吉他是一种非常独特的乐器。只需简单地扭动一下音栓，就能完全改变音色，使乐器焕然一新。

开放式调音为吉他演奏和聆听提供了一种全新的方式。想想琼尼-米切尔（Joni Mitchell）美妙而深沉的声音，或者罗伯特-约翰逊（Robert Johnson）原始而有力的蓝调节奏。这些传奇人物都使用开放式调音来创作他们的经典歌曲。甚至像基斯-理查兹（Keith Richards）这样的摇滚歌手，也用开放式 G 调弦创造了一些神奇的效果，为我们带来了摇滚史上最著名的一些乐段。

如今，卡基-金（Kaki King）和德里克-特拉克斯（Derek Trucks）等艺术家不断探索这些调式，将吉他的功能推向更高的层次。

在本指南中，我们将探讨有关开放式调音的所有知识，看看它们如何为你的演奏增色。无论你是刚刚开始弹奏，还是已经弹奏多年，开放式调音都会对你看待吉他的方式产生深远的影响。让我们深入了解一下！

什么是开放式调谐？

那么，究竟什么是开放式调音？

最简单地说，开放式调音就是调整吉他琴弦的音高，这样当你弹奏开放式琴弦时（无需按下任何音格），琴弦就会形成一个和弦。这意味着您无需用手指弹奏所有的琴弦，就能弹奏出完整的和弦，从而为您带来更轻松的演奏和独特的和声质感。

不同的开放式调音在各种音乐流派中都有自己的一席之地。

例如，开放 G 调长期以来一直是蓝调和摇滚乐的主要调式。它是蓝调传奇人物罗伯特-约翰逊（Robert Johnson）的最爱，也被滚石乐队大量使用。另一方面，民谣音乐家通常倾向于使用开式 D 或开式 C，以获得更柔和、更有旋律的声音，适合讲故事。

让我们先来讨论一下最流行的开放式调音。

开放式 E 调

开放式 E 调法是我们首先要讨论的开放式吉他调法之一，因为它也是最流行的调法之一。我个人非常喜欢开放式 E 调，因为它能以一种强大的方式打开吉他，而无需做太多改动。

在这种调音中，琴弦从最低弦到最高弦依次为E、B、E、G#、B、E。

这种安排反映了标准调式中 E 大调 "牛仔 "和弦的音符。弹奏标准的 E 大调牛仔和弦时，通常将食指放在 G 弦的第一品上（使其成为 G#），中指放在 A 弦的第二品上（使其成为 B），无名指放在 D 弦的第二品上（使其成为 E）。

弹奏时，音符从低到高依次为 E、B、E、G#、B、E。

要从标准调音转换到开放 E 调，您需要将 A 调到 B，将 D 调到 E，将 G 调到 G#。这只是一个简单的转换，但却极大地改变了您演奏乐器的方式。

进入开放 E 调后，只需在所有六根弦的任意一格上打上小横杠，就能轻松弹奏出琴颈上下的大和弦。例如，在三音格上敲击可以弹出 G 大和弦，而在五音格上敲击则可以弹出 A 大和弦。

开放 E 是摇滚和蓝调吉他手的最爱。滚石乐队在 "Jumpin' Jack Flash "中的开头吉他部分就使用了这个音。理查兹将他的 Gibson Hummingbird 调低，以获得开头的松弛音色。

黑乌鸦乐队（The Black Crowes）的 "She Talks to Angels "和滚石乐队（The Rolling Stones）的 "Gimme Shelter "也采用了开放式 E 调，你可以听到同样丰富、饱满的音色，让人一听就能辨认出来。其他一些开放式 E 调的好例子包括布鲁斯-斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的 "Born to Run "和电台司令（Radiohead）的 "Street Spirit (Fade Out)"。

值得注意的是，开放 E 调式也是滑音吉他手的首选。艾尔曼兄弟乐队（Allman Brothers Band）的杜安-艾尔曼（Duane Allman）可能是其最著名的支持者之一。艾尔曼在 "Statesboro Blues "和 "Dreams "中的传奇滑音吉他独奏都使用了开放式 E 调。

他经常谈到这种调音方式如何让他更自由地表达自己的音乐理念，并指出开放式 E 调让他可以自由地在任何地方移动，所有必要的音符都可以在他的滑音板下找到。

开放式 D 调

继开放式 E 调之后，最流行的开放式调音之一是开放式 D 调。与开放式 E 调一样，开放式 D 调也是建立在相同的基本结构上，但调低了一整级。开放式 D 调的琴弦从最低弦到最高弦依次为D、A、D、F#、A、D。

要从标准调低至开放 D 调，您需要将低音 E 弦降至 D，A 弦保持不变，D 弦保持不变，G 弦降至 F#，B 弦降至 A，高音 E 弦降至 D。

开放 D 调也有一个历史名称，即 "维斯塔波尔系统"。这一术语起源于 19 世纪，因一首名为《塞瓦斯托波尔之围》（通常被误写为 "Vestapol"）的流行曲调而得名，该曲调经常以这种调式演奏。维斯塔波尔调式成为早期美国民谣和蓝调音乐的基础调式，可演奏出丰富、嘹亮的开放和弦，音色饱满、响亮，是指弹和滑音吉他的理想调式。

与开放式 E 调一样，开放式 D 调也被用于众多流行歌曲中。

最流行的例子之一可能是琼尼-米切尔的《大黄出租车》，开放式 D 调为这首歌提供了明亮而铿锵的背景。

尼尔-扬（Neil Young）的《The Needle and the Damage Done》也采用了这种调法，给人一种反思的感觉，而滑音吉他传奇人物埃尔莫尔-詹姆斯（Elmore James）在其职业生涯中也广泛使用了这种调法，其中我最喜欢的一首歌是《Dust My Broom》。

更现代的例子是 Bon Iver 的 "re：堆栈"。

开放式 A 和 G 调

我将开放式 A 和开放式 G 的调音放在一起，因为它们与开放式 E 和开放式 D 的调音系统相同，在弹奏开放式琴弦时能发出丰富、嘹亮的大和弦音。

这些调音是通常所说的 "西班牙调音 "的一部分，这一术语可追溯到 19 世纪的吉他演奏家，他们使用这些调音来模仿西班牙弗拉门戈吉他的音色。

开放式 A 调从最低弦到最高弦依次为 A、E、A、C#、E、A。要从标准音调调至开放式 A 调，需要将 D 弦升至 E，G 弦升至 A，B 弦升至 C#。

开放式 G 调比开放式 A调更受欢迎，因其音质丰富而备受青睐。琴弦从低到高依次为 D、G、D、G、B、D。要从标准调变为开放式 G 调，需要将低音 E 弦降到 D，A 弦降到 G，高音 E 弦降到 D。

开放式 G 调音尤其著名，因为许多传奇吉他手都曾使用过它。例如，滚石乐队的基思-理查兹就曾在 "Honky Tonk Women "和 "Brown Sugar "等歌曲中使用开放式 G 调。

另一个标志性的例子是齐柏林飞艇乐队的 "Bron-Yr-Aur Stomp"，这是我最喜欢的展现开放 G 调丰富多变音色的曲目之一。

与开放式 C 和 D 调音一样，你可以用指尖在琴弦上下左右弹奏巴雷和弦，以获得大和弦。不过，在使用开放式 G 调音时，我经常发现自己在和弦和旋律中保留了开放弦，以营造出一种 "嗡嗡 "的效果。

例如，你可以在高音弦上演奏滑音，同时让低音弦敞开，从而创造出蓝调音色。

替代调音

除了上述标准开放式调音之外，您还可以尝试几乎无穷无尽的其他调音。让我们来看看最流行的几种。

降 D 调音

降 D 调是摇滚史上使用最广泛的另类调式之一。它之所以广受欢迎，可能是因为它非常容易掌握。它所产生的重型音效使其成为无数摇滚和金属吉他手的首选调音，尤其是在搭配失真音效时。

从标准吉他调音到降 D 调音非常简单。从标准调音开始，只需将低音 E 琴弦的音高降低一个整音阶至 D。

这样，你就能得到一个深沉、嘹亮的低 D 音，为你的和弦和旋律增添更饱满的音色，并扩大吉他的音域。

降 D 调式让强力和弦变得非常容易弹奏，因为你只需用一根手指在最低的三根弦上划线即可，非常适合快速、激进的和弦变化和重型旋律。

Killing in the Name》只是 "机器狂怒 "乐队众多使用 Drop 的歌曲之一。

我能想到的其他歌曲包括 Foo Fighters 的 "Everlong "和 Led Zeppelin 的 "Moby Dick"。

如果你想更进一步，可以使用双降 D 调。虽然它也非常适合重型音乐，但却是我最喜欢的民谣风格原声吉他指弹调式之一。

要从普通降 D 调到双降 D 调，只需将高音 E 弦调低到 D。

最受欢迎的双降 D 曲调包括尼尔-扬的 "肉桂女孩 "和齐柏林飞艇的 "去加利福尼亚"。

DADGAD

DADGAD 是民谣和摇滚音乐中另一种流行的替代调式。它在传统凯尔特音乐中也大受欢迎，因为它的音色丰富、开阔，非常适合指弹。

从标准调音开始，将低音 E 弦调低至 D，B 弦调低至 A，高音 E 弦调低至 D。

如果用这种交替调式敲击开弦，就会得到一个 Dsus4 调式和弦。

我喜欢 DADGAD 调音，因为它在中弦上保持了标准调音的熟悉感，但在外侧弦上做了改动，使和声更加有趣。

我最喜欢使用这种交替调音的曲目包括 Led Zeppelin 的 "Kashmir"、Metallica 的 "Orion "和 Edie Brickell & New Bohemians 的 "Circle"。

CGDGAD

CGDGAD 是另一种模态交替调式。CGDGAD 是一种主要的 "凯尔特调式"，在原声民谣音乐中尤为流行。

使用低音 C，您可以演奏出深沉、沉闷的低音，为闪亮的高音打下基础。

中弦仍采用熟悉的标准调音音程，而改变后的外弦则扩大了吉他的音域，让您有更多的选择。

虽然卡琪-金在音乐中使用了多种变调，但 CGDGAD 似乎是她的最爱之一。在 "How I Got Lost "和 "Dreaming of Revenge "等专辑中都能听到这种调式。在吉姆-托齐尔（Jim Tozier）的许多凯尔特指弹编曲中，你也能听到这种调式。"Slane "绝对是我的最爱之一！

CGDGCD

由苏格兰吉他手兼作曲家史蒂夫-鲍曼（Steve Baughman）推广和命名的 DGCGCD 调式通常被称为 "奥克尼调式"，因为他是以位于苏格兰东北海岸的奥克尼群岛命名的。

鲍曼之所以选择这个名字，是为了向神秘、令人魂牵梦萦的群岛之美致敬，这也是该调式独特音色的灵感来源。它与我们在班卓琴上听到的五弦调式非常相似。托尼-麦克马纳斯（Tony McManus）和马丁-辛普森（Martin Simpson）等吉他手经常使用这种另类调音。

正如您可能已经猜到的那样，奥克尼音调特别适合凯尔特和民间音乐。

从标准调音开始，将低音 E 弦调低至 C 弦，A 弦调低至 G 弦，D 弦保持不变，G 弦保持不变，B 弦调高至 C 弦，高音 E 弦调低至 D 弦。

EEEEBE

进入更多非常规的另类调式，我们有 EBEEBE 调式，它也常被称为布鲁斯-帕尔默模态调式（Bruce Palmer Modal Tuning）。它是最适合演奏嘈杂音效和大气音乐的调式之一。

水牛春田乐队（Buffalo Springfield）贝斯手布鲁斯-帕尔默（Bruce Palmer）曾在 "朱迪-蓝眼睛 "等曲目中推广过这种调音。

要达到这一目的可能有点困难，因为从标准调开始，需要调整的地方很多。低音 E 弦保持不变，A 弦调低至 E，D 弦调高至 E，G 弦调低至 E，B 弦保持不变，高音 E 弦保持不变。

FACGCE

FACGCE 调音通常被称为 "美式足球调音"，它来自美式足球乐队，该乐队曾在其音乐中广泛使用这种调音。这种开放式调音创造了一个开放的 F9 和弦，带来一种奇异的快乐而又丰富复杂的声音。有一段时间，它是情绪摇滚和数学摇滚的主打音色。这种调音方式受到了一些乐队的青睐，他们希望用丰富的和声泛音创造出复杂而富有情感的音效。

我最喜欢使用这种开放式调音的吉他手包括 Covet 乐队的 Yvette Young 和 This Town Needs Guns 乐队的 Tim Collis。

BEADF#B

BEADF#B 调音或 B 标准调音是一种降低吉他音高的另类调音。

这种调音方式特别适合男中音吉他，因为男中音吉他的音阶较长，可以处理较低的调音。如果您没有男中音吉他，可能需要进行一些调整，以确保正确的音调和演奏性。使用较重规格的琴弦有助于保持琴弦张力，避免出现松弛的感觉，同时调整吉他的桁架杆和音准，以适应较低的张力，确保音符在指板上保持音准。

Deftones 乐队的斯蒂芬-卡彭特（Stephen Carpenter）以其下行旋律而闻名，他也是这种低音调式的忠实拥护者。除了 Deftones 之外，我最喜欢使用这种调音的曲目还包括 Black Midi 的《953》和 Soundgarden 的《Searching With My Good Eye Closed》。

EBDGAD

最后，我们来看看最奇怪的另一种调式，也是我最喜欢的实验性调式之一--EBDGAD 调式，通常被称为 "克罗斯比调式"。

它非常适合民谣、蓝调和实验音乐，由 Crosby, Stills & Nash 乐队的大卫-克罗斯比（David Crosby）推广。

从标准调音开始，琴弦的调整如下：低音 E 弦保持不变，A 弦调至 B 弦，D 弦保持不变，G 弦保持不变，B 弦调至 A 弦，高音 E 弦调至 D 弦。

无限可能的世界在等待

这本开放式和交替式调音指南只是冰山一角，因为吉他调音的探索真的无穷无尽。每种调法都有其独特之处，为创造力和表现力开辟了新的途径。

要开始尝试这些调音，除了好奇心和探索的意愿外，你不需要太多其他条件。首先，将吉他调到我们讨论过的其中一种调式，然后花一些时间弹奏熟悉的和弦和旋律。注意新的调音如何改变你演奏的声音和感觉。您还可以查找使用这些调式的歌曲，了解您喜爱的艺术家是如何充分利用这些调式的。

所以，拿起你的吉他，扭动那些调弦钉（如果你要将某些弦调高，请小心），让你的创造力飞扬起来吧。无限可能，冒险才刚刚开始。演奏愉快