作为几乎所有优秀歌曲的心跳，在混音中正确使用踢踏鼓至关重要。它是歌曲其他部分的基础，能产生低沉的砰砰声，帮助听众更好地感受你的音乐。

然而，说到踢鼓的混音，有很多错误信息会将新混音工程师引入歧途。一般来说，低音往往是新混音师的死敌，因此专注于正确处理踢踏这样的重要元素会有很大帮助。

为此，我编写了一份小指南，其中包含了一些技巧和窍门，帮助您在混音中正确地演奏踢踏鼓。让我们开始吧！

1.删除不必要的频率内容

在混音中处理踢踏鼓时，我会做的第一件事就是去除任何妨碍其他乐器或混音的不必要频率内容。除非踢踏鼓的录音效果很差，或者你对踢踏鼓进行了大量的效果处理，否则此时你不需要去除太多。

我发现自己首先关注的领域之一是中频。我经常发现，在 400 和 500 Hz 之间的区域可以从轻微的衰减中获益。这个区域有大量的频率积累，尤其是当你开始在混音中加入其他元素时。特别是对于现场踢踏舞来说，这个区域会产生很多 "箱音"。

首先，我会使用带宽适中的均衡器来消除箱音。反过来，去掉这些频率通常会带来踢踏声的精彩部分，如丰富的低音和咔嗒声的高音。

有时，我会使用高通滤波器来净化踢踏的低频，不过这完全取决于歌曲和编曲。过高的低频会严重触发压缩，占用混音的净空空间，因此去掉它们会非常有用。

在某些情况下，踢音的作用是位于低音之上，提供更多的中频节奏冲击力，而不是低频的砰砰声。

例如，在雷鬼音乐中，我们的低频有很多次谐波频率，它们需要自由的频谱空间来茁壮成长。在这种情况下，我通常会用高通滤波器敲击踢鼓，为低音提供呼吸空间。

除非是为了达到特定的效果，否则我绝不会将高通滤波器的频率设定在 50 Hz 以上。

2.给予推动

在频率范围内移动并找到我认为有损混音效果的频率后，我会使用另一个均衡器插件来调整低音鼓的形状，使其好的部分更加突出。

偶尔，我根本不需要增强。在使用优质的踢踏采样时尤其如此，因为它们已经具备了我所需要的所有内在冲击力和震撼力。不过，当我确实需要用均衡器给我的踢踏鼓一点爱的时候，我会首先考虑某些频率范围。

首先，我喜欢查看 50 赫兹至 80 赫兹范围内的次谐波频率。这些频率并不是那么容易听到，而是很容易感觉到。当我想让踢踏舞的低频更有冲击力时，就可以用 Pultec 均衡器之类的东西来增强低频。

接下来，我将把频谱调到 100 到 250 Hz 左右的低频，因为这是踢踏的基频所在。您可以在这里增强音色和音体，但要注意不要影响低音。

最后，我将进入 1 至 5 kHz 左右的中高音。这是你能找到踢鼓攻击的地方。对于现场演奏的踢踏鼓来说，这就是打鼓者敲击鼓皮的位置。通常只有当踢踏鼓的声音在混音中消失时，我才会觉得有必要这样做，但我并不想提升整个声音，因为低频已经很好了。

提升的具体频率取决于您所追求的踢踏风格。例如，在摇滚混音中，我通常会提升 1 到 2 kHz 的频率，但如果我想要在金属混音中听到超高的咔嗒声，我会提升 2 到 5 kHz 的频率。

3.控制它

我对踢鼓使用压缩的方式完全取决于混音的背景。例如，现场演奏的踢鼓需要比采样踢鼓更多的压缩，因为要控制动态。

无论在什么情况下，最重要的因素是攻击时间和释放时间。

我喜欢将我的踢鼓视为两个不同的组成部分。击打是踢鼓的第一部分，即击打板撞击鼓皮的地方，而释放则是踢鼓的第二部分，即共鸣音响起的地方。

当我想让我的踢踏鼓更有力度时，我会调到慢速攻击，让 "击打器 "的初始击打先通过压缩器，然后再压缩踢踏鼓的共鸣部分。但有时，如果我的踢踏鼓太有冲击力，而我又想让它更有力度，我会使用快攻设置和大约 40ms 的释放时间，让压缩器在敲击时立即启动。

一旦你调出了完美的攻击和释放设置，就可以使用比率和阈值设置来调出你想要的压缩量。这里没有一个神奇的数字，但一般来说，摇滚和金属等重型音乐风格比民谣和爵士等自然音乐风格需要更多的动态控制。

专业提示：调整正确的起音和放音时间的最佳方法之一是将阈值调低到 10 分贝或更高的压缩量。这样就能更容易地听出攻门和放音设置对声音的影响。

4.补充

尽管一些老派工程师对使用触发器采样和现场鼓声不屑一顾，但这是现代音乐制作的一部分，我希望我们能一劳永逸地消除这种偏见。

如果使用得当，踢踏采样或触发器可以让你的鼓声栩栩如生。

如果要触发踢鼓，我会使用Steven Slate 的 Trigger插件，但如果要将其与采样叠加，我通常会在 Pro Tools 中将踢鼓音频转换为 MIDI 音轨，然后使用Native Instruments Battery 4这样的采样器，通过大量预加载的踢鼓采样找到最合适的音轨。

这里的关键是找到一个能增强原踢踏声的样本。而不是完全取代它。

必要时，不要犹豫对样本进行处理。例如，有时我必须去除踢踏舞样本中的一些中频或低频，使其与现场踢踏舞相匹配。还有些时候，我必须使用瞬态整形器来调整其中任何一个音的攻击和释放。

例如，如果我的现场踢踏鼓没有太多的攻击力，但却有很好的鼓身，我就会使用瞬态整形器来削去现场踢踏鼓的攻击力，然后使用攻击力强劲、衰减迅速的采样。

专业小贴士：再多的混合或加工也无法取代对样本的精挑细选。

5.让你的低音排成一列

在我的职业生涯中，我曾多次花费数个小时试图把混音中的踢鼓处理得恰到好处，但最后才意识到，我需要修正的其实是低音。

重低音和低音的频率范围相同，要想混音效果好，往往需要确保它们能相互配合。

首先，您要确保它们之间没有频率遮蔽。虽然有一点摩擦是可以的，但过多的摩擦会造成问题，使低频听起来像一团混沌。确保在踢鼓和低音吉他上使用相辅相成的均衡曲线。

比方说，你有一把低音吉他，在 100 到 200 Hz 的范围内能量十足。如果你想在这一区域增强踢鼓的力度，你会从低音中得到很大的推力。相反，你可以考虑在这一范围内对踢鼓进行大范围的削减，为低音吉他让路，我保证你会听到低频变得开阔起来。

其次是确保您的动态效果恰到好处。与踢鼓类似，我们希望大多数混音中的低音都有锁定感。这意味着压缩时要使每个音符听起来音量均匀。如果某些低音比其他低音响亮，那么当这些响亮的音符出现时，就很有可能掩盖住你的踢鼓。

专业提示：我喜欢锁定踢踏和低音的一种方法是，将它们同时发送到一条平行的压缩母线上，然后对它们进行重压缩。然后，我会将该母线混入混音的其他部分，使其更具冲击力。

6.检查混音器

许多工程师都会在混音母线上使用压缩器，这对获得粘稠的混音效果非常有帮助。但是，如果混音母线上的压缩器使用不当，就会压坏踢踏鼓。

没有经验的工程师经常会犯一个错误，就是把攻击时间调得太快，这样会压制踢腿的初始瞬态，更不用说其他对音轨节奏和旋律有必要的瞬态乐器了。

30ms 左右的攻击时间是一个很好的起点，因为它可以让踢踏鼓的瞬态效果在箝位之前表现出来，从而将其他混音元素粘合在一起。

7.不要过度处理管理费用

看着工程师们在高架轨道上使用咄咄逼人的高通滤波器来消除低频，我真是说不出有多沮丧。

当然，你并不希望在架子鼓中加入大量的次高频内容，不过在架子鼓中加入一些低频对于重击鼓的声音来说是至关重要的。事实上，低频恰恰可以用来增强踢踏鼓的音轨。

除非您混录的是低频段有大量垃圾的劣质顶置话筒，否则使用低音架轻轻下潜通常就能达到效果。室内话筒也是如此。

8.小心混响

如果你在混音一首需要在鼓上使用大量混响的歌曲，例如 80 年代风格的体育场摇滚乐，你的第一反应可能是将所有鼓（包括踢鼓）都送入一个大的平板或大厅混响中。然而，这种方法可能会让你的踢鼓缺乏冲击力和临场感。

我通常需要从踢鼓中获得的混响效果，都可以通过将顶置话筒送入混响来实现。

另一方面，如果我真的确定踢踏需要一点自己的氛围（有时在非常稀疏的混音中会出现这种情况），我会将其发送到混响母线，并在其前面加上均衡器。在均衡器上，我会使用一个高达 500 Hz 左右的高通，以确保不会出现低频。这样可以让混音更加饱满，听起来不会浑浊。

提升 Kick Drum 混音水平

尝试混合踢踏鼓会让人感觉很困难。

不过，通过使用均衡器来驯服和提升频谱的某些部分，利用适当的压缩器设置来控制动态，并混合其他妨碍踢踏鼓的乐器，使其在混音中拥有自己的空间，您就能轻松获得完美的踢踏鼓音效。

只要确保避免使用过多的压缩和混响中过多的低频内容即可。

希望这些技巧能对你有所帮助！我毫不怀疑，你很快就会成为踢鼓混音大师！