学习如何对钢琴进行均衡是一件令人头疼的事情，尤其是当你考虑到钢琴的频率范围如此之宽时。钢琴的频率范围从 27.5 Hz 到 4186 Hz。

遗憾的是，对钢琴进行均衡处理并不像在这里或那里削减几个频率那么简单。你必须注意每个音符如何与你正在演奏的曲目相匹配。

您演奏的音符对均衡器的设置也有很大影响。如果你弹奏的低音域不多，可能就不需要太多的低频。均衡器的设置完全取决于背景，即钢琴在音轨中的作用，以及它如何支持其他一切。

还有音色，它可以真正改变你的演奏方法。三角钢琴与立式钢琴或电子钢琴的音色完全不同。每种钢琴都有自己的音色特点，这将影响它在混音中的位置。

在本指南中，我们将介绍如何根据具体曲目对钢琴进行均衡处理。让我们开始吧！

最佳钢琴均衡器动作

高通

我通常喜欢用高通启动，就像普通摇滚乐中的电吉他一样，大多数钢琴录音并不需要超低的隆隆声。它只是噪音，不会增加任何音乐价值，只会让混音变得浑浊。

你在混音中听不到它的声音（除非你在听一些怪兽级的低音炮），但相信我，它就在那里，它占用了你的空间，你本可以把它用在更重要的地方，比如低音吉他或踢踏的低音部分。

在设置钢琴均衡器高通滤波器时，应从 70Hz 左右开始。一个好的经验法则是找到一个平衡点，既能去除低频杂音，又不会影响钢琴的主体。您希望音符仍然具有饱满的音色，因此注意不要调得太高。

如果可以的话，这部分可以戴上一副耳机，因为你会比通过扬声器更好地听到低频，也能更精确地剪切。

我喜欢使用所谓的 "从底部扫频 "方法。从频谱的最低端开始，用高通滤波器逐渐往上扫。在往上扫的过程中，仔细聆听钢琴的低音何时失去饱满度。这通常就是你的最佳位置。

温暖

暖声的目的是为钢琴录音增加一些深度和丰富度，通常在75Hz 和 250Hz之间。

要找到最佳位置，可使用均衡器扫过该范围。从 75Hz 左右开始，慢慢向 250Hz 移动，同时仔细聆听。在扫频的过程中，你会听到钢琴中低音的 "肉感"，当你找到合适的位置时，你会感觉钢琴的声音更饱满、更有存在感，而不会有任何喧宾夺主的感觉。

我经常问的一个问题是，什么时候该增加温暖，什么时候该撤回？

通常情况下，如果我的音轨感觉单薄，或者钢琴在混音中听起来过于 "尖锐 "或 "刺耳"，这通常预示着稍加提升就能使音色更加饱满。

反之，如果你的钢琴感觉浑浊或过于强烈，尤其是当混音中还有其他低频内容时，你可能需要在这一区域减少一点音量。

盒装

我对 "箱音 "的最佳解释是，你在一些录音乐器上听到的空洞、近乎 "罐头 "的声音。在混音钢琴时，这种空洞的频率范围通常在350Hz 至 400Hz 之间。这部分频谱并不能真正增加声音的音乐性，反而会填补空间，让一切听起来都有点......拥挤。

在处理这种情况时，我通常会在这个范围内进行微妙的剪裁。不需要大刀阔斧，但要恰到好处，这样才不会失去之前的体感和温暖。

完成剪辑后，对混音进行 A/B 测试，检查是否有效。打开或关闭钢琴均衡器听一听，看看是否在不对整体音色造成太大影响的情况下，消除了 "盒子感"。如果你发现钢琴听起来更清晰、更明确，那你就走对了路。但如果感觉失去了一些东西，你可以稍微后退一点，然后再调回来。

存在

临场音域是一个没有硬性规定的领域。每首歌和每架钢琴对中高频都有不同的需求。不过，如果你想让你的钢琴穿透混音，尤其是主音，我通常会在3-4kHz之间稍作提升。

小幅度提升通常就能奏效。我不喜欢在这里过多地增强音量，因为钢琴的声音可能真的会开始变得 "尖锐"。

瞬态

瞬态音是指琴键刚敲击时的初始音或 "锤击琴弦 "的声音。这些声音的频率范围通常在9-11kHz 之间，如果想让钢琴在混音中表现出震撼力，它们是至关重要的。

如果你演奏的是流行、摇滚或电子音乐等类型的曲目，在这里加入一点增强音效，能让你的钢琴真正彰显出独特的魅力。当我需要钢琴在繁忙的音轨中穿行时，尤其是有其他乐器在争夺高频空间时，我很喜欢这个音域。

不过，如果在这个范围内提升太多，钢琴的声音可能会变得刺耳或过于明亮。细微的提升通常就能奏效。

最佳钢琴均衡器技巧

情商背景

说到均衡，重要的是要从混音的角度来考虑。钢琴独奏可能听起来不错，但当你开始加入其他乐器时，这才是真正重要的时候。根据实际情况进行均衡，意味着要根据钢琴与音轨其他部分的互动情况进行调整，而不仅仅是钢琴本身的声音。

如果单独使用均衡器，就很容易陷入这样一个陷阱，即让均衡器本身听起来完美，但当混音的其他部分出现时，均衡器就会失去作用。

如果您在混音中听不到钢琴均衡器的变化，您可以在独奏时调整均衡器，然后在全音轨演奏时进行均衡器的 A/B 调整。让钢琴独奏，调整均衡器，然后切换回来，听听整个混音效果如何。

使用窄 Q 值消除不必要的共振

录制原声乐器，尤其是像钢琴这样细致入微的乐器，可能有点棘手。即使你有可靠的录音设备和出色的演奏者，有时你所处的房间或钢琴本身的条件也会带来一些恼人的、不可预知的共鸣。

当我遇到这种情况时，我会使用我称之为 "扫荡和摧毁 "的技术。听起来就像这样：我用窄 Q（均衡器频带宽度）扫描频谱，听一听有什么不对的地方。这些通常是对混音没有任何帮助的共振。一旦找到它们，我就可以在不对声音其他部分造成太大影响的情况下将它们去掉。

我还喜欢使用 FabFilter Pro-Q3 参数均衡器插件，因为它具有动态功能。Pro-Q3 最棒的地方在于，你可以将其设置为只在共振频率过大时才对其进行削减，这样它就不会一直影响声音，而只是在需要时才进行削减。

最后的思考--使用钢琴 EQ 路线图

这就是--如何像专家一样对钢琴进行均衡处理！

这些钢琴均衡器设置应该能为您提供一个坚实的路线图，让您的钢琴在混音中恰到好处，但请记住，不要把它们当作福音。

每首钢琴曲都是不同的。除了乐器本身，你录制钢琴的方式自然也与他人不同。你可能要面对完全不同的麦克风设置、时髦的房间，或者一架有自己个性（或缺乏个性）的钢琴。

让这一过程充满乐趣的是，我们总能找到适合自己钢琴音色的实验空间！

因此，虽然这些钢琴均衡器建议能为您提供指导，但也不要害怕偏离常轨。你可以根据自己的喜好削减或增强音量，相信自己的耳朵。如果你发现有什么地方不太管用，不妨试试不同的方法。

此外，如果你觉得仅对钢琴进行均衡处理效果不佳，那么一点模拟风格的饱和度也能让你的钢琴栩栩如生。