有时，一首曲子的神奇之处就在于它不存在的地方。

空旷的空间可以增加深度感，让其他元素得以呼吸。但有时，你的音轨也需要一些东西将所有元素串联在一起，一种将混音完美结合的音效胶水。

这就是合成垫的作用所在。

这些郁郁葱葱、大气磅礴的声音能以令人难以置信的方式改变你的曲目，增加质感和丰富性，你甚至可能没有意识到这是你的音乐拼图中缺少的一块。

合成器垫通常是最后进入我的曲目的元素，在许多方面，它们是让听众说 "我无法确定刚刚发生了什么变化，但不管是什么，它让这首曲子听起来令人惊叹 "的秘密成分。

在本指南中，我们将深入了解合成器垫的世界，探索它们是什么以及可以使用的不同类型。然后，我们将探讨如何将它们融入你的音乐，从基本的分层技巧到高级的音效设计技巧。

让我们开始吧！

什么是合成垫？

合成器垫是音乐制作中用来为音轨增添气氛、深度和质感的任何类型的声音。

这些音色通常具有持续、流畅、丰富的特点，能为混音中的其他元素营造出丰富的背景。可以把合成器垫想象成画家的笔触，在画布的背景上填满色彩，以烘托整个画面。

虽然合成器衬垫是随着 20 世纪 70 年代末和 80 年代初复调合成器的出现而出现的，但衬垫音效的概念却可以追溯到更久远的年代。

垫子在音乐中的历史

音乐中 "垫子 "一词的起源有点神秘。没有历史学家能告诉我们它的真正来源。

然而，在音乐中填充纹理的概念可以追溯到几个世纪以前。例如，巴赫在编曲中使用弦乐器创造出丰富、持续的背景来填充和声。

从本质上讲，Pad 背后的理念与早期的理念基本保持一致。

这就是要创造一个基础，以支持和增强作品中的其他元素。最早的电子垫可追溯到卡尔海因茨-施托克豪森的实验作品。

在 1967 年的作品《赞美诗》（Hymnen）中，施托克豪森将世界各地的国歌进行了复杂的拼贴，并与原创电子音效交织在一起。

他用纯电子音调编织出复杂的、往往是抽象的和声进行。有时，这些音调会占据中心位置，但有时，它们会退居幕后，创造出一种支持性的质地，让国歌的片段重新浮现。在当时，这是一首真正具有革命性的音乐作品。

大约在同一时期，菲尔-斯派克特（Phil Spector）的 "音墙"（Wall of Sound）制作风格在收音机和点唱机上随处可见。他以独特的方式将多种乐器层叠在一起，创造出密集、充满回声的音效背景，这与使用垫子扩大音色调色板的方式如出一辙。当然，他的垫子通常包括一些现场乐器，如钢琴、吉他、鼓和弦乐。然后，他会加入大量混响和延时效果，将这些层次融合成一个有凝聚力的整体。

到 20 世纪 70 年代，合成器开始兴起，彻底改变了我们的音乐制作方式，并为创造持续、不断变化的音效带来了新的可能性。当时最流行的合成器包括 ARP 2600、Oberheim SEM、Yamaha CS-80 和 Sequential Circuits Prophet 5。

随着技术的进步，软件合成器开始占据主导地位，制作人比以往任何时候都更容易在他们的音乐中加入复杂的垫子。如今，合成器垫已成为制作人武器库中无处不在的工具。

音乐中的多种合成音色

在现代音乐中，伴奏无处不在。无论是柔和广阔的氛围音乐，还是高能量、劲爆的 EDM，它们都能融入各种类型的音乐中，同时增添自己的独特魅力。

我们用它们来充实音效，创造出葱郁的背景，与前面的节奏和旋律形成鲜明对比。

制作完美的合成器垫

制作合成器垫需要将多个基本构件混合在一起，以制作出丰富、不断变化的声音。

这些构件通常包括振荡器、滤波器、包络线和调制源。根据所使用合成器的类型，我们制作垫子的方法也会有很大不同。

模拟合成器

说到制作大气的垫子，在我眼里，有一些模拟合成器非常出色。我最喜欢的有 Moog Minimoog D 型、Roland Juno-60、Korg MS-20、Sequential Prophet-5 和 Oberheim OB-Xa。

了解这些合成器上不同波型的工作原理，对塑造垫子的特性至关重要。

例如，正弦波是一种没有谐波的纯净音色，能产生平滑、圆润的音色，非常适合制作微妙的环境音色。三角波只包含奇次谐波，能产生柔和圆润的音色，适合制作比正弦波稍有特色的柔和温暖的音色。

另一方面，方波只有奇次谐波，会产生空洞、嗡嗡的声音，这可以为您的键盘增添明显的质感。最后是锯齿波，它既包含奇次谐波，也包含偶次谐波，声音更加明亮、丰富。

在使用模拟合成器制作垫子时，我的第一反应是先将两个或多个振荡器设置为锯齿波。将它们彼此稍作调整，以创造出更厚重、更复杂的声音。接着，使用低通滤波器来消除高频的刺耳感，创造出温暖圆润的音色。

在此基础上，慢慢调节滤波器的截止点，为音垫增添动感，保持其趣味性。

我还建议尝试使用不同的包络线设置，稍后我会详细介绍。

FM（频率调制）合成器

FM 合成器或频率调制合成器的音色与模拟合成器截然不同。

调频合成器的音色并不温暖、丰富，而是通常复杂、晶莹剔透、金属感十足，因此特别适合演化音景。

雅马哈 DX7 是最具代表性的调频合成器之一，于 20 世纪 80 年代问世。由于它能产生从强劲的低音到闪亮的钟声等各种音效，因此很快成为音乐界的主打产品。然而，它的垫子才是真正让它与众不同的地方。

从布莱恩-伊诺（Brian Eno）到菲尔-柯林斯（Phil Collins），你一定听过 DX7 的垫子在无数热门歌曲中的应用。菲尔-柯林斯（Phil Collins）的 "In the Air Tonight "中标志性的垫子音色就是 DX7 的经典补丁：

要制作调频垫，首先要尝试载波和调制器频率之间的不同倍数。载波是主要音调，而调制器则塑造该音调的谐波内容。通过调整这些比例，你可以创造出多种不同的音质。

波表合成器

可变波形合成器是制作垫子的另一个最佳选择。

它们通过扫描一系列预先录制的波形（或波表）来产生声音。每个波表由多个波形组成，这些波形可以相互变形，从而产生复杂、不断变化的音垫。

一些最著名的硬件波表合成器包括 PPG Wave、Waldorf Microwave 和 Korg Wavestation，而一些流行的软件则包括 Xfer Serum、Ableton 的 Wavetable 和 Native Instruments 的 Massive。

虽然 Wavestation 已成为 Depeche Mode 和 Peter Gabriel 等艺术家的主打产品，但它也被无数其他流派使用。

使用波表合成器制作有趣的垫子，首先要选择一个波表，而许多此类合成器都有很多可供选择的波表。

然后，你可以使用波表位置参数在表内的不同波形之间变形。使用 LFO 或包络线对该参数进行慢速调制，可以创造出连续变化的音效，使音色随着时间的推移不断变化。

您还可以将多个振荡器分层，每个振荡器都设置为不同的波形，并以不同的速率进行调制，从而使您的 PAD 更加复杂。

粒状合成器

我是有机音乐的忠实粉丝，因此颗粒合成是我最喜欢的合成类型之一。

它的工作原理是将音频样本分解成被称为 "颗粒 "的微小片段，这些片段通常只有几毫秒长。然后对这些音粒进行处理和重新排列，从而创造出全新的声音。它们非常适合用来制作垫子，因为你可以对声音的质地和演变进行复杂的控制。

Elektron Octatrack 和 Tasty Chips GR-1 是我最喜欢的硬件颗粒合成器，而 Native Instruments 的 Absynth、Arturia Pigments 和 Ableton 的 Granulator II 则是一些不错的软件选择。

我通常会先选择一个具有丰富和声内容或有趣纹理的样本。从现场录音到复杂的器乐音色，都可以。将该样本载入颗粒合成器，并将颗粒大小设置为相对较小的值，以便颗粒之间的过渡更加平滑。

然后，尝试颗粒的密度和重叠度。较高的密度和重叠度会产生更平滑、更连续的声音，而较低的设置则会带来更零碎、更顿挫的质感。

LFO 或包络线可用于调节采样重放的位置并增加运动。

与上述任何合成器一样，我建议使用滤波器来塑造垫子的频率特性。稍后我会详细介绍均衡器。

取样

如果你想从一个完全有机的角度来处理合成器垫，采样就是一种方法。它是为你的音乐带来独特、自然特质的最佳方式之一，因为你可以利用或捕捉真实世界的声音，并将其转化为丰富、不断变化的垫子。

Waldorf STVC是我最喜欢的采样硬件合成器之一，因为它还内置了独特的人声编码功能。通过录制你的声音并对输入进行处理，你可以制作出与人声一样动感十足的独特人声垫。

我的另一个最爱是Teenage Engineering 的 OP-1。它是市场上功能最全面、体积最小巧的合成器、采样器和控制器混合产品之一。有了内置麦克风，你就可以随时随地捕捉声音，并利用集成合成引擎和效果器将其转化为 PAD。

此外，还有很多 VST 库都是利用采样制作垫子的绝佳选择，例如Spitfire Audio 的原声乐器库。尤其是 Spitfire 的 LABS 系列，提供了一系列免费的高品质样本，非常适合制作垫子。

如果你需要从采样中获得一些制作垫子的灵感，我建议你看看 Brian Eno 的《Ambient 1: Music for Airports》，在这张专辑中，Eno 使用了机场环境录音、人声和声以及其他各种音源，制作出了一张宁静、大气、以垫子为基础的专辑。

比约克的 "Vespertine "也是一个很好的例子。

操纵合成器垫

一旦你拥有了基本的合成器垫，真正的神奇之处就在于如何操控它。

有了 ADSR 包络线、滤波器、效果器和调制器，你就能把简单的垫子变成更独特、更有活力的东西。下面我们就来看看几种为垫子增添色彩的方法。

ADSR 包络

ADSR 包络是创建合成器垫时首先要调整的。

ADSR 是 "攻击"（Attack）、"衰减"（Decay）、"持续"（Sustain）和 "释放"（Release）的缩写，表示声音随时间的变化。

在使用垫子时，我们需要注意的主要特点之一是具有较长的攻击时间，这可以让声音逐渐膨胀，产生更平滑的起音。这种较慢的渐强效果有助于将垫音融入混音背景中，而不会过于突兀。

不过，我们仍然必须在攻击时间上取得平衡，这一点至关重要，因为如果攻击时间太慢，垫子可能需要太长时间才能进入。另一方面，如果攻击速度太快，就会过于突出，从而失去我们想要的氛围效果。

设置衰减和延音参数也很重要。

衰减控制声音在初始攻击后下降到延音电平的速度，而延音则决定声音在释放按键之前保持的电平。对于垫子来说，通常需要较长的衰减时间和适中的延音电平，以保持平滑、一致的质感。

最后，设置合适的释放时间，以便在按键释放时，PAD 能顺利淡出。较长的释放时间可产生更多的氛围和空灵效果，但也要确保时间不要太长，否则会与音轨的后续音符或段落重叠，造成冲突。

过滤器

接下来，我们来看看滤波器，通过强调或衰减某些频率，我们可以用它来塑造合成器垫的音质。

在调试滤波器时，我们需要注意四个主要参数：类型、频率、谐振和包络。

最常见的两种滤波器是高通滤波器和低通滤波器。

低通滤波器允许低于截止点的频率通过，同时衰减较高的频率。低通滤波器可以去除垫子上刺耳的高频，为你带来更温暖、更柔和的声音。Moog 梯形滤波器是目前最流行的硬件低通滤波器之一。

而高通滤波器则相反，允许截止点以上的频率通过，同时衰减较低的频率。我经常用高通滤波器来去除垫子上的杂音或不必要的低频，为低音、踢踏声或其他低频元素腾出空间。

虽然您可以使用普通的均衡器滤波器，但我还是建议您使用Korg MS-20 的高通滤波器。它具有独特的侵略性特征，听起来非常棒。

接下来，我们来看看滤波器的频率或截止点，即滤波器开始影响声音的频率。如何找到合适的截止点取决于您想要达到的效果。我发现最好的方法是在播放其他音轨时慢慢调高或调低，直到找到 "最佳 "点。

之后，我们来看看共振，我们可以用它来提高截止点附近的频率。在使用垫子时，我建议少用共振。过多的共振会让声音变得刺耳，或影响其他乐器的演奏。

最后是滤波器包络线，它随着时间的推移对滤波器截止点进行调制，使其具有动感。例如，你可以尝试在滤波器包络上使用慢速攻击，逐渐打开滤波器，让垫子的声音随着时间的推移变得更加明亮。

平移

通过平移，你可以选择音垫在立体声声场中的位置。这样做的目的是让它们在混音中填满空间。

你可以简单地将 PAD 稍微向左或向右平移，为人声、低音和鼓等其他重要元素腾出中心空间，但我建议使用自动平移器为PAD 增添动感和随机感。

自动平移器会在立体声区域内来回移动垫子的位置，使混音更具动感。

不过，如果您使用的是多层衬垫，可以尝试对每层衬垫进行不同的平移，将它们分散开来，使混音更加宽广。

EQ

你为合成器垫选择的均衡器设置将在很大程度上取决于音轨，因为每个混音都是不同的。不过，我发现自己经常会做出一些一般的调整，你可以在你的混音中尝试一下，看看它们是否有效：

• 低切滤波器：首先应用高通滤波器去除不必要的低频。100-200 Hz 左右的截止频率通常是一个很好的起点。只需将其调高，直到声音开始变得过于单薄，然后再将其稍稍调低。
• 中音调整：如果你的垫子有大量的中音内容，可以考虑将 200-500 Hz 附近的一些频率剔除，为人声或其他中音乐器腾出空间。注意不要过度，因为这正是混音的 "主体 "所在。
• 高频如果你的垫子需要一些闪光点，那么在 8-12 kHz 之间添加一个微妙的高频增强效果就很不错。不过，如果您的音乐是一种更阴暗、更有氛围的垫子，您可以使用低通滤波器来去除 7-20 千赫之间的一些超高频。

专业提示：如果你在混音中难以听出垫子是否掩盖了其他乐器，可以使用 Pro-Q 3 中的频谱分析仪，让你直观地看到垫子的频率含量与其他混音元素的对比。

请记住，在高密度排列中，音垫的主要作用是填补频谱中的空白。你不希望它盖过混音，而是支持和加强混音。

调制

我总是想方设法在我的垫子中加入调制，因为它能让垫子听起来不那么静态和毫无生气。

例如，低频振荡器（LFO）是合成中相当常见的调制工具。你可以用它来控制合成器上的不同参数，如音高、滤波器截止或振幅。例如，你可以指定一个 LFO 来调制滤波器的截止点，以产生扫频效果，或者用 LFO 来调制振幅，以产生微妙的颤音效果。

在这里，世界任你驰骋。

除了 LFO，你还可以使用包络线、步进音序器甚至随机发生器来调制合成器。由于可能性确实是无穷无尽的，因此找出有效方法的最佳途径就是进行实验。

效果

为衬垫添加特效是为衬垫注入新生命的另一种很酷的方法。

你可以使用微妙的延时器来创建层叠的回声效果，让你的垫子听起来更宽敞，或者拨入丰满的混响效果，让你的垫子听起来就像充满了大教堂。此外，还有无穷无尽的调制效果，如和弦、镶边和相位器。

如果您的垫子与歌曲的其他部分感觉脱节或听起来过于无声，您可以增加一点饱和度。

最后，请记住，在使用效果器时，要注意 "少而精"。过度使用特效很快就会使音色过于突出，从而影响到混音中的其他元素。

创建自己的便笺簿

合成器垫是现代音乐制作中不可或缺的一部分。

从电子音乐到电影配乐，我们都使用 PAD 声音来创造动感、演奏和弦或增添气氛。

它们可以增强弦乐声部的和弦变化，或为几乎所有声音营造空间感。

试想一下，在聆听菲尔-柯林斯（Phil Collins）的《今夜空中》（In the Air Tonight）时，如果立体声画面中没有那微妙的动感，没有那茂密的合成器垫，效果会是怎样。一切都不一样了。

希望到目前为止，你已经对如何使用模拟复调合成器或采样器制作出色的合成器垫有了更深入的了解。投入其中，大胆尝试，尽情挥洒你的创造力，因为你知道，完美的垫子就在那里，等待着你去发现！