最简单地说，声音设计的目标就是通过对音频的雕琢来实现特定的创意愿景。无论您是为恐怖电影营造鬼屋的阴森氛围，还是为动感的 EDM 音乐制作脉动的合成器垫，声音设计的范围都跨越了音乐、电影、视频游戏等各种媒介。

音效设计师就像音效炼金术士，他们会根据声音的想法，使用适当的工具将声音变为现实。

想象一下最新科幻电影中外星生物第一次呼吸的场景。这很可能是一种超凡脱俗的呼气声，在影院里会让你不寒而栗。如果不是音效设计师为其注入生命力，这种萦绕心头而又美妙动听的声音是不会出现的。

今天，我们将深入探讨声音设计的复杂性，并探索十项专业技术和技巧，帮助您最大限度地利用您创作的声音。

音响设计的历史

声音设计的发展与媒体和技术的发展密切相关。然而，最早的声音设计却出现在几千年前。希腊人和罗马人制造了独特的机械装置，将声音效果融入舞台表演中，例如由布料包裹的旋转轮组成的风力机器，以及由投放在拉伸牛皮上的黄铜球组成的雷鸣机。

然而，到了 20 世纪初，当工程师们终于有能力让电影和广播中的声音同步时，他们开始在电影放映和广播中使用各种机械装置制作现场音效。

"爵士歌手》（The Jazz Singer）（1927 年）是第一部 "有声电影"，在普及电影同步声音方面发挥了重要作用。

到 20 世纪 30 年代，声音设计师开始在电影和广播中使用录制的声音来产生特定效果，使媒体更加可信。杰克-福里（Jack Foley）是早期的音效先驱，他开发了实时制作音效并使其与屏幕上的动作同步的技术。

这就是 "Foley "一词的由来，即在电影中添加定制音效的过程。

从 20 世纪 40 年代到 70 年代，技术发展日新月异，为声音设计师提供了更多的创造性控制。磁带是声音设计的一个革命性元素，因为它允许人们编辑和处理录制的声音。

这种艺术形式被称为 "简洁音乐"。

在皮埃尔-谢弗（Pierre Schaeffer）和罗伯特-穆格（Robert Moog）等先驱的推动下，合成器很快进入市场，使我们能够创造出前所未有的影视音效。

当然，真正改变现代制作人一切的是 20 世纪 80 年代数字技术的出现。数字音频工作站、采样器和合成器的结合，为声音设计的整合带来了无限可能。

音响设计师是做什么的？

声音设计师为音乐、电影、电视、游戏和用户体验应用等各种形式的媒体雕刻、编辑、创建和处理声音。根据项目类型的不同，他们的工作范围也会发生变化。让我们来看看声音设计师可能扮演的角色的几个例子。

音乐音效设计

在音乐制作中，音效设计师的角色可以有很大的不同。

他们经常要在乐器（真实的或虚拟的）、现场录音、效果处理器和 DAW 的复杂世界中穿梭，为自己的曲目创作、创造和处理声音。

例如，音效设计师可能想在 DAW 中制作一种独特的合成器音效，作为其最新深宅音乐的主要旋律元素。他们可能会使用 Xfer Records 的 Serum 这样的合成器，通过波形和效果的组合来制作独特的前奏，或者使用一组通过颗粒效果引擎运行的定制录制采样来制作更有机的声音。

Flying Lotus（史蒂夫-埃里森）是制作人利用音效设计创作出突破流派的音乐的典范。

"Cosmogramma》是我最喜欢的 21 世纪电子音乐专辑之一，因为它融合了爵士、嘻哈和电子音乐的元素。在录制这张专辑时，埃里森的母亲病重。在母亲住院期间，他决定带一套麦克风和录音设备到母亲的病房，从生命体征监护仪和呼吸机上录制音频样本，并将其用于专辑的最后一首曲目 "Galaxy in Janaki"。

这当然是一件非常规的事情（也可能是一件奇怪的事情），但他指出，在为母亲最终去世而悲伤的同时，他 "不想忘记这个空间"。这些声音成为这首曲子的重要组成部分。

电影和电视制作中的声音设计

在电影和电视中，声音设计师在增强视觉叙事方面发挥着举足轻重的作用。

无论是在恐怖片中增强悬念的吱呀门声，还是为即将到来的暴风雨定下基调的遥远隆隆雷声，专业音效设计师都会精心制作和策划声音，使其与屏幕上的视觉效果同步。

1993 年的热门电影《侏罗纪公园》就是一个很好的例子，在这部电影中，音效设计师加里-雷德斯特罗姆（Gary Rydstrom）通过制作逼真的恐龙吼叫声，让这些史前生物栩栩如生。据雷德斯托姆介绍，标志性的霸王龙吼声是由各种动物的声音合成的，包括老虎的咆哮声、小象的尖叫声和鳄鱼的潺潺声。

电子游戏中的音效设计

在视频游戏行业，声音设计师必须从零开始构建整个世界，为玩家提供身临其境的听觉体验。

从脚步声的回响到远处 18 世纪船炮开火的爆炸声，每一种声音都是一个组成部分。

末世游戏《最后的我们》（The Last of Us）利用远处野生动物的细微回声和废弃城市的萦绕氛围营造出恐怖气氛。当然，玩过这款游戏的人都知道，即使是这些音效，也比不上古斯塔沃-桑托拉拉（Gustavo Santaolalla）令人毛骨悚然的吉他主题曲。

用户体验（UX）中的声音设计

声音设计师还与产品开发人员合作，为用户体验和其他实际应用创造声音。

智能手机发送电子邮件时发出的 "嗖嗖 "声就是声音设计师的杰作。在电梯等物理环境中也是如此，你会听到一声轻微的 "嘀嗒 "声，这表明你已经到达了某一层楼，或者新的乘客该进入了。

剧院音响设计

最后但并非最不重要的一点是，我们可以在现场戏剧表演中看到音效设计。正如我前面提到的，舞台音响效果已经存在了几千年，尽管现在的技术比以往任何时候都要好，但现场音响设计师比古希腊和古罗马人拥有更多的灵活性。

除了埃尔顿-约翰（Elton John）和蒂姆-莱斯（Tim Rice）在百老汇制作的《狮子王》中的经典配乐之外，您还会听到身临其境的非洲大草原音效和动物的叫声，它们共同营造了一个让观众身临其境的世界。

创建您的第一个声音

优秀的音效设计需要不同音效设计元素之间错综复杂的配合。

要成为声音创作和处理大师，您必须了解这些元素是如何相互影响的。让我们来探讨一下声音设计的几个基本要素，以及你可以用来创造新声音的不同声音设计工具。

1.选择正确的声音设计工具

在您开始音效设计之旅时，首先要做的就是找到最适合您的工具。

一旦想好要制作什么样的声音，就可以问自己："我能用什么音源来制作这种声音？

合成器

在声音设计领域，合成器是不可或缺的。

借助波形、振荡器和效果器的强大功能，你可以尽情塑造和重塑声音。

合成也有多种风格，每种风格都有独特的音色，最适合不同的项目。

例如，你可以从模拟合成器中获得一种别处难以复制的温暖感。Minimoog 或 Juno-60 的音色完美地捕捉到了逝去时代的精髓，非常适合在定制音色中加入 "复古 "音色。

在这张专辑中，乐队混合使用了各种模拟合成器，包括著名的 ARP Odyssey 和 Minimoog，创作了 22 分钟的音乐，模拟了在德国高速公路上的驾驶体验。

采样器

挪威环境电子艺术家盖尔-延森（Geir Jenssen）的笔名是 "生物圈"（Biosphere）。

他在 1997 年发行的专辑《Substrata》广受好评，这张专辑将大气的音景与自然界的录音（包括风声、水声和鸟鸣声）交织在一起，创造出一种独特的身临其境的声音体验。

一个更现代的例子是，Ableton 音乐制作人 Rob Late 使用工作室中的元素采样录音来制作完整的曲目。

现场记录仪

虽然不是每个人都能走出录音室的束缚，但在音乐中使用定制的现场录音是我最喜欢的方式之一，可以为音乐和背景音乐增添有机、真实的三维特征。

英国录音师克里斯-沃森（Chris Watson）是历史上最有影响力的现场录音先驱之一，他最著名的作品是对自然世界的身临其境录音。他是二十世纪七八十年代实验音乐项目 Cabaret Voltaire 的创始成员之一。

请观看上面的视频，了解沃森如何捕捉环境声音并将其运用到自己的作品中。

2.调整基本要素

找到理想的音效设计工具后，炼金之旅的下一步就是调整音效以达到目标。

了解波形

在合成器音效设计的迷宫中，选择正确的起点至关重要。

您需要选择一个与您想要的最终效果音色相似的波形。

无论您的目标是纯净的踢鼓的柔和重击，还是激光枪的调制呼啸，拥有正确的基础波形都能为舞台做好铺垫。

有一次，我接到一个任务，要为一部科幻短片创作一种遥远、超凡脱俗的环境音效，于是我决定从正弦波开始。正弦波以其纯净而著称，是其他音层的完美基础，尤其是当你想要听起来更神秘的声音时。

当然，正弦波、方波、锯齿波和三角波等所有基本波形都各不相同。

每种声音都有独特的音质特征，作为音效设计师，学会如何辨别它们的独特品质非常重要。

我建议您花一些时间沉浸在每种波形的纯净音调中，这样您就可以开始从您最喜欢的歌曲或音效中听到的声音中找出它们。

三角波比方波柔和得多，但比正弦波丰富一些。锯齿波介于两者之间，以此类推。把这个过程想象成一个画家在学习如何将不同的三原色搭配在一起，从而创造出更精细的纹理。

解构复杂声音

当你面临复杂声音的逆向工程时，比如未来派激光枪的声音，真正的挑战就来了。

每当我接到创作特定音色的任务时，我都喜欢把它想象成一个谜题。我会尝试找出并分离出负责声音的攻击、持续和释放的关键单层。

例如，让我们看看音效设计师本-伯特（Ben Burtt）是如何制作出标志性的《星球大战》光剑音效的。

光剑发出的主要噪音--空转嗡嗡声，来自两个互锁的投影仪电机和电视机上老式显像管发出的嗡嗡声。至于碰撞声，当两把光剑在战斗中碰撞在一起时，伯特需要一个攻击、维持和释放的过程。

在攻击时，他使用了棍子插入干冰的声音，而在持续和释放时，他使用了吸尘器的效果音。

3.塑造信封

有了原材料之后，就可以开始玩振幅包络线了。

声音的振幅包络是声音随时间演变的过程，包括攻击、衰减、持续和释放。

在制作新的声音时，您必须问自己这样的问题："我的声音是什么？

我是想让声音立即产生强烈的冲击力，还是想让它逐渐展开？

是迅速消失还是轻轻淡出？

设置振幅包络线的方法将决定这些问题的答案。

让我们简单了解一下这些主要的信封特征：

• 攻击 - 攻击时间是指声音达到最大振幅所需的时间。敲击小军鼓和拉动小提琴琴弦的攻击效果是截然不同的。如果您想重现双剑合璧的场面，您可以考虑使用尖锐的金属声。
• 衰减- 衰减阶段是在声音达到最大振幅后直接开始的，它决定了声音需要多长时间才能降回其持续水平。我喜欢在这里考虑共振。例如，如果我在一架小型的沙龙式钢琴上弹奏一个音符，然后在一架大型三角钢琴上弹奏同样的音符，由于琴身共鸣的增加，三角钢琴的衰减会更大。
• 延音 -这部分声音主要是指声音在保持时的音量大小。回到刀剑碰撞的例子，除非两种金属碰撞时产生长时间的振动 "乒乒乓乓"，否则声音的持续时间会很快。
• 释放- 释放是指音符从延音电平衰减到完全静音所需的时间。您是想让声音绵延不绝，还是想让声音具有冲击性？

了解 ADSR 是制作音效和音质的关键，但这并不是最后一步。

4.添加调制

在生命世界中，声音不是静止的。它是运动和调节的。您创作的任何音乐和音效也应如此。

将静态声音变得更有趣的最佳方法是加入调制。

从本质上讲，您想要随时间改变给定声音或波形的一个或多个属性，无论是音高的微妙变化还是频率内容的演变。

在聆听您想要重现的声音时，您必须分辨出该声音的哪些元素会随着时间的推移而发生变化。

你能听到音调的变化吗？

音量是否每时每刻都在变化？

是否有滤波器或谐波发生器引入新的频率内容？

调制过程也不必十分明显。您可以通过调节合成器或效果处理器上的旋钮或滑块，巧妙地引入音高和频率变化。这可以通过手动或低频振荡器（LFO）来实现，后者提供了一种更有节奏感和可预测性的调制方式。

作为声音设计师，您可以使用速率、强度或波形类型等参数来改变声音随时间演变的方式。

要将这一策略付诸实践，我建议您在 DAW 中尝试自动化。您可以使用声音并绘制自定义调制包络线，为其增添动感和活力。

5.应用效果

声音设计过程的最后一部分，通常也是最令人兴奋的一部分是添加效果。在这一过程中，您将彻底改变所使用的音频，创造出真正与众不同的效果。

大多数音效设计师都拥有大量硬件和软件形式的效果器，许多人还建立了独特的信号链，以提供不同风格的深度、空间和质感。

通过精心设计的效果序列，您可以将单一音频信号转化为完整的体验。

音频效果的主要目的是再现心理声学现象。想想一个地方或一段经历，想想所有共同创造声音的元素。

你在峡谷中听到的浩瀚声音与坚硬表面之间的距离和你听到的回声重复次数有关，而在电话另一端与你通话的声音则与带通滤波器的共振和轻微的饱和度有关。

我们在声音设计中主要使用四种效果器，每种效果器都有不同的功能。

• 基于时间的效果：混响和延时可塑造时间维度，让听众产生空间和深度的错觉。
• 调制效果合唱、相位、镶边、颤音和自动平移效果可为声音增添动感和特色。
• 滤波器低通滤波器、高通滤波器和带通滤波器可让我们塑造声音的频谱。
• 动态效果：压缩和饱和使我们能够控制声音的动态强度，同时增加独特的音色特征。

比方说，我们想创造一种太空、科幻风格的大气音效。

我会从一个基本的合成器垫开始，应用大量的混响。因为我们是在太空中，所以混响尾音需要相当长（我知道，太空中实际上没有声音，所以请原谅我，不要成为键盘侠）。您甚至可以尝试使用扩散参数，让反射更加融合，使混响更加厚重。

然后，您可以添加延迟效果，进一步增强空间感。延迟时间越长，声音的空间感就越强。

为了让声音听起来更加超凡脱俗，可以在延时和混响链之后放置一个调制效果，如合唱或相位器，使其具有一定的动感。

当然，我也会毫不犹豫地改变信号链的顺序，看看还能得到什么效果，或者自动调整每个效果的参数，以增加更多的动感。

为音效设计增光添彩的 10 个小窍门

现在，您已经对声音设计师在为歌曲、电影、游戏或产品设计新声音或音效时会用到的所有不同策略和效果有了相当扎实的了解，让我们来看看能让您的声音设计游戏更进一步的一些提示和技巧。

1.堆叠纹理和层叠声音

堆叠纹理和分层音效是增加音效深度的好方法。通过组合不同的元素，你可以创造出比各部分总和更丰富的复合音效。

在微妙而宽广的环境合成器垫子上加上一把粗糙、失真和八度音高的吉他，会让这两种声音更加有趣。

2.利用哈斯效应

哈斯效果（Haas Effect）是一种微妙而强大的方法，能让人感受到声音的宽度。当你在立体声信号中轻微延迟一个声道时，会使声音听起来更宽。它是将原本居中的声音 "扩散 "到扬声器之外的绝佳工具。

3.如果混合效果不佳，就不要不断添加元素

为了追求完美，音乐制作人和作曲家经常会发现，如果他们发现混音效果不佳，就会不断添加新元素。

我希望你能认识到自己的这种倾向，并抵制用垃圾掩盖你的组合的诱惑。相反，您应专注于完善和优化已有的内容。我们的口号是 "质量重于数量"，这也是为什么要谨慎选择元素的关键所在。

4.沉默是你的朋友

我们经常低估声音设计中沉默的力量，这很具有讽刺意味，因为它就存在于我们的日常用语中。

当我们在句子末尾加上句号时，读者或听众就有了喘息和思考的时间。音乐和声音设计也应如此。

在创作过程中，我们可以有策略地将沉默融入其中，从而创造出紧张的时刻，使主要声音显得更有冲击力。

5.经常进行倒车实验

虽然反向效果很容易被过度使用，但有时它恰恰能让声音变得更有趣。

无论是表现气闸门关闭声音的反向铙钹撞击声，还是在干式人声后面赋予鬼魅质感的反向混响人声，反向音频实验都能带来无限可能。

6.尽可能多地记录声音

让您的声音设计更真实的最佳方法之一就是尽可能地录制声音。您身上一直都有一个小小的录音设备（您的智能手机）。为什么不利用它来捕捉周围世界的有机声音，然后在 DAW 中进行处理呢？

在我最近的一首歌《阳光下》中，我加入了隔壁邻居的鸟叫录音，并在音频中加入了大量混响，让它们看起来像是在峡谷中飞翔。

7.利用噪音

虽然我们通常认为混音中不应该出现噪音，但在声音设计中，它却可以成为令人难以置信的强大盟友。

尝试使用不同类型的噪音--白噪音、粉红噪音甚至颗粒噪音--为你的声音增添质感、特性和复杂性。

8.使用全立体声场

如果不能最大限度地利用从右到左的立体声场，就会错失很多机会。

创建一个三维空间需要小心谨慎，因为它需要以互补而非掩盖的方式分布各种元素。

它还需要对比。为了让声音给人以宽广的感觉，我们需要一种狭窄的声音来形成对比。尝试在三维空间中移动声音，并使用自动平移等效果来制造随机性。

9.对比是关键

除了立体声领域，对比度在声音设计的各个方面也同样重要。

没有柔和，就不会有响亮，没有温柔，就不会有刺耳。

在制作过程中使用不同的口味，可以制作出更具活力的配方。

10.保持有序

最后这个小窍门不是创意性的，而是实用性的。

音响设计过程可能很混乱，而保持秩序的最好方法就是井井有条。

确保正确标注音轨和元素，将声音和特效整理到易于访问的文件夹中，并在 DAW 中使用模板和预建特效链，这样当灵感来临时，你就可以立即投入其中，而不用再浪费脑力去寻找那个你本可以信誓旦旦说你已经拥有的扭曲小军鼓音频文件。

最终想法

然而，无论是在音乐制作、电影音效设计、电视制作还是视频游戏中，了解音效设计师所使用的独特混音和实验性录音技术，可以让你在制作自己的原创音效时占得先机。

那里有无穷无尽的声音，正等待着你去碾碎、操纵、混合和掌握。去捕捉它吧。