的轨道上。

最终结果

与其他音乐流派相比，爵士乐的混音相当困难。在现场录音中混音原声乐器很困难，压缩和混响等效果也无法掩盖缺陷。

这就是为什么在录音过程中把事情做对是如此重要。任何一位伟大的爵士乐混音师都会告诉你，传奇的爵士乐唱片并非来自混音过程，而是来自演奏者、作曲和录音。一旦到了你的手中，你唯一的工作就是提升听觉体验。

愿这些技巧能激励你以爵士乐所要求的敏感性和流畅性进行混音，让你所接触的每首曲子都能摇摆、动感，并引起后世的共鸣！