钢琴音域宽广，动态能力惊人，是最难录制和混音的乐器之一。

如果不是钢琴独奏混音，要让钢琴录音与混音中的所有其他乐器（如吉他、人声或贝司）配合默契就更难了。由于它几乎存在于频谱的每一个部分，因此更有可能造成冲突和掩盖。

压缩技术就更不用说了，它是确保钢琴不会因瞬态失控而跳出混音的关键。

虽然钢琴混音没有放之四海而皆准的方法，但有一些屡试不爽的技巧和方法可以在钢琴混音过程中使用。

1.获取正确的声音

钢琴有许多不同的风格，您混合钢琴的方式完全取决于其独特的音调特征。你可以选择使用流行的钢琴 VST，如 Keyscape 或 Vienna Imperial，或在录音室中追踪现场钢琴。

在我们进入本指南的混音部分之前，我想先简单谈谈在上述两种情况下获得正确音效的重要性，因为这将为您省去大量的混音挫折。

现场钢琴演奏

要录制出动人的钢琴声，需要合适的设备和细致入微的方法。

请记住，钢琴是一种充满活力的乐器，因此您需要确定您想在特定音轨中捕捉到什么。

第一步是了解要录制哪种类型的钢琴。三角钢琴、立式钢琴和电钢琴需要不同的录音技术和设置，才能真正展现其独特的音色。

对于三角钢琴而言，琴盖对音色的塑造起着重要作用。

将盖子完全打开，就能获得更明亮、更嘹亮的音色。我经常在钢琴内部的琴弦上方放置一对麦克风（一对立体声麦克风）。XY 配置非常适合获得平衡的立体声图像。我强烈推荐Neumann KM 184s或AKG C414s等小振膜电容式麦克风，它们可以处理宽动态范围，捕捉钢琴的细微差别。

然后是立式钢琴，它的声音从背面投射出来。录制这种钢琴需要采用不同的方法。首先将麦克风放置在钢琴的顶部和底部，以帮助捕捉全方位的声音。

在这种设置中，我喜欢在底部使用Rode NT1-A等大振膜电容器捕捉低音，在顶部使用小振膜电容器捕捉高音。

需要注意的关键因素

无论使用哪种钢琴录音，都有一些需要注意的事项：

• 房间声学：录音空间会对钢琴音质产生巨大影响。理想情况下，在声学效果良好的房间里录音，或使用声学处理方法将不必要的反射降到最低，除非您想要的是大面积的自然混响。
• 话筒放置：尝试话筒的距离和角度，在清晰度、音调平衡和立体声图像之间找到最佳平衡。

钢琴 VST

如果你无法使用现场钢琴或无法录制钢琴，有数百种优秀的钢琴 VST 可以为你提供所需的音效和质感。与其他乐器一样，为你的曲目挑选合适的 VST 也是关键所在。

不同的音乐类型往往需要不同的钢琴风格。在古典或爵士乐作品中，你可能需要音色细腻、动态范围大的三角钢琴 VST，而流行或摇滚曲目则可能需要音色明亮、经过更多处理的钢琴，如超压缩立式钢琴。

以下是我多年来一直坚持使用的 VST 钢琴混音技巧：

• 切泥：大多数钢琴 VST 都带有大量额外的低音，因此它们本身听起来就很饱满。当你开始将它们整合到混音中时，请记住，你可能需要用高通滤波器来降低低音。
• 添加自己的混响：如果钢琴 VST 有内置混响，可将其静音，然后使用自己的混响，以获得更好的控制效果，并与混音中的其他乐器产生更协调的音效。
• 分层营造质感：如果你无法用一台虚拟钢琴弹奏出你想要的音色，不要害怕将多台乐器分层，并对它们进行均衡处理，让它们像一个整体一样工作。

2.处理相位取消

相位抵消是工程师在混音多麦克风钢琴时经常遇到的问题。相位抵消的最终结果通常是钢琴声音变得单薄、空洞或无力。

当使用多个麦克风捕捉钢琴的不同部分，或将不同的钢琴音轨分层，并将它们的信号合并时，问题就出现了。

由于声波由波峰和波谷组成，当两个声波的相位不一致时，即一个声波的波峰与另一个声波的波谷对齐，它们就会相互抵消，从而降低某些频率或声音的饱满度。

这种不对齐可能是由于声源到每个传声器的距离不同（基于时间的相位差），也可能是由于来自不同声源的相似频率成分的相互作用。

虽然解决这一问题的最佳方法是在声源处战略性地放置麦克风，但还有其他一些方法可以缓解相位问题：

• 使用延时：如果你发现多麦克风音轨存在相位问题，可以使用延时插件稍微调整一个音轨相对于另一个音轨的时间。一个小的延迟（几毫秒）可以使音轨更紧密地对齐，减少相位抵消。
• 相位反转：有时，只需翻转一条音轨的相位，就能使其与另一条音轨相位一致。大多数 DAW 都有相位反转按钮或插件，你可以用它们来测试。
• 使用相位对齐工具：有几款专用插件可自动分析和纠正多轨之间的相位问题。Waves 的 InPhase 绝对是我的最爱之一！
• 选择性均衡器：您可以使用均衡器在相互竞争的频率范围内划分空间，通过尽量减少音轨之间的重叠来减少相位问题。

如果您不确定混音是否受到相位问题的影响，可以用单声道进行检查。我经常用单声道检查我的混音，以发现在立体声中可能不太明显的问题。

3.EQ 钢琴

如果您正在处理繁忙的混音工作，很可能不需要钢琴提供的整个频率范围，除非它是主要的焦点。这就是均衡器的作用所在。虽然均衡处理完全取决于钢琴录音和乐器在处理过程中的作用，但我喜欢遵循一些通用准则。

找到钢琴在混音中的作用

在进行任何均衡器调整之前，先确定钢琴在音轨中的作用。

如果它是主要元素，您需要确保它在混音中明亮而有存在感。不过，如果它只是配角，您可能需要将一些频率划分出来，为更重要的乐器腾出空间。

常见的钢琴均衡器动作

除非是钢琴独奏曲目，否则我通常首先会使用高通滤波器来去除低频的隆隆声和杂音，因为它们对声音并不重要。我通常会在20Hz 至 100Hz之间将其调高，具体取决于音效如何。从这里开始，我就开始处理其他音域：

• 低音：虽然我最喜欢三角钢琴的温暖和饱满，但它往往是造成低音和踢踏声冲突的罪魁祸首。如果您的混音不够清晰，请查看200-250Hz范围。
• 中音域中音域是钢琴真正的音色和主体所在。然而，在高密度混音中，几乎所有的乐器都想在这里生存。通过削减300-500Hz左右的频率，可以减少杂音。如果钢琴妨碍了主音或人声，可以在1kHz 至 3kHz之间进行切音。
• 清晰度和存在感 2kHz 至 6kHz左右是钢琴的清晰度和存在感所在。如果您需要它穿透混音，在这里进行轻微的增强会有不错的效果。但在使用这类提升时一定要谨慎，因为很容易就会进入刺耳的境地。
• 空气感在8kHz 至 12kHz之间提升一点高音，是在录音中突出衔接和空气感的最佳方法，尤其是钢琴独奏曲。我最喜欢使用 Pultec 式均衡器。

无论使用哪种钢琴，关键是要结合混音的其他部分进行调整。不要盲目地进行上述调整，希望它们能奏效。

4.压缩钢琴

在混音中控制不规则钢琴的最佳方法是压缩。

就其本质而言，压缩器是一种工具，可以均衡音轨中最轻和最响的段落，从而缩小整体声音的动态范围。压缩钢琴的方式取决于钢琴在混音中的角色和类型。与均衡器一样，没有放之四海而皆准的方法。不过，我在压缩时喜欢采用几种常见的方法。

自然钢琴

如果您在混音时使用的是钢琴独奏或作为主奏的原声钢琴，自然的音色可能正是您所追求的。在这种情况下，您需要柔和的压缩效果。

尽量使用较小的压缩比（约 2:1 至 3:1），并设置阈值，使压缩只在声音较大的段落才起作用。保持相对较慢的攻击时间（30 毫秒至 50 毫秒），让最初的瞬态通过，并使用中等的释放时间（40 毫秒至 100 毫秒）来保持钢琴的自然衰减。

如果想要更柔和、更渐进的压缩风格，我喜欢使用软膝关节，如果我使用的压缩器插件允许的话。

流行与摇滚钢琴

在流行或摇滚歌曲中，你需要使用更强力的压缩，以帮助歌曲穿透混音。

在 4:1 和 6:1 之间使用较高的比率，同时使用较低的阈值以获得更高的一致性。1 毫秒至 10 毫秒的较快攻击时间可帮助抑制瞬态，而 20 毫秒至 50 毫秒的较快释放时间则可在繁忙的混音中提供所需的冲击力和能量。

使用并行压缩

如果您的钢琴音域宽广，普通压缩无法满足要求，您可以尝试使用并行压缩。其原理是将未压缩的钢琴信号与同一信号的重压缩版本混合在一起。

最适合钢琴的压缩器

我经常发现自己在混音钢琴时会用到一些压缩器插件，其中很多都比其他插件更适合某些流派。

如果要在流行、摇滚或 EDM 中使用较重的压缩器，我通常会选择 1176 压缩器模拟器，如Universal Audio 1176LN。它以快速的攻击和释放时间而闻名，非常适合处理钢琴的动态峰值，而不会压抑钢琴的自然表现力。此外，它还能为钢琴增添一点色彩，非常适合钢琴需要更多粗犷感时使用。你还可以选择另一款色彩丰富的压缩器，如Empirical Labs Distressor。

如果我想要更自然、更有音乐感的钢琴声，我会选择 LA-2A 仿真器，如Waves CLA-2A。这种光学压缩器的压缩效果平滑自然，非常适合轻柔的钢琴。如果需要更透明的压缩器，我会推荐使用 FabFilter Pro-C2。它的音色无色，参数详细，视觉反馈出色。

5.拨入立体声宽度

在钢琴混音时，获得宽广感的最佳方法是确保钢琴话筒的设置首先是为了捕捉宽广的立体声录音。最常见的设置包括 XY、ORTF、间隔对和 Blumlein，每种设置都有其独特之处。

不过，由于本指南更侧重于钢琴混音，我还是让您在其他地方研究麦克风的设置吧。现在，让我们来看看在混音阶段获得宽度的几种方法。

平移在这里起着关键作用。举例来说，如果您有一对间隔式麦克风，您可以将钢琴平移到立体声声场中，一个麦克风向右平移，另一个向左平移。只需确保钢琴声在两侧均匀，以达到立体声场的平衡。确保这样做时与混音的其他部分保持一致，这样才不会让人感觉脱节。

另一种出色的扩音技术是中间侧处理。使用 FabFilter Pro-Q3 这样的均衡器，您可以将立体声录音分成中间（单声道）和两侧（立体声）两个部分，分别进行处理。在此基础上，您可以提高两侧的电平，以增强立体声成像效果，而不会影响中间部分。

如果您的钢琴是单声道的，而您又想将其传播到整个立体声声场中，可以考虑使用立体声加宽插件，如 Brainworx bx_stereomaker。通过处理相位，你可以让钢琴的声音更饱满、更宽广。只需检查单声道混音，确保任何过度的加宽都不会导致相位抵消。

6.选择合适的混响

作为一个从事混音工作十多年的人，我可以肯定地告诉你，我在业余钢琴混音中看到的最大混音错误就是混响选择不当。

虽然进行实验是可以的，但通常情况下，你要确保混响效果与音乐风格以及钢琴在其中的作用相得益彰。

一首古典或钢琴独奏曲，如 Ludovico Einaudi 的 "Nuvole Bianche"，就能从大厅混响的宏伟气势中获益匪浅。

另一方面，像 John Legend 的 "All of Me"（《我的全部》）这样更私密的歌曲则更适合使用室内混响。有了它，你就能获得小空间的自然声学效果，与歌曲中的个人歌词相得益彰。

调整混响参数

无论您选择哪种混响效果，您都可能需要对其进行调整，使其适合您的混音效果。

首先，调节混响的预延时，将直达声与湿信号的其他部分分开。这样，你就能获得钢琴所有的清晰度和发音，同时还能从空间效果中获益。

你还需要调整衰减时间，也就是混响的持续时间。较短的衰减时间可以在不影响混音的情况下增加空间感，而较长的衰减时间则可以营造出更加戏剧化的氛围效果。

自信地混音钢琴

钢琴混音并不容易。钢琴是我们都非常熟悉的乐器，所以如果混音不好，人们很快就会意识到其中的问题。

成功的钢琴混音需要仔细聆听自然的声音，并使用均衡器、压缩、混响和立体声位置来增强声音，而不是重塑声音。

当然，正如我反复说过的，钢琴混音并没有硬性规定。但我经常发现，采取一种尊重的方法，能让钢琴在混音中保持独特的声音，同时又能很好地表达自己。

听听其他制作人和工程师是如何在混音中使用钢琴的。对于你的混音作品来说，一个充满复古室内混响的带通单声道钢琴，可能比一个具有辉煌大厅混响的高保真立体声钢琴更好。

有了上述策略，我祝愿你在提高钢琴混音技巧的道路上越走越远！