如果你是一位词曲作者，希望为自己的 R&B 和弦行进添加更多灵魂，那你就来对地方了。今天，我将为您介绍有关 R&B 和弦进行的所有知识，包括它们的独特之处，以及您可以使用哪些技巧来获得丰富、多彩、可口，有时甚至是臭烘烘的R&B 音色。

让我们深入了解一下！

R&B 和弦进行剖析

自 20 世纪 40 年代起源以来，R&B 已经走过了漫长的道路

最初，它融合了爵士乐、蓝调和福音音乐的元素，以其深情的歌声、强劲的节奏和不容置疑的旋律为特色。

几十年来，R&B 不断发展。现在，它融入了放克、嘻哈、流行和电子音乐的影响。即便如此，它似乎仍保持着其核心的情感元素。

如今，R&B 通常以其流畅的旋律和复杂的和声层次来定义。

和弦进行是 R&B 中最重要的元素之一。

与更直接的音乐类型不同，R&B 采用复杂的和弦进行，通常包括扩展和弦和变化和弦，如 7 度、9 度、11 度和 13 度。许多 R&B 歌曲作者还会使用一些特殊的技巧来增加和弦的趣味性，如独特的声音引导或不协和。

调号R&B 和弦进行的基础

每个和弦进行的基础都是一个调号，它定义了乐曲所使用的一组音高，并确定了旋律与和声所围绕的音调中心。

在 R&B 中，调号的影响尤为明显，原因有以下几点：

• 和声基础：调号是一首歌曲的和声基础。它决定了哪些和弦是在调性中自然出现的，这样你就能在整首歌曲中创造出更具凝聚力的声音。
• 连贯性和流畅性：通过确定调号，歌曲可以保持连贯的音调框架。每个和弦、旋律和和声都能相互配合，这样才能获得流畅的音色。
• 情感影响：不同的调号会引起不同的情绪反应。例如，有些调号可能被认为更亮或更暗、更暖或更冷，从而影响听众对音乐的感受。

大调和小调的区别

在编写和弦进行时，有两种调性可供选择--大调或小调。

大调通常与明亮、快乐和振奋人心的声音联系在一起。它们以大调音阶为基础，具有全音阶和半音阶的模式。它们非常适合欢快或喜庆的 R&B 音乐。

而小调的音色则更加阴暗、忧郁。它们以小调音阶为基础，而小调音阶的全音阶和半音阶模式各不相同，从而营造出一种紧张和内省的感觉。从根本上说，小调歌曲通常会唤起悲伤、渴望和深沉的感觉。您通常会在 R&B 民谣和探讨爱情或心痛主题的深情曲目中听到它们。

大和弦与小和弦

无论演奏大调还是小调，你都会遇到两种基本和弦--大和弦和小和弦。

大和弦是音乐最基本的组成部分，尤其是在西方和声中。与小和弦相比，大和弦的音色明亮欢快。我们用三个音来构成大和弦：根音、大三度音和完全五度音。

因此，如果我们有一个 C 大调和弦，它就会像这样：

• C（根音）：和弦的起始音，也是和弦的名称。
• E（大三度）：比根音高四个半音阶（或半音阶）的音符。
• G（完全五度）：比根音高七个半音的音符。

无论何时，当你想传达一种幸福、明亮或乐观的感觉时，大和弦都是一个很好的起点！

从这里开始，我们进入了同样重要的小和弦。不过，这些和弦的音色更加阴沉忧郁，与大和弦形成了很好的对比。小和弦同样由三个音符构成：根音、小三度和完全五度。

如果我们有一个 A 小调和弦，它是 C 大调的相对小调，那么它看起来会是这样：

• A（根音）：和弦的起始音。
• C（小三度）：比根音高三个半音阶（或半音阶）的音，使和弦具有小调性质。
• E（完全五度）：与大和弦类似，这个音比根音高七个半音阶。

每当你想表达悲伤或内省的情绪时，小和弦都是不错的选择！

高级 R&B 和弦技巧

大和弦和小和弦只是 R&B 音乐的基础，因为在这一音乐流派中，你听到的大多数进行通常都采用了更为复杂和精密的和声结构。

让我们来看看一些更高级的 R&B 和弦技巧，它们能为你的音乐增添更多色彩。

和弦反转

我们将从和弦转位开始。和弦转位是指重新排列和弦的音符，使根音以外的音符成为最低音。这种技巧会改变和弦的低音，从而改变和弦的整体音色和感觉。

例如，在 C 大调和弦（C-E-G）中，根音位置的最低音是 C。如果我们将 C 移至最高音，并将 E 弹作最低音，就会得到第一转位（E-G-C）。如果我们将 E 移至最高音，并将 G 弹作最低音，就会得到第二转位（G-C-E）。

我们使用倒置法有几个原因：

• 和声趣味：转位是为和弦进行增添变化和趣味的绝佳工具，尤其是当根音和弦开始听起来单调乏味时。不同的转位可以带来不同的质感和色彩，尤其是当我们进入扩展和弦时，有很多方法可以尝试。
• 更流畅的声音引导：倒音还能使和弦之间的过渡更流畅。作为钢琴家，这可以最大限度地减少音符之间的移动，从而创造出更加连贯的和声进行。例如，如果我们想从 C 大调（C-E-G）转到 G 大调（G-B-D），我们可以使用 G 大调的第一转位（B-D-G）来减少低音之间的跳跃。
• 动人的低音线条：低音在 R&B 中扮演着非常重要的角色，而反转可以创造出更有趣、更有旋律的低音线条。通过改变低音，你可以将听众的耳朵引向你所选择的任何方向。在 Dm-G-C 这样的进行中，使用 Dm (D-F-A)、G/B (B-D-G) 和 C (C-E-G) 就能创造出一条降调低音线 (D-B-C)，从而增加方向感。

如果您是键盘手，那么练习和弦转位的一种方法就是在一个进行中，尝试用最小的手部动作从一个和弦转到下一个和弦。在此过程中，注意根音不是最低音的和弦。

扩展和弦

扩展和弦在基本三和弦（根音、三度音和五度音）的基础上增加了额外的音符，如七度音、九度音、十一度音和十三度音。有了更多的音符，就能增加深度和复杂性，这已成为 R&B 音乐的主要元素。

回顾历史，我们可以发现 R&B 长期以来一直依赖扩展和弦来创造其标志性的流畅而精致的音效。

我们在 R&B 中使用它们的一个主要原因是，它们能让和声变得更有趣。例如，在演奏 Cmaj7 和弦（C-E-G-B）时，我们会在基本的 C 大三和弦上添加一个大七和弦，以创造出更饱满、更嘹亮的声音。

扩展和弦还能产生微妙的不协和与解决。对于小 9 和弦，例如 Dm9 和弦（D-F-A-C-E），我们在已经扩展的 D 小 7 和弦上加上一个九度（E），使其更有灵魂。

值得注意的是，延长和弦能使和弦之间的转换更加流畅，这对 R&B 那种流畅、悠闲的感觉至关重要。例如，从 G7（G-B-D-F）和弦转到 Cmaj7（C-E-G-B）和弦时，F 音（G7 的七和弦）和 B 音（Cmaj7 的七和弦）会顺畅地相互衔接。

借来的和弦

在更高级的和弦技巧中，我们有借用和弦，这是从平行调（大调或小调）中提取的和弦，用于歌曲的原始调。

例如，如果一首歌是大调，借用的和弦可能来自平行的小调。

重要的是要记住，这些和弦使用的音符不是原调性中的二度音（自然存在的）。因此，它们增添了一种独特的、意想不到的韵味。

例如，在 C 大调中，从平行小调（C 小调）借用的和弦可能是降 A 大调（降 A-C-降 E）。虽然降A大调不属于C大调音阶，但它可以被 "借用 "来创造不同的情绪或效果。

模式互换

接下来是调式互换，这是一种从平行调式（具有相同调性音的不同音阶）中借用和弦并将其纳入进行的技巧。

例如，如果一首乐曲的调性是 C 大调，那么调式转换可能需要借用 C 小调、C 多里安调或其他以 C 为根音的调式的和弦。同样，这只是为和弦行进增加多样性和深度的另一种方法。

斜线和弦

斜线和弦有时也称为复合和弦，是指低音（斜线后的音）与和弦根音（斜线前的音）不同的和弦。从本质上讲，和弦符号表示在指定的低音上演奏的特定和弦。

例如，在和弦 C/G 中，C 是要演奏的和弦（C-E-G），G 是低音。

与转位和弦类似，斜线和弦通过在低音线中进行阶梯式移动，有助于实现更流畅的声音引导。例如，在使用 F/A（低音为 A 的 F 大调和弦）后使用 G/B（低音为 B 的 G 大调和弦），可以使低音线的移动更加流畅。

减和弦和增和弦

我们在新灵魂乐中听到的那些清脆、嘎嘣脆的 R&B 和弦来自于张力的建立和释放。释放通常是通过大和弦或小和弦来实现的，而张力则来自于相互拉扯的和声形状。

减和弦是制造紧张气氛的绝佳选择，因为它由三个音符组成，每个音符之间相差一个小三度，这就造成了急需解决的不稳定性。我喜欢把减和弦的声音想象成两块极性相同的磁铁相互推开。

正规的减三和弦由一个根音、一个小三度和一个减五度（比根音高六个半音阶）组成。例如，C 减三和弦（C dim）包括 C、降 E 和降 G。不过，我们也可以在上面加上一个七度音，以创造出一个 C dim7，其音符为 C、降 E、降 G 和降 B（A）。

然后是增和弦，即带有升高五度的大和弦。

常规的增三和弦由一个根音、一个大三度和一个升五度（比根音高八个半音阶）组成。例如，C 增三和弦（C aug）包括 C、E 和 G#。

BVii和弦

R&B 中经常出现的另一个和弦是降七和弦，也被称为 "平七 "和弦。

这个和弦建立在大调的降七度音阶上，经常作为大和弦使用，但也可以以其他形式出现。在 C 大调中，降七度和弦就是降 B 大调（降 B-D-F）。

与减和弦类似，降七和弦能在进行中创造出意想不到的解决和对比效果。每当我想从典型的二度和弦中抽离出来，或调制到新的调性时，我都会用到它。

例如，如果我们想从 C 大调转到 F 大调，我们可以使用降 B 大和弦（降 B-D-F）来提供一个平稳的过渡，作为两个调性之间的桥梁。

7 种 R&B 和弦进行，加入你的武器库

既然你已经掌握了获得独特 R&B 音色所需的音乐理论或音乐词汇，那么让我们来看看你可以尝试的和弦行进。我建议你用现有的任何乐器边弹边听！

1.平稳操作 - i - v - iv - v

萨德是我最喜欢的歌手之一，时至今日，《Smooth Operator》仍让我感觉如初听一般新鲜。当然，这可能是因为它是一首伟大的歌曲，也可能是因为它的制作非常精良，即使以今天的标准来看也是如此，但我认为这在很大程度上与和弦的进行有关。

这首歌的调性是 D 小调，在整个旋律中，你会听到大量的扩展和弦，这也是这首歌具有流畅的爵士乐感的原因。

• Dm7：和声以调性和弦开始，从而确立了小调。
• Am7：接下来，转入小调 v 和弦，并以七和弦延伸，使我们保持小调的感觉
• Gm7：然后降一个音阶到 Gm7，即 iv，加强了小调的力度。
• Am7：最后，我们回到小 v 和弦，回到调性。

和弦进行简单得令人难以置信，但它却能演奏出更加深情的旋律。

2.I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

I Get Lonely》中的和弦行进听起来很熟悉，原因有几个。首先，这首歌绝对是一首经典之作；其次，和弦行进本身是围绕标准的 ii-V-I 而建，与许多其他 R&B 歌曲相似。

ii-V-I 可能是一首乐曲中最容易辨认的和弦行进之一，即使没有受过专业训练的耳朵也能听出来。

这首歌本身是 Dm 调，和弦进行如下所示：

• Dm9：音轨以调性开始，让我们锁定音调中心
• Cm9：从这里开始，我们进入 Cm9，它是普通 ii-V-i 乐章的另一种选择
• F6/9：从 Cm9 升到F6/9
• 降 Bmaj9：第一轮和弦结束时，我们使用降 Bmaj9，它是 d 小调音阶的 VI
• Am7：然后，杰克逊用一个半音阶的下降，将我们带到进行的 v 的 Am7 音处
• Gm7降5/降D这个和弦是一个经过和弦，让我们回到我们的i和弦，它有点复杂。该和弦右手为降 Gm7，低音为降 D。在我看来，这个和弦的原因在于半音阶的移动，这给我们带来了紧张感，并最终释放回 Dm9。

这只是这首曲子的冰山一角，因为它还有一个令人难以置信的转折，一个 FM7sus2、一个 D/E 和一个 Aaug，让我们回到 Dm9。我强烈建议大家深入研究这一进行，分析它为何能以出人意料的方式发挥如此出色的作用。

3."床单之间" - VI - V- i - vii - VI

如果你觉得上面的和弦进行过于复杂，我理解。因此，我想用一个更容易消化的和弦进行，让我们回到一个柔和的境界。

根据 WhoSampled 的统计，"Between the Sheets "是 Isley Brothers 的一首经典歌曲，曾被 Notorious B.I.G. 以及其他 40 位艺术家采样。这首歌的调性是 A 小调，看起来有点像这样：

• Fmaj7：我们以独特的方式开始，从 VI和弦开始
• 降E7：从这里开始，我们向下移动一个音阶，到达主音，再加上一个降9，以增加韵味。
• Am9：我们的第一个 i和弦在和弦进行到一半时出现，并增加了一个 9
• Gm7：继续向下移动到 Gm7，这是 A 小调的 vii
• C9：最后是 C9，它是 A 小调的 iii，但同样在顶部增加了一点韵味

4.我的布" - VI - V - i -vii - iii

如果你在 2000 年代初长大，就不可能没有在收音机里经常听到鬼镇 DJs 的《My Boo》。不过，与当前许多流行歌曲不同的是，这首歌的和弦进行非常独特。

这首歌的调性为 F# 小调，与 "Between the Sheets "相似，我们从 VI 开始。

• Dmaj7：我们从六和弦开始，在上面使用 C#，也可以使用 Dmaj9。
• C#ag7：从这里开始，我们向下移动一个音阶，就到了我们今天学习的第一个增和弦，它基本上是一个升了五度的大和弦，在本例中，上面还加了一个七度。
• F#m9：增和弦作为主和弦，为我们带来了第一个 i和弦。
• Em7：继续向下移动，转到 Em7，即 vii 和弦
• 答：最后是一个普通的 A 大调，以一个高音结束了小和弦进行。

5.多里安旋律 - I - iii - IV - ii - V

迈克尔-杰克逊的 "Rock with You "是 1979 年专辑 "Off the Wall "中的一首典型 R&B/disco 歌曲。

这首歌的作者罗德-坦伯顿（Rod Temperton）是流行乐坛的音乐天才。从 "Baby Be Mine "到 "Thriller"，你可以在迈克尔-杰克逊的许多歌曲中听到他的和弦作品。

"Rock with You》采用降 E 大调，虽然歌曲中的大部分和弦都是二度和弦，即大部分属于降 E 大调，但也有一些有趣的变化和润饰。

前奏和诗句使用的是进行曲：降Emaj7降Gm7降Amaj7降Fm7降B9

虽然和弦行进看起来很复杂，但其背后的音乐理论却很有道理：

• 降Emaj7：这是调性和弦或主调，能营造出平稳、轻松的感觉。
• Gm7：在此基础上，我们用 iii 和弦加入一些小调色彩，创造出一个逐步移动的过程，最终进入 IV 和弦。
• 降Amaj7：为了获得提升感，我们使用了IV和弦。你会在流行和 R&B 歌曲中经常听到这种和弦。
• Fm7：有趣的是，他不再使用主和弦或 V 键，而是使用 ii 键来营造紧张气氛，从而引导乐曲走向主和弦。
• 降B9：最后是V和弦，它又回到了调性。此外，还加入了一个九度和弦，使音色更爵士、更丰富。

6."想你" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Frank Ocean 的 "Thinking Bout You "的有趣之处在于它是 C 大调，但从未触及 C：

• Fmaj7：我们以加入大七和弦的四和弦开始。
• Dm9：从这里开始，我们进入第二个音阶九度，并增加了一个九度的色彩
• Em7：升半音阶，进入 iii和弦
• Am7：接下来，我们进入调性的⑥，即相对小调
• Fmaj7：我们不是回到 I，而是回到 IV
• Em7：在下一个循环中，我们将和弦从 ii 转到了 iii，这也是进行中最有趣的和弦之一。
• Ebmja7：这个和弦是乐曲色彩的来源。这是一个借来的和弦，因为它在 C 大调中并不自然存在。虽然它可以用作调式和弦，但 Ocean 似乎将其用作回到 ii 的降级和弦。
• Dm7：最后，我们进入 Dm7，将进行带回到二度和声。

7."我会永远爱你" - I - Vi - V - I

让我们以一个美好的决心来结束这份清单，从其他 R&B 歌曲复杂的和弦中抽离出来，以一些简单的歌曲结束。

惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）演唱的《我将永远爱你》（I Will Always Love You），原作者是多莉-帕顿（Dolly Parton）。这首歌的和弦进行相对简单，但却能有效地振奋人心，值得在自己的歌曲中使用！

这首歌的调性是 A 大调，副歌部分是这样的

• 答：副歌以调性的根和弦开始，为我们奠定了坚实的调性基础。
• F#m：从这里开始，我们进入了相对小和弦，这为乐曲增添了几分忧郁的色彩。
• E：正如你的耳朵所预料的那样，我们进入了主和弦，它又回到了调性，从而产生了一种解决感。
• 答：我们又回到了原点！

值得注意的是，这首歌曲的和弦进行使用了声部引导。在 A 和 F#m 之间有一个经过音 G#，在 F#m 和 D 之间有一个被动音 E。尽管这是本列表中较为简单的和弦进行之一，但这些经过音给人一种较为流畅的感觉。

用你自己的 R&B 和弦进行曲唤醒灵魂

虽然我绝不主张任何人盗用这些和弦进行并将其据为己有，但它们可以成为你开始创作 R&B 音乐时的绝佳工具。

将这些和弦进度放在口袋里的好处在于，你可以随时为演奏做好准备。此外，没有什么比在罗德键盘上弹奏 "I Get Lonely "更性感的了。

除了 R&B 音乐，您还可以在爵士乐和蓝调音乐等其他流派中使用这些不同的和弦行进。祝您玩得开心，我们迫不及待地想听听您创作出什么样的音乐！