当一首 Metro Boomin 的经典曲目开场时，一个熟悉的声音说："这节拍太、太 Metro 了"，你就知道要开始了。这样的台词就相当于超级英雄的出场。它充满力量，让人一眼就能认出。

这就是我们所说的 "生产者标签"。

制作人标签有点像节拍的水印，让制作人在这个通常由说唱歌手主导的音乐类型中获得当之无愧的关注。这些标签虽然简短，却已发展成为强大的品牌工具，使 Metro Boomin、Tay Keith 和 DJ Khaled 等名字家喻户晓。

在本指南中，我们将探讨有关制作人标签的一切知识，从它们的起源到它们对我们喜爱和每天聆听的音乐的影响。

制片人标签从何而来？

早在 DJ Khaled 开始像个没睡午觉的励志演说家一样大喊 "再来一个 "之前，就有了混音带。而在混音带出现之前，DJ们会在曲目上喊出自己的名字，以确保没有人忘记是谁在主持节目。

早在上世纪八九十年代，酷 DJ Red Alert 等 DJ 就已经奠定了基础，他们在电台里对着自己的混音大喊大叫。这与虚荣心无关（也许有一点）。而是所有权。如果你播放的是稀有的音乐或独家混音，你就想让自己的名字与之联系在一起。记住，这是在一切都数字化、点击三下就能窃取的时代。

随着嘻哈音乐的发展，这种 "在一个节拍上坚持己见 "的想法慢慢从 DJ 文化转移到了制作人身上。

制片人标签在 2000 和 2010 年代的崛起

到了 2000 年代初，嘻哈音乐制作人的角色已不仅仅是板子后面的那个人。相反，他们是一个完整的品牌。就像任何好的品牌一样，他们需要一个标志。但在嘻哈音乐中，他们需要的不是视觉上的标志，而是声音上的标志。

制作人标签成了开场白、预告片、节拍下降前的小插曲。突然之间，在一首歌曲的开头听到 "Just Blaze!" 或 "Mike WiLL Made-It"，就像在一部新的独立恐怖片前看到 A24 标志一样有分量。

一开始，你就知道要期待什么样的氛围，更重要的是，它告诉你当节拍响起时该感谢谁。

在这个行业中，艺术家们有时会忘记提及是谁制作了他们的节拍，而一个恰当的标签就像一个霓虹灯标志，上面写着："这热度？是的，是我。

其中一些标签瞬间成为经典。

• Metro Boomin可能就是最好的例子。他从早期的 "小 Metro "转型为 "小 Metro"，最终被 Future 打出了 "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you "的标签。这基本上成为了一种文化重置。这首歌黑暗、朗朗上口，并以最好的方式带着一点威胁。
• 与此同时，Tay Keith对标签的态度就像踹门一样。"Tay Keith, f*** these n****s up!"与其说是宣告，不如说是使命宣言。就在第一个 808 之前，它就像一记重拳打在你的下巴上。
• 当然，不能不提的还有DJ Khaled，他的整个品牌就是靠着比别人更大声地叫喊自己的名字建立起来的。"我们是最棒的音乐！"又是一句！他把大喊大叫变成了自己的招牌，而且每次都能奏效。每次都是如此。

现在，标签已成为主流，它们不再局限于地下音乐或混音带的前奏。它们出现在热门歌曲上。公告牌排行榜冠军。格莱美奖大制作音乐视频听众开始认识到节拍背后的名字，就像认识到说唱歌手一样。

制作制作人标签

假设你是一个年轻的节拍制作人，在卧室里用一台旧笔记本电脑、一副吹坏的耳机和一个梦想制作着流行音乐。你已经掌握了踢脚、小节和 808 音轨。但还缺什么？就是那张清晰无误的名片！

当然，给曲目贴标签的方法并不唯一。就像主菜与配菜的搭配一样，关键是看什么适合这道菜。关键在于，你的选择范围有多广，你的创造力就有多大：

• 声乐标签：这是一种经典方法。用独特的声音说出单词或短语（通常是制作人自己的名字或口头禅）。有些人，如Just Blaze，会喊出自己的名字。另一些人，如Wheezy，则让说唱歌手代劳（"Wheezy outta here"）。
• 音乐标签：这些更深入一些。法瑞尔（Pharrell）的四连音开头是音乐标签的大师级作品。它很微妙，但一旦你知道了它，你每次都能听到。把它想象成制作人的秘密握手。
• 找到的声音标签：有些标签来自奇怪的地方。著名的Jahlil Beats使用了他侄女的声音样本。皮埃尔-伯恩（Pi'erre Bourne）重新使用了《杰米-福克斯秀》（The Jamie Foxx Show）中的一段声音："哟，皮埃尔，你想出来吗？这句话已载入嘻哈音乐的史册。阿肯（Akon）歌曲开头的 "clink-clink "监狱铁栅栏关闭声，虽然可能不是传统的 "制作人标签"，但却直接把我拉回了中学时代（我刚上中学）。

另一个问题是，"标签去哪儿了？"

在大多数情况下，标签会出现在歌曲的前几秒钟。记住，我们要的是在节拍响起前的那一刻 "哦，该死"。但这并没有硬性规定。有些制作人会在歌曲进行到一半时悄悄加入第二个标记，或者在结尾处像麦克风落下一样扔进一个标记。

现在，怎样才能做一个好的呢？

找到一个切中要害的声音，或者一句让人印象深刻的话。要有创意！重点是，它应该是你自己的声音，不会让人误以为是别人的声音。它可以是激进的、滑稽的、流畅的、机械的，或者任何适合你的制作风格的声音。

一旦你得到了它，就要像热锅上的蚂蚁一样把它扔掉。

十大标志性制作人标签

1.Metro Boomin："如果 Young Metro 不相信你，我就开枪打死你"。

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

这个标签已成为一个文化里程碑。由 Future 在 Kanye West 的 "Father Stretch My Hands Pt. 1"（《父亲伸展我的手 Pt.1》）中提出，它迅速成为嘻哈音乐中危险、热度和信任问题的代名词。

Metro Boomin 将自己的标签打造成一个备忘录、一个品牌和一个时刻的能力，巩固了他作为同时代最具影响力制作人之一的地位。他的标签让人瞬间肾上腺素飙升，在说唱之前就已定下基调。

2.Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

响亮、激进、随时准备战斗，这个标签与 Tay Keith 的喧闹、体育场规模的rap节奏完美匹配。这个标签首次出现在 BlocBoy JB 与 Drake 合作的《Look Alive》中，现在它代表着高亢的能量和南方的热情。凯斯从孟菲斯蹿升至排行榜前列的过程中，这个原始、内敛的标签功不可没，需要引起人们的关注。

3.Just Blaze - "Just Blaze！"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

作为早于当前嘻哈音乐浪潮的 OG 标签之一，这一呼喊声简单而具有标志性。从 Jay-Z 的 "Public Service Announcement "到 Cam'ron 的 "Oh Boy"，你会在 2000 年代初一些最传奇的作品中听到它的印记。

它没有过分的风格化，因为不需要。Just Blaze 的名字分量极重，只要一提，就有一种被认可的感觉。他的标签是嘻哈音乐的另一个机构，标志着经典的制作和对该流派 DNA 的深刻理解。

4.Murda Beatz - "Murda on the beat so it's not nice"。

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Murda Beatz 的标签有种魔鬼般的巧妙。"Murda on the beat so it's not nice "既像眨眼，又像警告。这句话最早出现在 Baka Not Nice 的《AKA》中，由 Murda 亲自制作。但真正让这句话成为全球焦点的是他与德雷克（Drake）的合作。

突然间，从特拉维斯-斯科特（Travis Scott）的 "蝴蝶效应"（Butterfly Effect）到 2 Chainz 的 "比你大"（Bigger Than You），这个标签无处不在。它带着一种不经意的威胁，就像有人点燃了一根火柴，只为看着整件事情燃烧起来。天才之处就在于这种反差。标签是平滑的，甚至是寒冷的，但后面的节拍却不是这样。

5.Wheezy - "Wheezy outta here"。

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Future 在一首曲目引爆之前说 "Wheezy outta here"，就像暴风雨前的宁静。这位出生于密西西比州的制作人的音乐既干净利落，又充满侵略性。你可以在 Young Thug 的 "Hot"、Lil Baby 的 "Yes Indeed "和 Gunna 的病毒歌曲 "pushin P "中听到它。每首歌都有标志性的反弹和清晰的旋律，而这正是 Wheezy 的名片。

标签本身就是对他气质的完美提炼。它简约、无拘无束、绝对自信。有趣的是，李尔-韦恩曾认为这个标签是对他的赞美，这足以证明它在混音中是多么自然流畅。但不要误会，这不是关于韦恩的。这是 Wheezy 的世界。

6.JetsonMade - "天哪，杰特森又做了一个！"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMade 的节拍精炼、有力，令人难以置信地上瘾，常常摒弃多余的东西，转而追求纯粹的能量和反弹。你肯定听过他标志性的声音，如 Jack Harlow 的 "WHATS POPPIN"、Playboi Carti 的 "@ MEH" 和 DaBaby 的爆红歌曲 "Suge"。

除了朗朗上口的表达方式之外，它的与众不同之处还在于它是如何有机地结合在一起的。JetsonMade 最初并没有打算把它作为一个重复出现的标识符。事实上，他告诉 Splice，这句歌词最初是被艺术家 Reek Popii 放进一首曲子里的，几乎是一次性的。"杰特森说："我一开始甚至都没把这个标签放出来。"它只出现在一首歌里。但这首歌一经播出，这个标签就牢牢地抓住了人们的心，现在它已成为现代嘻哈音乐中最具辨识度的歌词之一。

杰特森来自南卡罗来纳州，而这个州并不总是嘻哈话题的中心。

7.Jahlil Beats - "Jahlil Beats，冲我吼！"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

很少有标签能像 Jahlil Beats 喊出的 "Holla at me！"那样具有时代特征。如果你在 2010 年代初开车外出，你可能会从路过的汽车上听到这句话。它大胆、直接，成为东海岸嘻哈新浪潮的一部分。

最经典的制作人标签莫过于 Bobby Shmurda 的病毒式热门歌曲《Hot N**ga》，这首歌的火爆程度让 Shmurda 和节拍本身都成为了网络传奇。

有趣的是，这个节拍最初并不是为鲍比制作的。它最早是由劳埃德-班克斯（Lloyd Banks）在 "Jackpot "中使用的。不知何故，Shmurda 的第二次生命给了这个标签以文化上的余震，证明了一个伟大的节拍（和一个伟大的标签）是如何超越它的第一次迭代的。

除了那一刻的辉煌，Jahlil Beats 还建立了一个深厚而有影响力的音乐目录。他为米克-米尔（Meek Mill）制作了《阿门》（Amen）等流行歌曲，与法国人蒙塔纳（French Montana）合作了《Trap House》，还为利尔-杜克（Lil Durk）制作了旋律优美、打击感强烈的《Bougie》。

8.Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
La musica de Harry Fraud "流畅、奢华，又带着几分神秘，让人一听就能感受到它的魅力。它像烟雾一样飘进节拍的前奏，并不像某些标签那样喧宾夺主。相反，它悄然而至，为朦胧、重采样和高度风格化的作品定下了基调。

Harry Fraud 曾告诉 HipHopDX，当一位多米尼加的家庭朋友在录音室录制这首歌时，这个标签就诞生了。没有深思熟虑，没有品牌代理，没有病毒式营销。只是一句随口说说的话，就变成了一个标志。西班牙语的措辞增添了一种全球风味，而轻柔、喘息的表达方式让人感觉它更像是乐器的一部分，而不是制作人的呐喊。

你可能听过法国人蒙塔纳（French Montana）一鸣惊人的《Shot Caller》的开场曲，这首歌帮助他们两人的事业登上了更大的舞台。或者，你也可能在 Playboi Carti 的《Location》中听到过这个标签，它为 Carti 迄今最梦幻的作品之一奠定了基调。

9.皮埃尔-伯恩（Pi'erre Bourne）--"哟，皮埃尔，你想出来吗？"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

有制片人标签，也有文化时刻。皮埃尔-伯恩的标签就是后者。

如果你曾在车里、派对上或刷牙时通过手机扬声器播放Playboi Carti 的《Magnolia》，你就会知道当你听到 "Yo Pi'erre，you wanna come out here？"时会爆发出怎样的混乱。这首歌具有一种罕见的魔力，它既是一种备忘录，也是一种情绪，更是一种流行音乐的标志。

它背后的故事同样充满传奇色彩。伯恩直接从上世纪 90 年代的《杰米-福克斯秀》（The Jamie Foxx Show）中摘取了这一标签，在该剧中，杰米饰演的角色在一位顾客投诉后，以情景喜剧的方式要求厨师皮埃尔从厨房出来。他说这话的方式，既恼怒又有点戏剧性，实在是太妙了，不能不试一试。

伯恩，这位互联网时代的 "箱子挖掘机"，将它与同一场景中吱吱作响的门声循环在一起。于是，一个制作人的标签诞生了，它甚至可以与歌曲中最动听的前奏相媲美。

在Juice WRLD和Young Thug的 "Bad Boy "中，它也是前沿和中心。

10.Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

当你的名字就是印章时，你不需要完整的句子。Sonny Digital 只用了他的名字，简洁明了，并以某种方式使其成为嘻哈音乐中最具辨识度的歌曲之一。

Sonny Digital 来自亚特兰大，这座城市不乏精英制作人，但他通过ILOVEMAKONNEN 的病毒大作《星期二》（Tuesday，与Drake合作）一举成名。当然，这只是开始。他还是Future气势汹汹的 "Same Damn Time "和Don Toliver催人泪下的 "After Party "的幕后设计师。

尽管效果显著，桑尼还是公开批评一些制作人过于依赖标签。在一段与摄影师卡姆-柯克（Cam Kirk）的合作片段中，他半开玩笑地斥责了一些同行："有时候，你们这些家伙有点太疯狂了"。他的意思是？品牌的力量是强大的，但应该靠自己去争取，而不是每隔八小节就大喊大叫。

生产者标签的永久遗产

在这一点上，很难想象没有制作人标签的现代嘻哈音乐。

从最初的水印开始，它已成为一种品牌工具、一种流行语引擎，也是制作人在说唱歌手云集的聚光灯下开辟空间的一种方式。

它们不会消失。如果说有什么变化的话，那就是随着艺术家和制作人之间的界限越来越模糊，音乐发现越来越依赖于算法和滚动速度决策，它们变得越来越重要。一个好的标签可以让听众停下脚步。它可以建立一个帝国。

在人工智能生成的节拍和不露面的上传充斥数字市场的时代，制作人标签仍然是一种人类指纹。它证明有人在那里，他们制作了这个，你正在聆听他们的作品。

所以，是的，节拍可能会很火，但有时，标签才是你点击播放的原因。