混音模式是最常用的音乐模式之一。从蓝调、爵士乐到流行乐等各种音乐风格中都能找到它的身影。

有了如此令人愉悦的独特音质，你可能会想知道如何在音乐中使用这种模式。

快来加入我们的行列，探索混音模式的来龙去脉，以及如何在音乐中运用它。

什么是模式？

调式是从七个二声部音阶中衍生出来的西方音乐理论音阶。每种调式都有独特的公式和音色。

虽然所有的调式都各不相同，但每个调式都以大调音阶为基础，这意味着它们都使用相同的全音阶和半音阶公式。主要区别在于每个调式的起始根音。

探索调式的最佳方法是在钢琴上弹奏 C 大调音阶（所有白键），然后将音阶上移一个音，弹奏相同的音符。

比方说，你从 C 到 C 开始演奏 C 大调音阶，这就是爱奥尼亚调式。

不过，如果从 D 到 D 弹奏相同的 C 大调音阶，则称为多里安模式 或 D多里安 模式 。

如果我们再进一步，从 E 到 E 弹奏相同的音符，我们就可以演奏弗里吉亚调式或 E-弗里吉亚 调式。

以下是基于 C 大调音阶的所有调式，以供参考：

• C 爱奥尼亚调式C-D-E-F-G-A-B
• D 多里安调式D-E-F-G-A-B-C
• E 普里吉安调E-F-G-A-B-C-D
• F 吕底亚模式F-G-A-B-C-D-E
• G 密克利迪安调式G-A-B-C-D-E-F
• A 爱奥尼亚调式A-B-C-D-E-F-G
• B 洛克里奥模式B-C-D-E-F-G-A

什么是混律模式？

深入探讨混律，它是大调音阶的第五调式。这意味着，我们可以从任何大调音阶的第五个音符或音阶度数中推导出米克索利迪安调式。

有时，人们将混合音阶称为属音音阶，因为音阶的五度是属音。

如果您演奏的是 G 混合音阶，也就是 C 大调的混合音阶，就会像这样：

混合音阶使用的全半音阶公式如下所示：

W-W-H-W-W-H-W

如果用音调和半音来表示同一音阶，它看起来就像这样：

T-T-S-T-T-S-T

这种安排与大调音阶的全半音公式不同，后者的公式为

W-W-H-W-W-W-H

混律模式音阶度数

混律和爱奥尼亚调式（大调音阶）有很多共同点。主要区别在于该调式的第七音降低了半音或半音。

混合音阶的第三个音是大音程，因此它是大调式之一。

下面是按音阶度数排列的混律模式：

• 根 1
• 第二专业 2
• 大三 3
• 完美的第四届 4
• 完美第五 5
• 大六级 6
• 小七度 b7

处理混律模式的两种方法

在寻找米克索利迪安调式的音符时，我通常喜欢使用两种方法中的一种。

寻找混合二进制模式 - 方法 1

寻找混滴式的第一种方法是从弹奏大调音阶的音符开始，然后从五度开始。

举例来说，假设您在演奏 G 大调音阶，音阶的读法是

G-A-B-C-D-E-F#

您可以从 G 开始往上数，数到音阶的第五个音（主音），即 D：

D-E-F#-G-A-B-C

这是 D 密克利迪安模式。

寻找混合二进制模式 - 方法 2

如果你在弹奏大调音阶时感觉得心应手，那么方法二可能更适合你。

要从大调中推导出混律模式，只需将音阶中的七度降低半个音阶即可。

比方说，您想用 G 混合音阶演奏，但您使用的是 G 大调音阶。只需将 G 大调（G-A-B-C-D-E-F#）的第七个音（F#）拉平半音。

用这种方法可以得到 G 混音模式：

G-A-B-C-D-E-F

流行音乐中的混律模式

自爵士乐和蓝调音乐诞生之初，平音（如三度、五度或七度）就一直是创造独特音色的流行工具。在许多早期爵士乐唱片中都能听到米克索里底调式，尽管许多音乐家并未将其称为米克索里底调式。

在 Bebop 时代，由于演奏者开始尝试和弦扩展和更多的半音阶演奏风格，混音模式变得非常流行。

如果你听过约翰-科尔特兰、查理-帕克、巴德-鲍威尔或迪兹-吉莱斯皮的专辑，你就会发现到处都是密克索里迪音阶。

当然，即使在爵士乐之外，流行音乐中也有很多使用混音音阶的优秀范例。让我们看看其他几个例子。

"黑暗之星"--感恩而死

如果你是 "感恩而死 "乐队（Grateful Dead）的忠实乐迷，那么你一定听过他们的混合音阶。事实上，伟大的杰瑞-加西亚（Jerry Garcia）的大部分吉他弹奏都使用了混音音阶。

这是因为混音模式几乎成了现代蓝调音乐的代名词，而感恩而死的大部分音乐灵感都来自蓝调。

"Dark Star》是一首非常冗长的乐曲，展现了加西亚对混合音阶的热爱。这首歌使用了从 A 到 Em 来回移动的 A 混合音阶。

"时钟》--酷玩乐队

如果说这段钢琴旋律还算不上 2000 年代初最容易辨认的旋律，那我们就不知道还有什么旋律了。"时钟》让酷玩乐队一举夺得格莱美奖，其中部分原因可能要归功于 Eb Mixolydian 和弦进行的使用，你可以在歌曲的诗句和器乐部分听到这种和弦进行。

在整首歌曲的大部分时间里，你都能听到 Eb-Bm-Fm (I-v-ii) 的和弦进行。乐队唯一一次跳出混合音阶的范围，是在 "Nothing else compares...... "的反问句中，他们使用了减主音三度。

"所有蓝调》--迈尔斯-戴维斯

"All Blues "是迈尔斯-戴维斯 1959 年发行的《Kind of Blue》中的一首著名曲目。在这首歌中，有很多使用 G Mixolydian 音阶的精彩乐段。

虽然 "All Blues "无疑采用了传统的 12 小节蓝调结构，但你会发现它的音调中心是 G，而戴维斯在其上方巧妙地运用了米克托利迪音阶。

这首歌的音阶采用了米克索里底音阶，与一般的 12 小节蓝调不同，它采用了调式、主音、副主音和调式结构。在迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）的音乐中，你会经常听到这种音阶，因为它具有戏剧性的特点。

在和弦行进中演奏混音音阶

混音音阶非常灵活，这意味着你可以在很多情况下使用它。不过，你会发现它最常用于爵士乐，尤其是在演奏属七和弦时。

因此，如果你发现自己在演奏一个带有主和弦（如 G7、D7 或 C7）的和弦进行时，你可以在其上演奏混合音阶，因为你知道它应该像手套一样合适。

混律的特点

在试图描述一种调式的特征时，通常最好先看看它与其他调式的不同之处。为此，您可以寻找半音或三音程，以及三度的音质是大调还是小调。

米克索里底音阶的音级为大三度，这意味着它属于大调音阶家族。不过，它的特征音是小七度，因为大三度和小七度之间的三度音程巩固了它的主音音阶特质。

最后的感想 - 使用混合二进制模式让您的音乐更上一层楼

我们希望这篇文章能让您对混合调式有更多的了解。对于对乐理知之甚少的音乐家来说，使用调式往往会让他们感到不知所措。然而，正如音乐中的许多事物一样，公式有助于简化模态的应用。

多听爵士乐和蓝调，熟悉混合音阶，并使用我们上面讨论的方法，开始将混合音阶元素融入你的音乐中。

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