没有什么比糟糕的低频更能说明 "业余混音 "了。

从很多方面来说，没有像样低频的混音会很难听。想想低频能给你带来多少信息。它们可以为你提供流派和风格的提示，并作为旋律与和声的基础，增加情感和深度。

当然，即使您的混音环境很好，有隔音板和专业监听器，但要弄清低频的情况也是一件麻烦事。在本指南中，我们将讨论一些关于低频混音的技巧，这样您就能更好地驾驭被众多混音师视为死敌的低频。

什么是低端？

要混合低端产品，我们首先要了解它代表了什么。

对我来说，低频包括20 赫兹到 250 赫兹之间的频率。这部分频谱包括我们听到的一些最深沉、最直观的声音，如低音吉他、踢鼓、合成低音和 808。你甚至还能在这里找到其他乐器的低频范围，如钢琴、吉他、人声、小军鼓和合成器。

虽然我们体验到的主要是中高频，但低频也能给我们带来重量感、温暖感和基础感。在许多方面，我们对这些频率的感受多于我们的听觉。你可能知道在俱乐部被低音炮击中的感觉。这种感觉无与伦比。

因为它是如此强大的野兽，我们需要找到有效管理它的方法，使我们的混音清晰、有力、明确。

低音混音为何如此困难？

由于多种原因，对音轨的低音部分进行混音具有挑战性。

首先，与高频相比，低频的波长更长，这意味着它们在房间中的表现不同。如果您在未经处理的空间中进行混音，相位抵消对您的混音是一个非常现实的威胁。当这些长声波与房间的边界相互作用时，会导致某些低频被夸大或缩小，这取决于听众所处的位置。

这使得准确判断低端平衡变得异常困难。

此外，人耳对低频的敏感度低于对中频的敏感度，这意味着要让人感觉到低频与中频或高频同样响亮，需要更大的音量或能量。

最后，大多数消费类播放系统，如笔记本电脑上的扬声器或耳塞，都不能很好地重现低音。如果您没有使用能重现低音的合适录音室监听器或耳机进行混音，您将无法混音。毕竟，听不到的东西怎么混音呢？

在我们深入探讨这些混音技巧之前，我想强调的是，必须确保您的设备能够进行低频混音。您的听音设备应能重现低频内容，而您的房间至少应经过轻度处理--软家具和地毯通常能胜任昂贵的隔音板和低音陷阱的工作。

低端混音技巧

1.警惕攻击和释放时间

虽然这可能是一个有趣的切入点，但我还是想先谈谈压缩。毫无疑问，你会选择在低音部分使用压缩。毕竟，我们想要一个坚实的基础，对吗？

不幸的是，破坏混音最简单的方法之一就是糟糕的压缩技术。

混音的低频包含大量能量，而如何设置压缩器的攻击和释放时间，可以完全改变这种能量的产生方式。

如果攻击时间过快，就会压制踢鼓或低音的瞬态，消除冲击力，使低音感觉薄弱或没有生命力。反之，太慢则可能会让瞬态信号过多，造成信号中出现大的尖峰或峰值，使混音感觉不平衡。

那么，使用压缩的正确方法是什么？

压缩踢腿

• 攻击时间：我喜欢让踢腿的初始瞬态以稍慢的攻击时间表现出来，以保持力度。一个好的起始点可能是 10-30 毫秒左右，具体取决于踢音和你要达到的效果。
• 释放时间：设置释放时间以配合音轨的节奏。释放时间应足够短，以便在下一次打击之前恢复，但也不能太短，以免产生抽水效果。一般来说，30-50 毫秒之间效果较好。
• 比例：4:1 至 6:1 左右的适度比例应能控制动态，而不会压抑踢踏的活力。
• 阈值：调整阈值，使压缩器在大音量时启动，以保持稳定的音量。然后，应用增益化妆，使其恢复到原来的响度。

压缩低音

• 攻击时间：我通常会先设置一个攻击时间，让贝司的一些初始瞬态在未压缩的情况下通过，以获得清晰度和衔接性。快的攻击时间适合温暖、圆润的贝司，而慢的攻击时间则适合更有冲击力、更有趣的贝司。
• 释放时间：选择与音轨节奏相吻合的释放时间。较快的释放时间更适合较快的部分，而较慢的释放时间则更适合长而持续的音符。
• 比例：2:1 到 4:1 之间的中低比例通常都能奏效。
• 阈值：设置阈值以捕捉和减少峰值。您甚至可以使用并行压缩，我们稍后将讨论这一点。

当然，以上提示只是起点。毕竟，808 脚鼓不同于原声脚鼓，就像低音吉他不同于合成低音一样。即便如此，基本思路还是一样的。

2.压缩踢脚和低音

要在踢踏声和低音之间获得如胶似漆、浑然一体的音效，最好的秘诀之一就是将它们压缩在一起。对于 EDM 或嘻哈等踢踏和低音之间的关系对整体节奏至关重要的音乐类型来说，这是一项关键技术。

您只需将它们发送到带有压缩器的独立母线上，就能获得约 2-3 分贝的增益降低。

3.对低音使用多频段压缩

低音是一种动态乐器，尤其是低频。使用多频段压缩，你可以只针对特定的频率范围，更精确地控制低频的动态。

我通常喜欢在贝司上使用 Waves C4 等多频段压缩器，对不规则的低频进行重度压缩，以去除杂音，同时对中频和高频进行轻度压缩（或不压缩），以保持特性和衔接，帮助贝司穿透声音。就像锁定低频一样。

无论低音吉他弹奏的是什么音，这种技巧都能让低音感觉更加连贯。

4.利用侧链压缩的优势

侧链压缩是一种古老的舞曲制作技巧，如今几乎在任何类型的音乐中都能听到。虽然使用侧链压缩的方法多种多样，但我们在低音混音时使用侧链压缩的一个主要原因是为了确保踢鼓能清晰地穿透混音。

最基本的定义是，侧链压缩是使用来自一个音轨的信号，我们称之为侧链信号源（本例中为踢脚音）来控制另一个音轨（本例中为低音音轨）上的压缩器。

当踢踏声响起时，通过瞬间降低低音的音量，就能在混音中创造出一个空间，帮助踢踏声穿透，而不必争夺相同的频率空间。如果踢踏和低音都需要大量的低频，比如在 EDM 或嘻哈音乐中，这一点尤为关键。

以下是一些可供参考的设置：

• 阈值：降低阈值，直到压缩器开始对踢鼓做出反应。3 分贝至 6 分贝的阈值非常适合微妙的侧链，但如果你想要更强的冲击力，也可以进一步降低阈值。
• 传动比：4:1 左右的比例应能达到明显的压缩效果，同时又不会过度烹饪。
• 启动时间：此处要快，大约在 0.1 毫秒到 10 毫秒之间。您希望压缩器能立即对踢脚做出反应，这样它就不会碍事了。
• 释放时间：调整释放时间，使低音迅速恢复到原来的音量。一般 30 毫秒即可。

其次，侧链还能产生轻微的抽水效果，从而突出音轨的节奏感。

5.驯服混合巴士

如果我发现混音中的压缩没有达到我想要的低频效果，我会在混音母线上使用多频段压缩来压缩低频。这在很大程度上是最后的手段，尤其是如果我们的目标是保持原始的低频一致性。

我通常会将多频段压缩器的分频点设置为 100Hz，这样就能降低约 2-3 分贝的增益。锁定后，再将增益恢复到原来的音量。音量比应该相当柔和（2:1-3:1），攻击速度为中慢速，释放时间与音轨的节奏相吻合。

6.使用低通滤波器

低端元素（如低音吉他、踢鼓和合成器）通常包含不必要的高频内容，如嘶嘶声和弦乐噪音。

低通滤波器是干净去除这些频率的最佳方法之一，可为人声、吉他和铙钹等中高频乐器腾出更多空间。您不必使用超重型滤波器。我建议将这些乐器的频率降低到 7kHz 左右，看看效果如何。

7.揭开低频的面纱

混音中的低频需要精心处理。不同乐器的低频很容易重叠，变得混杂。此时，均衡器就是你最好的朋友。

使用高通滤波器

我在每次混音中使用的第一个均衡器都是高通滤波器。我会使用它来去除不需要强烈低频的乐器（如人声或打击乐）的低频。这样可以减少杂音，为低音和踢鼓等主要低音乐器腾出空间。

在设置高通时，关键是要仔细调整截止频率，以便只去除不需要的低频，而不影响乐器的自然音色。很多新工程师在这方面做得太过分了，这就是为什么他们最终得到的混音听起来很单薄的原因。

对于吉他和钢琴等音域较宽的乐器，80-100 Hz 左右是一个不错的起点。对于更注重高频内容的乐器，如振动器和嘻哈乐器，可以把频率调得更高一些。

只要根据混音环境和每种乐器的具体特点，用耳朵来调整截止点就可以了。在繁忙的混音环境中，你通常可以比在稀疏的混音环境中切割得更多。如果高通滤波对特定信号来说过于强烈，你可以使用低通滤波来代替。

下放空间

接下来，我喜欢确保每个低音元素在混音中都有自己的空间。例如，如果踢踏声在 60 Hz 频率上最为突出，那么可以考虑在相同频率上稍微削减低音，反之亦然，这样它们就能像拼图一样组合在一起。

最重要的是避免窄切和增强。这一点在低音部分尤为明显。

低频的波长较长。当你进行过于狭窄或外科手术式的剪切时，最终会减小特定音符的音量，而不是减小与踢鼓竞争的总体音域。

因此，如果您的踢踏鼓想要主宰 20 至 60 Hz 的低音范围，可以考虑将低音高通到 30 至 40 Hz 左右，并在 50 Hz 左右进行宽切。然后，您可以在低音最突出的踢踏鼓上做一个小的均衡切分，可能在 80-100 Hz 左右。

动态均衡器通常是我的首选工具，尤其是当我只想在踢鼓出现时去除低音中的某些频率，而在踢鼓不出现时不做任何处理时。在低音中加入动态均衡插件，然后将它侧链到踢鼓上，这样每当踢鼓出现时，50 Hz 区域就会下降几个分贝。将其视为侧链压缩的集中版本。

8.提升中音域

虽然这似乎有违直觉，但获得良好低频的最佳方法之一就是专注于中频。这是混音的重点所在，也是您获得清晰度、清晰度和临场感的关键所在。

对我来说，中频范围在 250 Hz 到 2.5 kHz 之间。虽然踢鼓和低音吉他的基频在较低的频率范围内，但它们的特性和衔接通常都在这里。你经常会在这里发现踢鼓的 "冲力 "和 "扣击 "以及贝斯的 "咆哮"。

如果能对这些频率进行良好的提升，就能帮助这些元素脱颖而出，尤其是在拥挤的混音中。

值得注意的是，许多消费类扬声器系统，如笔记本电脑扬声器、手机扬声器和耳塞等，其低频重现能力有限。如果能增强低频元素的中频，就能确保无论听众使用何种设备，都能听到它们。

9.使用饱和度

这个小窍门与上述关于中音的小窍门相辅相成，既可以与中音或均衡器配合使用，也可以在均衡器单独失效时替代使用。

利用饱和度，可以在原始信号中添加谐波，从而自然地突出中频的感觉，而无需明确的均衡器增强。它们不仅能让大多数乐器听起来更丰富、更复杂，而且如果使用得当，通常还能让它们在混音中更容易分辨。

FabFilter Saturn是我最喜欢的为低端乐器添加饱和度的插件之一。它采用多频段设计，可以对特定频率范围进行饱和处理，而其他频率则不受影响。例如，您可以在 250Hz 以上的低音吉他频率上添加一些电子管或磁带饱和度，使其声音更加粗犷，同时保持低音的干净。

10.使用参考音轨

我非常喜欢在混音时使用参考音轨。

这样做的目的是找到一首经过专业混音和母带处理的与您的歌曲相同的歌曲，为自己提供一个明确的标准，说明低音应该如何平衡，以确保在不同的播放系统中都能保持良好的效果。

如果您在未经处理的房间或恶劣的听音环境中工作，您可以使用参考音轨来保持正确的方向。大多数并非用于混音的房间都存在频率失衡的问题，很难做出明智的调整。这也是许多制作人遇到的混音效果在录音室听起来很好，但一放到汽车或蓝牙扬声器上就会大打折扣的原因之一。

有了参照物，无论使用何种扬声器系统，你都能准确知道混音所需的低频音量。

同样，即使你处在一个良好的听音环境中，在对同一混音进行数小时的处理后，也很容易失去客观性，尤其是在频率平衡和动态方面。参考音轨提供了一个外部的、客观的标准来与之比较，帮助你重置耳朵，对低音混音做出更公正的决定。就像时不时清理一下调色板一样。

最后，使用参考音轨是一种很好的学习方法。我建议大家花时间分析不同参考音轨中踢脚、低音和其他低频元素之间的平衡。某些工程师使用的均衡器和压缩可能会让你大吃一惊。

钉住低端

多年来，我一直为低音混音而苦恼。这是最难做好的事情之一。即使在制作和混音多年之后，我仍然觉得每一次混音都能让我学到低音混音的新知识。

希望这些低端混音技巧能帮助你跳过试错过程，开始调配出更强劲的混音效果。