音乐制作从未像现在这样触手可及，无数工具唾手可得，只需投入极少的成本和时间，就能制作和发布音乐。那么，为什么要花费数千美元和无数小时来学习音乐课程呢？
因为无论你想成为音乐制作人、歌曲作者、音频工程师，还是任何介于两者之间的人，都没有比这更好的方式来释放你的全部潜能了。音乐学校以其高质量的课程、经验丰富的教师和对行业的宝贵见解而闻名全球，可以让你的职业生涯一飞冲天，并为你在音乐领域取得数十年的成功做好准备。
无论你对这门手艺有多么执着，这些知识都不是通过关注 YouTube 频道和自己发布音乐就能获得的。了解艺术创作的本质以及错综复杂的音乐行业，很可能就是你实现梦想的关键所在。
因此，让我们来看看世界上最好的音乐制作学校，它们能为你提供制作最高水平音乐所需的知识、人脉和见解。
请注意，费用只是大概，最终费用将取决于您选择的课程和可能获得的经济援助。许多学校都提供在线课程、校内住宿和活动，这些都会大大改变课程的费用。
吉尔德霍尔学校
地点： 英国伦敦英国伦敦
学制四年
价格（起价）£9,250
吉尔德霍尔大学是一个人才孵化器，吸引着来自英国各地和其他国家的艺术学生。吉尔德霍尔大学的电子与音乐制作系结合了广泛的专业课程、尖端的音乐制作设施和独特的就业机会，为学生在音乐行业的成功就业做好准备。
该专业设有电影音乐、游戏音频制作、新媒体、流行音乐制作等课程。学生可以参与博物馆装置和电影音乐合作等各种项目，从第一天起就建立起专业的作品集，为进入竞争激烈的专业领域做好准备。
Guildhall 的设施包括专用录音室、专业人士经常使用的高品质硬件以及最先进的音乐制作软件程序。最后，学校以其与行业专家一对一的教学、合作项目以及与全球流行音乐企业的合作而闻名。
SAE 学院音乐制作学校
地点全球多个地点 + 在线
期限：2 年
价格（起价）：$15000
SAE 是业内最负盛名的音乐学校之一，这是有充分理由的！该校在全球拥有约 50 个校区，课程涵盖 EDM 制作和音乐商业等各个方面，毫无疑问，您一定能在他们的课程中找到自己想要的东西。
与 "标准 "大学学位相比，SAE 更注重实用性，提供大量快速课程（12 至 16 个月），注重专业发展，满足娱乐业的需求。
他们提供不同层次的课程，包括文凭、学士和硕士学位，内容涉及音乐产业的任何相关领域，从音乐制作到互动音频开发等等。成为 SAE 的学生后，您将有机会使用录音室和专业设备，还可以利用学校周围无价的音乐行业专业人士网络。
伯克利音乐学院
地点： 波士顿（美国波士顿（美国） + 瓦伦西亚（西班牙） + 在线
学制4 年
价格（起价）：$25000
申请方式：https://college.berklee.edu/mpe
伯克利音乐学院是音乐界的一所学府。这所波士顿学院拥有数百名格莱美奖获得者校友，开设了全面的音乐制作课程，涵盖了从声音设计到配乐创作的方方面面。
伯克利大学有 20 多个专业和研究生课程，可同时在线上和线下学习，提供音乐理论和实用行业知识的完美结合。他们的音乐制作与工程系（MP&E）拥有世界知名的行业专家和音频工程师，课程经过精心定制，确保您可以通过专门的课程根据自己的需求进行学习。
学院提供大量快速课程，从三个月的证书课程到主修课程和专业课程。在西班牙瓦伦西亚也有一个校区，为不想出国留学的欧洲学生提供同样的音乐制作课程。最后，伯克利学院在纽约拥有标志性的 Power Station Studios（发电站录音室），几十年来，许多传奇专辑都是在这里录制的。
Pyramind 音乐制作学校
地点： 旧金山 + 在线旧金山 + 在线
期限： 6 个月6 个月
价格（起价）：$3600
在音乐制作学校生态系统中，Pyramind 是线下和线上学校最有趣的结合体之一。它还提供最多样化的短期音乐课程，课程包括为期六个月的 "完整 "课程、为期 12 周的短期课程、在线课程和一对一课程。
他们专注于电子音乐制作，并提供 Avid Pro Tools、Ableton（拥有 Ableton 认证培训师）和 Wwise 的官方证书课程，您可以放心，您的文凭将在未来的岁月中脱颖而出。Pyramind 在音乐和游戏音频制作领域拥有二十多年的经验，已为数百名学员提供了实用的知识、宝贵的工具以及一个由志同道合的创作者组成的鼓舞人心的社区。
Pyramind 位于旧金山，拥有自己的录音室和厂牌，他们利用这些录音室和厂牌让加入学校的艺术家的事业如日中天。总之，这是一所音乐制作学校，适合那些重视在线/离线学习的多功能性，以及电子音乐制作的实用性和实践性的学生。
卡内基梅隆大学
地点： 宾夕法尼亚州匹兹堡宾夕法尼亚州匹兹堡
期限：2 年
价格（起价）：$73000
申请方式：https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
卡内基梅隆大学的音乐与技术专业自 2009 年起开始招生，为现代音乐制作提供跨学科的创新方法。这里的课程包括模拟电路、编程和 Solfege，在这里你可以学到电子音乐制作领域的一切知识。
该课程侧重于三个宏观学习领域：音乐、电子工程和计算机科学，为来自不同背景的学生提供了一个探索音乐和科技领域的独特机会。无论你是喜欢音乐创作、科学还是工程学，该课程都能为不同兴趣领域的学生提供广泛的技能。
您可以专攻录音技术、音频工程、计算机音乐、音乐创作、音乐表演和音乐理论等领域。此外，还有一门关于音乐机器人的课程，让你了解该专业在音乐领域的前沿地位。
纽约大学斯坦哈特学院
地点： 纽约纽约
期限： 5 年5 年
价格（起价）：$55000
申请方式：https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
纽约大学斯坦哈特分校拥有 40 多门音乐制作和技术课程，是音乐产业生态系统中最受欢迎的大学之一。
他们的音乐技术学士和硕士学位提供了对该行业的全面了解，为学生从事从电影配乐到音乐软件开发和 Tonmeister 证书等各种创作道路做好了准备。市场营销和音乐商业是大多数课程中包含的科目，目的是为未来的专业人士提供广泛的音乐行业概览。
高中生还可以申请为期 6 周的暑期大学预科课程，这对那些想了解纽约大学斯坦哈特学院生活的学生来说再合适不过了。
课程包括 XR 系统研究、音响工程和声学，由行业专家授课，为研究生和本科生打下坚实的基础。学校拥有十三个录音室，其中包括标志性的（巨大的）詹姆斯-多兰音乐录音室。如果您正在寻找一所拥有世界一流设施的录音学校，纽约大学斯坦哈特分校绝对是您的不二之选。
点空白音乐学校
地点： 伦敦、洛杉矶、在线伦敦、洛杉矶、在线
持续时间：一周至三年
价格（起价）£9,250
申请方式：https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
如果您正在寻找在线/离线课程的完美结合，以及从一个周末到三年不等的各种课程，Point Blank 是您的绝佳选择。此外，Point Blank 还拥有世界知名的校友，如 Leona Lewis 和 Pete Tong，他们的加入将使您的事业如日中天。
作为世界上最知名的音乐制作学校之一，Point Blank 诞生于 1994 年，最初是一家录音室，后来成为艺术家的综合孵化器，不仅开设传统音乐课程，还注重电子音乐制作和音乐产业需求。该学校在全球拥有 50,000 多名学生，其中许多人后来在音乐行业取得了巨大成功。
从音乐商业到电子音乐制作和广播课程，Point Blank 提供一系列务实有效的课程，专为希望从第一天起就能开始工作的学生而设计。Point Blank 在全球拥有多个校区（伦敦、洛杉矶、伊比萨岛、孟买和中国），所有学校都设有录音室，并拥有自己的唱片公司，以促进他们最信任的学生的发展。
洛厄尔大学录音技术
地点马萨诸塞州洛厄尔
学制4 年
价格（起价）：$31000
马萨诸塞大学洛厄尔分校的 SRT（录音技术）专业是全美历史最悠久的专业之一，但该专业仍然提供一流的音乐制作课程，其中独特地融合了电子工程和音乐创作课程。
学校提供全面的音频和音乐制作课程，涵盖从声学到计算机科学等广泛领域，几乎无所不包。该校卓越的录音室不仅拥有经典的模拟调音台，还拥有该校著名的电声实验室供学生使用。
课程分为音乐商务、音乐表演与研究和录音技术，每一系列课程都深入探讨音频相关行业，让您对自己的职业道路有一个全面的了解。
马萨诸塞大学洛厄尔分校的录音技术专业已有三十多年的历史，在全球范围内都是一个受人尊敬、非常有价值的专业。
约翰霍普金斯大学皮博迪计算机音乐
地点： 马里兰州巴尔的摩市马里兰州巴尔的摩
学制4 年
价格（起价）$64,730
申请方式：https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
作为约翰-霍普金斯大学课程的一部分，皮博迪计算机音乐学位提供了大量电子音乐和音乐技术课程，包括模拟和数字合成、计算机音乐编程、物理计算等。
皮博迪电子音乐工作室拥有六十年的历史，是学术研究和实践经验的完美结合，学生可以 24 小时使用录音室，每周与该领域的教授和专家进行一对一的交流。
皮博迪的计算机音乐专业也许是对技术与音乐创作之间的交集感兴趣的人的最佳学术途径，对于那些希望利用电子作曲的力量创造自己的声音，从而塑造音乐制作的未来的人来说，该专业是一个完美的学位。
本科生可选择作曲或演奏/音乐会制作专业，硕士生则可选择作曲、演奏与音乐会制作以及研究与音乐技术专业。
学校还有两个学生合奏团，即笔记本电脑合奏团和嘻哈合奏团，为学生提供了定期现场表演的机会，扩大了他们的就业机会。
音乐家学院现代音乐学院
地点： 加利福尼亚州洛杉矶加利福尼亚州洛杉矶
学制4 年
价格（起价）：$25,000
申请方式：https://www.mi.edu/programs/production/
对于那些希望将深入学习音乐与洛杉矶的创意氛围相结合的人来说，音乐家学院当代音乐学院是一个极好的选择。
学校提供从音频工程到音乐创业的各种学士和硕士学位，并提供一流的设施、在线个人课程、导师计划以及《美国偶像》、《好声音》、《美国达人秀》等节目的预备试镜。
最后，密歇根音乐学院每年夏天都会在其校园内提供为期一周的强化课程：这是在好莱坞校园内体验全职音乐家生活的绝佳机会。
细分音乐领域的不同职业道路
了解最好的音乐制作学校至关重要，但在分析学校提供的每个学位或证书课程时，了解自己需要什么也同样重要。
音乐行业极其多样化，来自不同领域的专业人士齐心协力，为巡演、专辑、电影音效设计等带来生命力。
这就是为什么要区分角色，首先要区分音乐制作和音频工程。
在音乐行业中，有些角色的创造性（用词不当）不如其他角色。例如，音频工程师的角色通常被认为不如音乐制作人那么具有艺术性。这一点值得商榷，但仍值得理解的是，某些角色需要更深层次的科学知识，而其他角色则更注重创意。
如今，大多数音乐制作人都了解音频工程，而音频工程师则熟悉音频制作。这是因为数字音频工作站的兴起使人们更容易掌控整个创作过程，让业内人士在与他人合作完成一个项目时更加灵活高效。
音乐制作和音频工程领域都包含了大量的专业，这些专业都能为您带来独特的职业道路。游戏音频制作、音乐软件开发、音效设计、硬件制造：这个行业的选择真是无穷无尽，而每一个选择都需要多年的学习才能完全理解。
但是，要想在当今的音乐界有所作为，每个音乐专业学生是否都需要了解一些知识呢？是的！事实上，有两样东西您绝对必须熟悉：数字音频工作站（DAW）和音乐理论。
如今，DAW 已成为音乐制作的主要工具，因此，如果不熟悉至少一种工作站就进入这一行，会让你的生活变得更加艰难。
有了 DAW，你就能掌控自己的艺术：你可以在家制作音乐，每天磨练自己的技能，随时随地创作和发布音乐，并因此扩大自己的粉丝群。DAW 是音乐制作人的 "瑞士军刀"，一旦你释放出它的全部潜能，它将为你带来无限可能。
同样，无论您在哪个专业领域，音乐理论都是您不能忽视的东西。音频工程师和音效设计师必须熟悉决定作品、情绪和氛围的要素，这样才能增强他们正在制作的创意产品的能量。
对我来说，这些都是新音乐制作人或音频工程师应该首先学习的。
如何选择电子音乐制作学校
既然您已基本了解哪些学校提供最好的音乐制作课程，那么现在就该关注如何选择适合自己的课程了。
有一些显而易见的因素需要考虑，如学校的学费以及您是否希望搬迁到其他地方来学习某个音乐课程。不过，最重要的是确定自己的主要兴趣领域，这将有助于大大缩小搜索范围。
例如，如果音频工程、混音/母带制作或现场表演设置是你的专长，你可能需要寻找提供技术技能和更务实的教育方法的学校。
另一方面，如果你的梦想是成为一名音乐制作人，那么你应该寻找那些主要专注于音乐制作的学校，这些学校有大量的知名软件（如 Ableton Live 和 Logic Pro）证书可供选择，并提供与教师和其他学生互动的多种可能性，以提高你的创造力。
这就引出了另一个关键问题：您应该选择在线课程还是离线课程？
这里没有放之四海而皆准的解决方案，高等教育现在也广泛提供在线课程。如果你有工作，想按照自己的节奏学习，不能搬到新的城市，或者想节省通勤或住校的费用，那么在线课程就是你的理想选择。
另一方面，线下课程非常适合建立人际网络。最知名的学校都会提供一个由教授、行业专家和志同道合的艺术家组成的网络，他们能在你职业生涯的第一阶段为你提供极大的帮助。试想一下，与纽约大学/斯坦哈特音乐学院或伯克利音乐学院的教授面对面讨论你的职业选择：从简单的对话中获得的后见之明可以彻底改变你的艺术创作，引领你走向最佳的创作方向。
上述大多数学校还提供一流的录音室和音乐设备，让您有机会接触到您在职业生涯初期可能负担不起的物品，甚至永远负担不起。例如，如果你想成为混音或母带制作工程师，那么试用这些任务所需的最佳硬件将让你了解将来如何塑造自己独特的声音特征。
最后，让我们讨论一下选择职业道路时最关键的方面：时间投资。
您可以把四年制课程看作是对未来的投资，但如果这妨碍了您定期巡回演出或表演呢？无论在哪个领域，获得某个领域的学士学位都表明了你对职业道路的承诺，但这也是你用于学习的宝贵时间，而不是 100% 地专注于你的激情。
如果您的职业生涯已经开始起步，快速通道或网校可能更适合您的需求，而且还能为您提供行业所需的知识和证书。另一方面，如果您正处于职业生涯的早期阶段，并希望深入音乐制作领域，那么音乐制作专业绝对是一个有效的选择。
电子音乐制作学校的利与弊
如果我们谈论在学校学习音乐制作的利弊，我们就需要明确有哪些替代方案。
基本上有三种选择：音乐学校、私人课程和自学。
王子、弗兰克-扎帕（Frank Zappa）和吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）都是自学成才，但这并不妨碍他们成为传奇。
归根结底，就是要选择一种与你的生活和学习新事物的方法相适应的学习方式。简而言之，以下是当今在音乐制作学校学习的主要利弊：
优点
- 有条理、有指导、有明确规定的赚钱途径。
- 建立联系的机会
- 证书
- 接触专家和高端音乐设备。
缺点
- 费用
- 长期承诺。
- 如果课程离线，则显示学校位置。
- 现代音乐行业的证书会迅速老化。
此外，您还可以考虑将多个学习过程结合起来：您可以在学校学习，也可以参加一对一课程；您可以在家通过免费大师班学习，但随后决定去学校磨练自己的技能。只要有学习和进步的愿望，选择是无限的。
最终想法
面对如此多的选择，您如何决定哪所学校适合您的预算和抱负？
鉴于大多数音乐制作学校的学费都不菲，对于认真钻研自己技艺的音乐制作人来说，报名参加任何这些课程都是对自己承诺的证明。如果您没有预算、时间或搬迁的可能性，在线课程是一个不错的选择，大多数学校都提供各种在线课程。
音乐制作是一个创造性的过程，它既发生在你卧室的工作室里，也发生在大学校园里。因此，虽然从名校获得最好的学术背景可能很有价值，但我还是建议你把时间投入到学习各种制作技术和掌握数字音频工作站上，尤其是如果你还没准备好在音乐制作学校花费数万美元的话。
磨练你的制作技巧，定期制作音乐，最重要的是，要玩得开心！
