量化是音乐制作中经常讨论的一个术语，如果不熟悉它的用法，可能会觉得难以理解。不过，这个概念比您想象的要容易理解得多。

从本质上讲，量化指的是将DAW 或 MIDI 音序器中录制的音符与网格对齐的过程。这有助于纠正演奏中的任何节奏瑕疵，从而获得节奏完美的输出效果。

当然，这并不是点击一下那么简单。

如果您希望全面了解量化，请进一步深入了解 "网格 "的概念、量化的多种功能，以及量化在生产过程中是有益还是不必要的情况。

剖析网格

人类是有缺陷的，正如你可能猜到的那样，人类的时间也是有缺陷的。即使是最老练的鼓手也不可能做到完全一致。

例如，如果你要求鼓手以 "轻快 "的节奏演奏，这就是一种主观想法。每个人对 "轻快 "的理解都可能不同。一个人认为 "轻快 "的节奏，另一个人可能会认为是 "中速"，以此类推。

为了弥补我们在音乐方面的不一致性，节奏被赋予了数值。

例如，120 BPM 表示每分钟 120 拍，一拍相当于一个四分音符。

不用太深究数学，在这种节奏下，一个四分音符的长度为 0.5 秒。这些数值的妙处在于，它能帮助我们在整首乐曲中保持标准的节奏。

现在，当钢琴家阅读传统乐谱时，他们会使用节拍器来确定节奏。而计算机则以数字形式提供相同的功能。

不过，有了计算机，节拍的划分就可以可视化，并在我们称之为 "网格 "的地方进行编辑。

与我们的自然时序不同，网格绝非随心所欲。事实上，它在图形和数学上都有精确的定义。在任何确定的 BPM 下，每一个音符，无论其分度如何，都能与网格上的指定位置精确对齐。

即使有了刻板的节奏表述，人类的计时方式仍会在音乐作品中不断变化。对许多人来说，这是一件好事。

自然的波动通常被认为是可取的，因为让音乐精确地遵循网格，会让人感觉无趣、机械和乏味。

一个音乐家的演奏时机和感觉相对于音乐来说都非常出色，听起来也会非常棒。但是，如果一个音乐家没有风格上的原因而随意发挥，听起来就会缺乏经验。如果几种乐器演奏的节奏不同步，就会完全失去音轨的感觉。此外，即使有了网格，编辑也会成为一项具有挑战性的任务。

这就是量化的用武之地。

如何使用量化

在我们深入了解之前，值得注意的是量化主要是MIDI 功能。不过，大多数现代 DAW 现在也提供音频量化功能。在本文中，我们将主要讨论 MIDI 量化。需要注意的是，我们将探讨的许多原理和概念同样适用于音频量化。

现在，您想将 MIDI 音符与网格对齐，首先需要熟悉 DAW 的量化对话框。

该对话框包含量化强度、音符分割和时序细微差别等选项，这些都会对量化过程的结果产生重大影响。

让我们来看看最常见的量化音乐参数。

说明分部

音符分割，又称音符分解，在确定用于量化的节奏值方面起着至关重要的作用。

您需要根据给定乐句中最小的音符分部来选择音符分部参数。

例如，如果您要处理的乐曲主要由短促的音符组成，那么八分音符分辨率或十六分音符等较低的设置应该不错。

另一方面，如果您正在演奏的乐段中音符较长、持续时间较长，可以考虑将音符分辨率设置为四分音符或全音符。这样做的目的是找到最短的音符，并以此为参考。

量化强度/数量

量化强度设置决定音符调整到与网格一致的程度。当强度设置为 100% 时，音符将精确移动到最近的网格点。

不过，如果想保持更自然的感觉，可以降低强度设置，使音符更靠近网格点。

例如，有一个音符比节拍慢 40 个刻度。如果我们使用 50%的力度设置，就会将音符向前移动 20 个刻度，即向最近的网格点移动一半。

虱子？我们现在说的是虫子吗？

消极！

刻度是一种数字计量单位，我们用它来划分节奏音轨中的相对时间。虽然音乐网格分为小节、节拍和更小的细分，但中间也有音符。将它们视为原子节奏。它们就在那里，只是我们不一定能看到。

在 MIDI 音序器中，"刻度 "是用于参考音符位置的最小时间单位。

每个四分音符的刻度数决定了音序器的分辨率。

在大多数 DAW 中，该分辨率是一个固定值。不过，也有一些 DAW 允许您对其进行调整。我们用 TPQN 或 "每四分音符的刻度数 "来衡量。将其视为捕捉演奏中时间上细微差别的可用分辨率。

例如，在 Pro Tools 中，每个四分音符有 960 个刻度，为用户提供了相当高的分辨率。Logic Pro 也是如此。

通过调整节奏网格上的量化强度，并充分利用这些刻度，你可以保留演奏的一些自然感觉，同时还能收紧时间。

摇摆

为了给节奏增添人情味，您还可以使用摇摆功能，也就是 "洗牌"，这取决于您想要的感觉。

对节拍进行摇摆时，可以修改一对音符中第一个音符的持续时间，使其略微长于或短于第二个音符，或者调整节拍的攻击时序。

摇摆会在每对音符之间引入不规则的间距，破坏音乐网格的规律性。通过调整量化设置，你可以自动实现这一效果，让你的音乐演奏更自然、更像人声，而无需手动编辑所有音符。

不同 DAW 的摇摆设置会有所不同，但在大多数 DAW 中，你会看到它以百分比的形式表示。

• 50%摆动： 摆动值为 50%，表示没有摆动。
• 51-100% 摇摆：在 51-100% 之间增大数值，可将第二个音符的开始时间相对于节拍向前或向后推移。
• 0-49% 摆动：反之，在 0-49% 之间减小数值，会将下一个音符的起始位置向后拉，使其领先于节拍。

使用摇摆参数是为音乐添加人性化元素的好方法，同时还能解决时间误差问题。

何时使用量化，何时不使用量化

量化是一种非常有价值的工具，可用于保持精确、精炼的节奏。然而，这并不意味着它总是合适的。

让我们来看看在哪些情况下需要使用量化技术，以及在哪些情况下不需要使用量化技术。

何时使用量化

• 增强基础音轨的定时：在处理鼓声音轨、低音线或歌曲的任何基础元素时，量化都能起到极大的作用。只需确保适当调整强度设置，避免让声音听起来像机器人。
• 收紧节奏音轨：在舞曲或类似类型的音乐中，我经常发现自己希望音轨被锁定在音乐网格上。这就是严格量化的用武之地。
• 复制和粘贴 MIDI 音符：无论何时复制和粘贴 MIDI 音轨，都要确保第一个音符准确地放在第一拍上。否则会造成一些时间上的问题。

何时不使用量化

• 破坏感觉：如果您使用量化技术，结果听起来不对，那就不要使用量化技术！音轨的感觉比将其锁定在一个速度网格上更重要。
• 类人元素：某些元素，如人声或乐器前奏，因其不完美而独一无二。对这些元素进行量化可以消除它们的缺陷。

现代音乐中的量化

量化对为现代听众创作音乐产生了重大影响，使音符符合节奏网格已成为许多音乐制作人制作过程中的关键步骤。

至于您是将其视为积极的还是消极的技术发展，这完全取决于您的主观看法。但不可否认的是，量化已成为现代音乐制作不可或缺的一个方面，在流行音乐、嘻哈音乐和 EDM 等某些音乐类型中更是如此。

一旦掌握了量化的机制，在音乐中利用它来提高作品的品质而不是使其失去生命力就会变得容易得多。