如果你在音乐制作和混音论坛或 YouTube 视频的深渊中旅行过，你很可能会遇到 "参考音轨 "这个短语。

无论您是已经将参考音轨纳入音乐创作工作流程，还是从未尝试过，我都可以肯定地说，使用参考音轨可以大大提高音乐质量。

此外，与许多人的看法相反，使用参考音轨并不意味着限制你的创作。

如果使用得当，参考音轨可以避免你的音乐听起来缺乏原创性，并使其达到专业标准。从本质上讲，参考音轨能将你的原创音乐与你所喜爱的其他艺术家的音乐相提并论，确保你的混音符合标准，提供独特的编曲思路，并帮助你在从一片空白开始创作时开辟一条创新之路。

在本指南中，我将带您了解在下一次制作或混音中使用参考音轨的所有原因。

什么是参考轨道？

参考音轨是指任何来自其他艺术家的成品音轨，您可以将其作为您自己的音乐所需的音效模型。

当你使用参考资料时，目的是将你的曲目与其他艺术家的曲目进行比较，从而为编曲、制作、混音或整体氛围提出想法。

在整个音乐创作过程中，我经常喜欢让参考曲目影响我的选择，例如

• 响度匹配：确保混音的响度与参考音轨的响度一致。这在母带制作阶段更为普遍。
• 编曲：将我的歌曲编曲与参考音轨的编曲相匹配。
• 混音：验证我的混音是否符合参考音质，包括音量平衡、动态、均衡器和效果。
• 创意基准：汲取灵感，开发专业音乐创意，避免白手起家。

如果你正准备掌握你的音轨，请务必探索eMastered 的参考音轨功能。

为什么要使用参考音轨？

我使用参考音轨的一个主要原因是为了找到我将要创作的音轨的声音。即使你没有意识到，你创作的每一首歌曲都是受周围环境影响的产物。

如果你刚开始接触艺术家或制作人，并试图找到属于自己的声音，我建议你去探索你喜欢的艺术家，并列出他们的特色。然后，你可以将这些特点相互融合，创造出自己独特的声音。

此外，参考曲目还能减轻从空白画布上创作歌曲的压力。

当你有了灵感来源，你基本上就有了一个调色板作为起跳点。不，这不是偷窃。这是在现有技术和创意的基础上进行创新，就像艺术家们从古至今一直在做的那样。

可以这样想，每种音乐风格都有屡试不爽的常用编曲。

俗话说，"不破不立"。相反，你可以从自己喜欢的歌曲中汲取灵感，利用有效的创意，加入自己的独特元素，使其与众不同。

假设您正在创作一首 60 年代风格的摩城曲子。你可能会选择使用单声道鼓、电贝司、Fender Stratocaster、Rhodes 键盘和人声。

然而，假设你也对乡村音乐情有独钟，而且你还是一名班卓琴演奏家。你的独特元素可以是在曲目中加入班卓琴。你会惊奇地发现，就这么简单的一件事，只要再添加一个元素，就能完全改变一首歌的氛围。

使用参考音轨的方法

让我们来看看使用参考音轨实现高品质音乐的一些核心方法。

安排图

我在混音时首先使用的参考音轨之一就是编曲。我发现，通过借鉴一首歌曲的编曲，就能更容易地摆脱标准的诗句-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌的编排。

例如，您喜欢的曲目可能是这样的：

• 介绍
• 诗句
• 合唱
• 插曲
• 诗句
• 细目
• 合唱
• 独奏
• 桥梁
• 合唱
• 挂钩

您可以将上述编曲运用到标准流行曲目中，使其更具趣味性。

当然，如果你的目标是获得与你为新歌设想的风格、流派或意境相一致的编曲，我会建议你找一首有风格编曲的曲目。

当我挑选一首曲目作为编曲参考时，我会先找出一首我认为结构特别的歌曲。这首歌应该让人感觉很有吸引力或充满活力。然后，我会将歌曲导入我的 DAW。

然后，我会分析编曲，注意前奏、诗句、副歌、桥段和尾声等部分，以及乐器何时加入、何时退出、何时发生动态变化等。

在此基础上，我会绘制参考音轨结构的基本轮廓或地图。

这可以是在纸上列出不同部分的书面清单，也可以是在 DAW 中创建音轨标记。如果您用作参考的歌曲与您正在制作的歌曲的 BPM 相同，您可以在 DAW 中将其排成一行，并在每个部分的开头放置参考标记。

在你继续创作歌曲的过程中，你可能会发现需要根据曲目的发展来完善编曲，所以不要害怕在感觉合适的情况下做出调整。

和弦行进

尽管我在音乐和作曲方面有很高的造诣，但我还是经常会为不知道自己想在一首曲子中使用什么和弦进行而烦恼。当然，在某些类型的音乐中，人们会使用一些 "标准 "进行，例如流行音乐中的 I-V-vi-IV 或蓝调音乐中的 I-IV-V7。不过，打破这些期望，给听众带来惊喜也是不错的选择。

我喜欢先挑选一首与我的项目风格相同或相似的参考曲目。当然，它还应该有我喜欢的强有力的和弦进行和能引起我共鸣的旋律。

为了便于教学，假设你喜欢常见的 I-V-vi-IV 流行进行。然后，你可以尝试将其改编成自己的歌曲编曲。现在，虽然你使用的是一个简单的和弦进行，但这并不意味着你不能根据自己的喜好进行调整。

除了实际的进行本身，你还可以注意不同和弦进行之间的转换。

举例来说，假设您在处理一首参考曲目时，该曲目在副歌部分从小调进行顺利过渡到大调进行，例如 Counting Crows 的 "Mr.Jones"。琼斯先生》中的诗句采用的是 A 小调，但到了副歌部分，就会使用 I-IV-V 级进行转入相对的 C 大调。

您也可以尝试在音轨中加入这种相对的主次关系。

旋律

除了和弦进行之外，您还可以分析参考曲目的旋律，并注意其在旋律和节奏上如何与和弦进行相辅相成。

看看是哪种乐句技巧。旋律是阶梯式的还是跳跃式的？副歌旋律是高过诗歌旋律，还是更柔和、更低沉？旋律是从下拍、拾音还是奇数小节开始的？

不过，这里的关键是只将参考音轨作为灵感来源。切勿直接复制，否则可能会惹上麻烦。

一个最好的例子就是 The Hollies、Radiohead 和 Lana Del Rey 之间的官司。无论他们是有意识还是下意识地互相盗用，几乎不可能听不出这些歌曲之间的相似之处，而 Radiohead 和 Lana Del Rey 都不得不为此放弃一些蛋糕。

音效设计和音乐创意

正如我之前说过的，在创作自己的歌曲时，没有理由重新发明轮子。有许多流派都使用相同的音乐理念。例如，想想普通的摇滚歌曲。你可能会发现鼓、贝斯和电吉他。

如果有你非常喜欢的乐器组合，就在自己的作品中使用它们！

首先挑选一首与你正在创作的歌曲风格一致的参考曲目，因为它很可能拥有你想要的配器和音效设计元素。

仔细聆听参考音轨（最好使用一副好的耳机），并记下你听到的乐器。例如，如果我在听一首 EDM 音乐，我可能会写下：

• 重踢
• 电子军鼓
• 高音单元
• 鼓掌
• 现场打击乐
• 合成器低音
• 低音
• 合成器和弦
• 合成器琶音
• 上升、横扫、冲击、一般特效
• 管弦乐名曲
• 剽悍吉他

一旦我锁定了特定的乐器调色板，我就可以选择如何在编曲中使用这些音效。我不希望在歌曲的每个部分都演奏所有这些音效。相反，我希望这些声音时隐时现，使曲目更具活力。

通过主动聆听混音，你可以听到音轨是如何分层以创造出更丰富、更饱满的声音的。

许多电子音乐制作人会将多种声音层叠起来，以获得密集的乐器效果。例如，你可以使用锯波作为主合成器，并辅以方波主音、温暖的混响垫和不同倍频程的高音、轻微失谐的谐波层。

关于音色和动态的思考

您不一定要在歌曲中使用与您在参考资料中听到的完全相同的乐器。相反，您可以使用具有相同音色的乐器。比方说，你所参考的 EDM 曲目中的钩子有一个温暖、持续的垫子和一个明亮、顿挫的合成器。

你可以找到音色种类相同的乐器，用你喜欢的乐器创造出与参考音色相同的频率构成。例如，你可以用罗兹键盘代替温暖、持续的垫子，用弹力十足的电吉他代替顿挫的合成器。

同样，您也可以观察参考曲目中的动态变化，并尝试在自己的编曲中加入类似的动态对比。

"披头士乐队的《生命中的一天》是一首具有戏剧性动态变化的歌曲的经典范例。副歌部分宁静而充满反思，最后达到高潮，一片混乱。

声音设计与效果

我喜欢密切关注参考音轨中使用的独特声音设计元素或效果。

首先，我会仔细聆听参考音轨中如何使用混响和延时等空间效果。你可以边听边问自己几个问题：

• 音轨上有混响吗？(板式、大厅式、房间式、弹簧式等）。
• 延时效果如何（巴掌音、乒乓音、四分音符等）？
• 与使用的乐器相比，这些效果在混音中占多大比重？
• 它们是分布在立体声频谱中还是单声道？
• 某些元素是否有多种效果？例如，许多流行人声会有室内混响、板式混响、拍击延时和立体声延时的组合。
• 这些效果是如何处理的？是否经过均衡、压缩或失真处理？

我还喜欢问混音中的元素是如何平移的。

例如，大多数现代摇滚混音都采用类似的平移技术--主唱、贝斯、踢脚和小军鼓位于中央，顶置、电吉他和原声吉他左右平移，键盘、打击乐、嘻哈、嗵嗵鼓和其他混音元素在各自的空间内向左或向右平移。

当然，你也没有理由不在平移方面发挥创意，一些曲目就是很好的参考。

想想 King Gizzard and the Lizard Wizard 的 "Altered Beast III"。如果戴上耳机聆听，就能听到两组录制好的鼓分别向左和向右倾斜的声音，这种不同寻常的选择赋予了这首歌独特的音效。

最后，听听参考资料中是否有您可以采用的声音设计技巧。

以 Flume 为例。早在 2012 年，当他出现在电子乐舞台上时，就成为未来低音场景的开端。

他采用独特的颗粒合成、时间拉伸和调制的人声效果，以及延迟和混响的立体声调制，创造出身临其境的听觉体验。其效果堪称惊人，时至今日，这些声音设计技术仍是他声音的重要组成部分。

混合

完成音乐制作过程后，我会为混音过程选择参考音轨。我发现使用专业混音参考音轨对混音总是有帮助的，因为它为你的混音效果提供了一个参考框架。

不同的听音环境都有自己的怪癖。例如，如果您在一间处理不善的卧室录音棚中混音，就很容易增加过多或过少的低频。有些房间的中低音也有模式，这会让你觉得需要从所有元素中挖出一堆 "泥巴"。

然而，当你把混音效果带到汽车上时，你可能会发现你的混音决定被你工作的房间的声音所影响。通过使用参考音轨，您可以在混音阶段对音调平衡更有信心，确保您的音轨在不同的重放系统上听起来都是一样的。

在为混音阶段选择参照物时，你应该找到一首与你自己的歌曲流派和风格相一致的歌曲。如果在音效上合理的话，这可以是你用作制作参考的同一首歌。

重要的是要确保你参考的曲目是经过精心混音和母带处理的。

我多年来收集了一些不同类型的参考曲目，每首曲目都有我喜欢的音质特点。我建议大家也这样做！

有了参考音色后，将其加载到 DAW 中，与混音的其他部分分开，这样它就不会经过任何处理，尤其是总线处理。

音量平衡

混音参考的关键在于确保参考音量与混音的感知响度相匹配。您参考的音轨很可能已经过母带处理。但是，您不希望混音音量与母带音量相同，因为这样就不会为母带处理留下任何余量。

我通常喜欢将参考音轨的音量降低约 -6dB，然后再开始调整混音元素的音量，因为我发现这样通常就能获得所需的余量。

虽然这个过程会根据歌曲的不同而有所变化，但最好还是从歌曲的主要元素开始，包括人声、踢踏、军鼓和低音。注意它们在混音中的位置，并尝试与音轨中这些元素的音量和音调特征相匹配。然后，再加入周围的其他乐器，并在前进过程中进行 A/B 测试，以确保平衡。

评估色调平衡、动态范围和立体成像

流程的下一部分是确保您混音的频率平衡与参考音相似。您的混音是否有不足之处？您可能需要做出调整。

首先聆听两首音轨的整体效果，然后将您的混音与参考混音的不同整体频率范围进行比较。

低端产品过多还是过少？高端如何？中音？中低音？

一旦你调试出听起来不错的频率平衡，就可以开始磨练不同的乐器了。

也许你的参考混音中的人声具有很好的清脆高音，而你的人声却没有。为了解决这个问题，你可以给人声增强 10kHz 的高音。也许与参考混音相比，你的踢踏声和低音听起来闷闷的，不够清晰。在这种情况下，您可以尝试对它们进行拼图式均衡，使它们相互配合得更好。

一旦频率平衡听起来不错，我就喜欢聆听参考音色的动态范围和压缩效果。作为业余混音工程师，压缩是最难做好的事情之一，因为它是最难听到的声音之一。不过，只要多加练习，你就能确定自己需要使用哪种压缩方式，才能与专业混音音轨相媲美。

例如，在流行音乐混音中对人声使用 10-20 分贝的压缩来锁定它是很常见的。只要分析一下现在电台播放的 Top-40 流行音乐，我保证你就能听出人声是如何被压缩的。

最后，一边听参考音的立体声宽度，一边做最后一遍。看看您的混音效果如何。各元素在立体声场中的位置是否恰当？也许在诗句中，参考音域较窄，而在副歌中，参考音域较宽。也许人声混响是单声道的，以便为密集的立体声编排腾出空间。也许某些乐器有自动平移功能，以增加其趣味性。

通过聆听每个元素的平移方式，你可以在立体声混音中做出更有把握的决定。

母版制作

在母带处理过程中，我通常采用与混音相同的方法处理参考音轨。

挑选一首与你的曲目风格相同的、经过精心制作的参考曲目。

将其加载到母带制作中的单独音轨上，无需额外处理，然后分析你的音轨在响度、频率平衡、立体声宽度、动态和音调特性方面的表现。

我通常喜欢使用频谱分析仪来比较母带与差值的频率平衡，因为它能帮助我了解低频、中频和高频在哪些方面存在差异。

同样，您也可以使用我在上文中提到的 REFERENCE（参考）等工具来获取所有三个关键声音特性的信息--频率平衡、动态和立体声宽度。

在 eMastered，我们的人工智能母带制作算法中还有一项参考功能，您可以上传自己的参考资料，获得与您喜欢的歌曲一致的清晰、干净的母带。
免费试用！

最后的思考--使用参考音轨制作专业音质的音乐

无论是编曲、和弦行进、音乐制作、混音、母带处理，还是以上所有方面的组合，都没有理由不在原创音乐中使用参考音轨。

在选择参考音轨时，应寻找与您正在制作的音轨属于同一类型的音轨。这将大大改变你的创作流程，优化混音和母带制作的效率。