啊，Pryda Snare--如果你在 EDM 或大型室内音乐的世界里呆过一段时间，你就会知道我说的是什么声音。当你听到那令人兴奋的 "4-on-the-floor "旋律时，你就知道它即将到来。十多年来，909 小军鼓那瞬间的、超强压缩的、经过混响处理的声音，一直在为音乐会做准备，并在音乐节的扬声器中响起。它是如此具有标志性，以至于几乎成了这一音乐流派的声音--与必备的低音落点齐名。
但实事求是地说：Pryda Snare 虽然传奇，但也是电子音乐中最陈词滥调的一种。在某些曲目中，你几乎可以把手表调到它的位置！然而，尽管它被用滥了，制作人还是会继续使用它。为什么呢？因为它就是有效。这种有冲击力、有回响的打击感，每次都能让人群沸腾起来。
在音乐制作界，我们称这种臭名昭著的声音为 Pryda Snare，它是以推广这种声音的埃里克-普莱兹（Eric Prydz）的名字命名的。在本指南中，我们将深入探讨 Pryda Snare 的历史，剖析它的特殊之处，最重要的是，教你如何在自己的曲目中重现它。让我们开始吧
介绍普赖达蜗牛
Pryda Snare 的故事要追溯到 2009 年初，当时 Eric Prydz 发布了一首名为 "迈阿密到亚特兰大 "的歌曲。如果你是 EDM 乐迷，你可能听过这首歌。这首歌至今仍是他最受欢迎的歌曲之一。
这首曲子以你对 Pryda 曲风的期待开场：经典的 80 年代旋律、流畅的合成器旋律，以及 Prydz 为人熟知的标志性大气氛围。一切都似曾相识，就像在赛道上跑了无数次的热身圈。
但刚过一分钟，情况就急转直下。不知道从哪里冒出来的 Prydz 开始在数到四的时候猛击鼓点。每一次敲击，他都像是在让你不敢忽视，但你却不能。为什么？因为混音中几乎所有的声音都像是与小军鼓相辅相成的。低音被掩盖，合成器后退，踢踏几乎躲在暗处，这一切都是为了让军鼓站在最前方和中心。
它大胆、直观，令人难以忘怀。小军鼓不仅仅是一个打击乐元素。它成为全场的主角，赋予了《迈阿密到亚特兰大》独特的、几乎催眠般的记忆力。
那么，为什么这个样本会如此声名狼藉呢？
好了，快进到 2011 年，音乐节 EDM 如雨后春笋般崛起。这种全新的电子舞曲风格讲究的是大音量、高能量和动听的歌声。随着这种风格的兴起，Pryda Snare 几乎进入了所有的大型音乐节。它成为制作人的首选武器，为他们的音乐注入同样的爆炸能量。
不过，这并不一定是因为小军鼓本身就是某种突破性的、前所未闻的声音。事实上，它很容易重现（稍后详述）。真正的魔力在于 Prydz 如何使用它。
普莱达 "陷阱像野火一样蔓延
Pryda Snare 一经问世，很快就像野火一样蔓延开来。制作人很快就意识到，这种军鼓是过渡到乐曲中更有活力的部分或预示那些最重要的低音部分的完美工具。
意识到这一点后，普莱达蜗牛开始到处出现。
在使用 Pryda Snare 时，最显著的特征之一就是它演奏之后的一小段静音。这一瞬间的宁静，就像一种声音真空，创造出一种戏剧性的停顿，几乎迫使听众去预测接下来会发生什么。这是 Prydz 原创曲目中的一种技巧，也成为其他人使用小军鼓时的一个决定性特征。
以瑞典 House Mafia 和 Knife Party 的 "Antidote "为例。这首曲子是如何使用 Pryda Snare 作为落点标记的大师级作品。每隔四小节左右，小军鼓就会响起，像警笛一样宣告着乐曲的高能量部分。
很快，Pryda Snare 就出现在了各种曲目中。尼基-罗梅罗的《Toulouse》和 R3hab & Swanky Tunes 的《Sending My Love》就是最好的例子。到 2013 年，在音乐节、俱乐部和广播中，你随处都能听到大房间音乐。这是当下最流行的声音，如果你没有使用它，那你还在做 big-room 音乐吗？
W&W 作为该流派的重量级乐队之一，是 Pryda Snare 的忠实拥护者。D# Fat "和 "The Code "等曲目几乎都是围绕着它展开的。他们深知小军鼓的威力，它能让人群陷入疯狂。
随后，Pryda Snare 在 EDM 历史上的地位得到了巩固。一位名叫马丁-加里克斯（Martin Garrix）的年轻荷兰音乐制作人推出了一首名为《动物》（Animals）的小曲目，接下来的事情你们都知道了。
Pryda Snare 可能是它最受欢迎的用法，成为整首歌曲的主打。你几乎可以把手表调到它的位置--它就在那里，像钟表一样，每次敲击都会推动曲目前进，营造紧张气氛。"动物》成为了一首颂歌，而 Pryda Snare 则成为了它的心跳。
大房间的衰落
就像所有飞黄腾达的事物一样，Pryda Snare 的受欢迎程度最终开始变成另一种东西--不屑。曾经是大型音乐节秘方的 Pryda Snare 开始在人们的口中留下不好的味道。这一音乐流派曾因其超乎寻常的活力和音乐节上的噱头而蓬勃发展，如今却开始让人感到陈旧和可预见。而这一切的中心，就是那个现在已经声名狼藉的小鼓。
2013 年，瑞典二人乐队 Daleria 发布了《Epic Mashleg》，这是一首长达一分钟的混搭音乐，厚颜无耻地将 Beatport Top 100 中最受欢迎的 15 首曲目拼接在一起。这首混搭曲目不无含蓄地评论了大房间音乐已变得多么老套和公式化。正如你可能已经猜到的，Pryda Snare 必将登场--每隔几个小节，就会发出下一段歌曲的信号。这是一场精彩绝伦、诙谐幽默的表演，展示了曾经经典的声音如何变成了这一流派最大的陈词滥调。
这就是我们现在所处的位置，通过一个单一的小军鼓采样来回顾大房间 EDM，它被如此无情地使用，几乎成了对自身的模仿。这并不是第一次有一种声音定义了一种音乐流派，然后又将其淹没。
以 "阿门断点 "为例，这是来自温斯顿乐队（The Winstons）1969 年的歌曲《阿门，兄弟》（Amen, Brother）中的一段六秒循环鼓点，后来成为无数鼓与贝斯和霹雳曲目的基调。或者 dubstep 的摇摆低音，在 2000 年代末兴起之初，它新鲜而令人兴奋，但随着它越来越被推向极致，最终达到了荒谬的地步。
但有一个关键区别：当这些声音被切片、切块，并以各种创造性的方式重新想象时，Pryda Snare 却往往只是复制和粘贴，几乎没有什么变化。就好像制作人在他们的曲目上贴上一个 "大房间认可 "的标签，然后继续下一个音乐节。
过度使用 Pryda Snare 已变得臭名昭著，就连 BazzFeed 也忍不住拿它开涮。他们刊登了一篇讽刺文章，标题是 "Eric Prydz 在全球有史以来最大的版权诉讼案中起诉了 1000 多名 EDM 艺术家"。"虽然这起诉讼是虚构的，但所表达的情感却与事实不谋而合--每个人都借鉴了 Pryda Snare，而且似乎没有人有什么新的想法。
就这样，曾经是大舞池 EDM 决定性元素的东西变成了其衰落的象征。这个曾让舞池如火如荼的音乐流派开始失去它的火花，而曾是其最重要时刻的核心的小鼓也提醒人们，创新是多么迅速地变成模仿。
尽管如此，这种军鼓音色在电子音乐中仍有用武之地，尤其是当我们开始看到更多混合类型的音乐出现时。因此，对于有兴趣的人，这里有一个关于如何制作的快速教程。
如何重现普赖达铙钹
那么，我们该如何重现臭名昭著的 Pryda Snare 呢？好吧，如果你觉得有点懒，或者只是赶时间，你可以采取简单的方法，直接从流行的 big-room 曲目中翻录一个样本。或者，如果你是一只 "法律之鹰"，也可以直接从任何采样平台上获取。有无数预制的 Pryda Snares 正等着你拖放到你的 DAW 中。
但如果您想挑战一下，想从头开始制作一个，这里有最简单的方法。相信我，这会让您更满意，而且您最终会得到一个独一无二的军鼓。让我们来看看具体步骤：
- 从 909 军鼓样本开始：在 DAW 中加载经典的 909 军鼓采样。这是您的基础，因为原始的 Pryda Snare 是基于经过大量处理的 909 军鼓。您可以在大多数鼓机或采样包中找到大量 909 军鼓。
- 添加混响混响赋予 Pryda Snare 以空旷、宏大的感觉。使用衰减时间较长的混响插件--约 2 至 3 秒即可。确保拨入约 20-30 毫秒的预延时，以保持最初的军鼓敲击清晰而前卫。根据个人喜好调整干/湿混合，但要保持偏湿，以达到标志性的混响效果。
- 使用重型压缩器：接下来，使用压缩器，并将其开到最大。您希望小军鼓在混音中表现出强烈的冲击力。设置慢速攻击，让最初的打击声通过，设置中度释放，让尾音呼吸一下。调整阈值和比率，直到小军鼓感觉紧凑而有冲击力。
- 对混响尾音进行门控：神奇的地方就在这里。在混响之后添加一个噪声门，以截断尾音。这样就会产生明显的混响门效果，混响突然停止，使小军鼓具有强烈的、直面听众的特性。调整阈值，使闸门紧接在想要保留的混响尾音之后关闭。您也可以使用常规混响对军鼓重新采样，然后手动切除尾音。
- 叠加：如果感觉军鼓还是有点单薄，不要害怕与其他军鼓或拍子叠加。选择一种能与 909 军鼓相辅相成的声音，如短促、尖锐的拍子声。然后，将这些层次融合在一起，创造出更饱满、更有冲击力的打击效果。
普莱达陷阱的遗产
时隔多年，Pryda Snare 仍然是电子舞曲制作中最具代表性的声音之一。虽然它可能一度成为陈词滥调，但它对这一流派的影响是不可否认的。我希望您喜欢花一些时间来了解这种军鼓的创作和使用细节，因为它能让您学到很多关于声音设计和音乐制作的知识！
