在音乐中，你经常会听到 "单音 "和 "复音 "这两个词，尤其是在谈论合成器等乐器或探索声音设计时。不过，虽然这些听起来可能只是我们抛出的花哨词汇，但它们实际上是我们理解音乐创作质感的基础。

那么，两者之间的真正区别是什么？更重要的是，什么时候应该选择其中一种？让我们来分析一下，看看哪种方案最适合您的下一个音乐项目。

复调与单调

复调是指一种乐器或一首乐曲能够同时演奏多个 "声部"。在您开始想象合唱团之前，让我们先弄清楚这里所说的 "声音 "是什么意思。

声音 "并不一定是一个人在唱歌，它可以是任何单一的乐句或音符。因此，当我们谈论复调时，我们实际上是在谈论同时叠加多个音符或线条的能力，每个音符或线条都有自己独特的声音。想想 "和声"。

声部 "一词来源于西方音乐的早期。几个世纪前，将不同的旋律线层叠在一起的想法还很新颖，每条旋律线通常由不同的歌手演唱。这些独立的线条被称为 "声部"，无论它们是唱出来的还是用乐器演奏出来的。这一术语一直沿用至今，甚至随着音乐的发展，现代乐器也承担起了这些角色。

复调音乐的最初形式是用来谱写复杂、交织的旋律。想想文艺复兴时期一首主题曲的丰富、交织的旋律吧。而单声道则简单得多：单一的旋律，纯净且无伴奏。

格里高利圣咏或独唱与合奏之间的区别就是一个很好的例子。

时至今日，我们不仅用复音和单音来描述声乐，还用复音和单音来描述一种乐器一次能发出多少个音符。例如，单音合成器一次只能演奏一个音符，因此非常适合主音和低音。与此同时，复音合成器可以处理和弦与和声，使乐器伴奏更加丰富、饱满。

单声道合成器

如今，当我们谈论合成器时，"单声道 "和 "复声道 "这两个词经常被用来描述合成器处理音符的方式。单声道合成器一次只能演奏一个音符。这听起来可能有局限性，但电子音乐史上一些最具代表性的声音都来自这些乐器。

最早的合成器都是单声道的。以 Minimoog 为例。它是一款经典之作，当你想到丰满、多汁的合成器低音或主音时，你脑海中浮现的可能就是单声道合成器。在当时，复音技术还不成熟，所以所有乐器都是一次处理一个音符。

许多经典的单合成器无论是音色还是体积都非常庞大。早期的模块化合成器，如 Moog Modular 或 ARP 2500，其庞大的跳线架和摆放振荡器、滤波器和其他模块的机架可以占据整个房间。它们是疯狂科学家们的理想工具，因为需要大量的跳线和大量的投入才能发出声音。

当然，声音是值得的，浑厚、温暖，无可否认地充满力量。

随着时代的发展和技术的进步，你可能会认为单声道合成器会逐渐失宠。但事实并非如此，单声道合成器一直很受欢迎，这是有原因的。

看看 Roland TB-303，这款单声道合成器以其嘈杂的低音几乎定义了酸性屋音乐流派。而 Korg Monologue 则是一个更现代的例子，它在保持单声道传统的同时，还为音乐家提供了一套全新的创作工具。

这些合成器证明，有时少即是多，只要演奏得当，一个音符就能产生巨大的影响。

复调合成器

开始思考复调乐器的最佳方式是从钢琴开始。这个例子似乎总能让人一见倾心。你可以按下多个键，每个键都能同时弹出自己的音符。这就是复调，能够同时演奏多个音符，无论是和弦、复杂的和声还是独立的旋律。

然而，最早的复调合成器模型早在钢琴问世之后的 20 世纪 30 年代末就出现了。先驱之一是哈拉尔德-博德（Harald Bode），他创造了 Warbo Formant Orguel。

大约在同一时期，哈蒙德公司开发出了一种名为 Novachord 的复调合成器，它采用了一种名为倍频程分割的技术。这种方法是通过分割单个高频振荡器的频率来产生多个八度音程的音符。这是同时产生多个音符的一种巧妙变通方法，但它在处理这些音符时受到了限制。

然而，合成器中的复音直到 20 世纪 70 年代才真正兴起。那时，技术的进步使得语音分配系统更为复杂。合成器不再只是划分频率，而是开始使用独立电路或数字处理来管理单个音符，从而为音乐家提供了真正的复音功能。

雅马哈 CS-80 和 Sequential Circuits Prophet-5 等乐器在这方面具有开创性，它们提供了可同时演奏的固定声部数量（通常在 4 到 16 个之间）。

复调合成器的声部数量很重要，因为它直接影响到作为演奏者所能做的事情。举例来说，如果一个合成器有六个声部，你就可以演奏六音和弦，或在背景中加入五音和弦的旋律线。如果超过了这个限制，合成器就必须决定放弃哪些音符，从而影响演奏效果。因此，更多的音色通常意味着更多的灵活性和创作自由，尤其是当你叠加声音或演奏复杂段落时。

双音和副音

除了单声道和复声道，还有几个介于两者之间的术语：双声道 和准双声道。这些术语可能并不常见，但一旦你了解它们，就会发现它们非常酷。

双音合成器可以同时演奏两个音符，比单音合成器更进一步，但仍未达到完全复音的水平。双声道合成器的工作原理是通过分拆电路来同时演奏两个不同的音高。

ARP Odyssey就是一个典型的例子。它有两个振荡器，因此你可以用一个振荡器演奏低音，用另一个振荡器演奏旋律。但请记住，每个音符仍然共享相同的滤波器和放大器设置，因此虽然你可以演奏两个音符，但它们在声音塑造方面仍然是紧密联系在一起的。

另一方面，副音合成器又有点像混合体。它们可以像复调合成器一样演奏多个音符，但所有音符共享相同的滤波器和包络设置。从本质上讲，你可以得到更多的音符，但它们是一起处理的，而不是独立的。

一个有名的例子是Korg Poly-800。它可以演奏和弦，但由于共用滤波器和包络线，音色更加统一，几乎就像稍复杂版本的单音合成。这是一种独特的声音，有其自身的魅力，尤其是在某些音乐风格中。

因此，双音和准双音合成器比单音合成器更具灵活性，但与全复音合成器相比也有一些限制。双声道和准双声道合成器提供了一个既多变又独特的中间地带，非常适合你探索不完全是单声道的质感，但又不需要全复音功能的情况。

单音与复音：我该用哪个？

那么，您应该选择单声道还是复声道合成器呢？这是每个音乐家和制作人都会遇到的问题，老实说，没有放之四海而皆准的答案。这确实取决于你想要实现的目标。

语境决定一切。两种类型的合成器都有各自的长处，知道何时使用每一种合成器都会给你的音乐带来巨大的不同。试想一下：在合唱团中，多个声部共同创造出巨大而复杂的声音。这就是复调。

但有时，你只需要一个清晰的声音来传递信息，比如独唱者的独唱。这时，单声道合成器就能大显身手，以主音或低音切入复杂的和声。两者都无法取代对方的角色。

在一个完整的乐队中，选择就变得更加重要。如果您要将多种乐器叠加在一起，单声道合成器可能正好能在混音中突出重点旋律。另一方面，如果你想制作绚丽的垫子或复杂的和弦进行，那么复调合成器就能很好地填充空间、

演奏风格也很重要。如果您要演奏快速、复杂的线条，单声道合成器可能更适合处理这种灵活性。然而，如果您要制作的音乐氛围更浓厚，和弦和层次是关键，那么复调乐器将为您提供探索这些质感的灵活性。

请记住，并不是越多越好。复调合成器能处理更多音符并不意味着你总是需要使用它们。这就像点披萨一样。你并不需要每一种配料都让它美味。有时，简洁才能让一个部分真正脱颖而出。所以，想想你的音乐需要什么，然后选择能帮你达到目的的工具。

制作多声部音乐

说来说去，复调和单调的概念其实很简单。一个音符或多个音符，就是这么简单。不过，尽管它们很容易掌握，但在更广阔的音乐理论和制作领域，这些概念却非常重要。

了解您使用的是单声道还是复声道设备，有助于您就如何创造声音做出更明智的决定。在音乐理论和音乐创作中，这些术语有助于我们根据质地和编排做出决定。知道何时使用单声道合成器的单一旋律线，何时使用多个声部的丰富而有层次的和弦，可以让你的作品与众不同。