如果你参与过任何形式的音乐创作过程，那么即使你没有意识到，你也曾与节奏和 BPM 打过交道。
例如，电子音乐制作人通常在制作第一首节拍时就会意识到 BPM 的重要性，因为它能极大地改变一首曲子的氛围。同样，古典音乐家必须能够通过阅读乐谱上的节拍标记来了解作品的情绪和节奏。
尽管节奏和 BPM 关系密切，但它们并不是一回事，了解这两个关键音乐元素之间的区别将为你的创作生涯带来更多机会。
在本文中，我们将分析节奏和 BPM 之间的区别，并定义与作品速度相关的所有要素。让我们深入了解！
定义
让我们先来了解这两种音乐元素的定义，然后再重点讨论它们之间的区别。
节奏
简而言之，节奏就是音乐播放的快慢。它可以用 BPM（每分钟节拍数）来衡量，也可以用意大利语来描述，这是古典音乐的标准。
需要了解的是，这些被称为 "速度标记 "的词不仅决定了音乐的速度，还决定了音乐的感觉和情绪。较快的节奏通常与较为欢快的气氛有关，而较慢的节奏则倾向于反思或阴郁的气氛。
对于阅读乐谱的音乐家来说，理解速度至少可以说是至关重要的；速度标记为音乐家提供了一系列的表现可能性，使他们能够在音乐中创造张力和释放。
下面列出了常见的速度标记及其大致对应的 BPM。如果您想进一步了解节奏在视谱中的重要性，请查看我最近的文章。
- Larghissimo: 20 BPM 及以下
- 坟墓：20-40 BPM
- 慢板（或拉格）：40-60 BPM
- Larghetto: 60-66 BPM（人的心跳声）
- 快板：66-76 BPM
- 快板：70-80 BPM
- Andante Moderato: 69-72 BPM
- 安坦提诺：66-83 BPM
- 安ante：76-108 BPM（也称步行速度）
- 慢板：108-120 BPM
- 快板：98-109 BPM
- 慢板：112-124 BPM
- 快板：120-168 BPM
- 快板：126-144 BPM
- Vivacissimo: 140-150 BPM
- 快板：150-167 BPM
- Presto: 168-200 BPM
- Prestissimo: 超过 200 BPM
BPM
BPM（Beats per Minute，每分钟节拍数）是一种明确的数字测量方法，用于量化节奏，告诉您一分钟内有多少个节拍。例如，60 BPM 表示每秒一拍，120 BPM 表示每秒两拍，以此类推。
BPM 不仅在电子音乐和舞曲中至关重要，在录音室中也是如此，因为在录音室中保持同步是最基本的。鼓手必须按照特定的 BPM 点击音轨，为其他人的演奏打下坚实的基础。
节拍器是一种从 19 世纪就开始使用的工具，它能提供精确的 BPM 测量。贝多芬是最早在其作品中加入节拍器标记的作曲家之一，虽然当时机械节拍器因无法传达音乐的脉搏或节奏而受到许多作曲家的批评，但自此以后，它一直是现代音乐创作的重要组成部分。
那么，节奏与 BPM 相同吗？
节奏和 BPM 并不是一回事。BPM 告诉您一首歌一分钟内有多少个节拍，而节奏指的是音乐的速度和感觉。
两首速度相同的歌曲，可能会因为演奏速度的不同而给人截然不同的感觉。节拍器设定为 120 BPM，显示的是特定的速度，但音乐家以相同的 BPM 演奏 "Allegro"（快板）时，会给人一种轻快或更有活力的感觉，这是数字无法表达的。这种情况可以发生在各种类型的音乐中，从爵士乐到金属乐、放克乐和迪斯科音乐。
现在你可能会问自己"是什么定义了两首BPM相同 但节奏不同的歌曲的不同情绪？"
要回答这个问题，我们需要定义更多的音乐元素，并将它们添加到我们的音乐知识中！
与节奏和 BPM 相关的音乐术语
时间签名
时间记号是强拍和弱拍模式的书面表示。例如，现代音乐中常见的时间记号是 4/4，即每小节有四个四分音符，一个四分音符为一拍。
仪表
节拍常常与时间记号混淆，实际上，节拍是指节拍的感觉，并根据时间记号排列成小节。例如，3/4 拍会产生类似华尔兹的效果，而 6/8 拍则会产生更加 "滚动 "的感觉。
节奏
节奏是音乐流动和移动的方式。它告诉我们音符持续的时间及其在节拍中的价值。节奏能为音乐增添激情，赋予情感。
节拍
节拍是你听歌时点头的感觉。连贯的节拍会给人一种流畅感，并将听众与音乐联系在一起。
脉冲
脉搏通常可以与节拍互换，它是时间的统一分割，听众可以感知到，并自然而然地想要随之敲击。两者的区别在于，脉搏更多的是听众的个人感觉，而节拍则是作曲家感觉歌曲所处的特定节奏。
切分音
切分音是指在节奏中突出非节拍或较弱的节拍，从而产生变化，使音乐更加有趣。简单地说，当你加强一个通常被认为较弱的节拍时，你就打破了听众心目中惯常的节奏，这往往会使旋律线条更加突出。
将这些理念转化为音乐
我知道，如果你从未听说过或研究过这些音乐元素，你将很难接受。为了让事情更加直观，让我们来看看如何在作曲时贯彻这些概念，同时牢记每种流派都有不同的工作流程，没有金科玉律。
如果您要制作一首电子音乐，无论是电子乐还是舞曲，都应从选择 BPM 开始。以下是最流行的电子音乐流派的一些常见 BPM：
配乐： 60 - 90 BPM
众议院：115 - 130 BPM
技术/rance： 120 - 140 BPM
Dubstep: 135 - 145 BPM
鼓与贝斯： 160 - 180 BPM
选择好音轨的速度后，考虑一下节奏和脉搏，让音轨更加激动人心，比如加入切分节奏的嘻哈或非拍拍子的拍子，创造出更多的动感。
出乎意料的节奏会让你的乐曲更加引人入胜、催人泪下；此外，它还会让你的乐曲脱颖而出。如果你觉得自己有创意，可以从常用的 4/4 节奏转换到更多非常规的时号，如3/4或5/4 节奏。之后，一切都将取决于你的创造力和品味！
摇滚音乐通常具有强有力的节奏和脉搏，通常采用 4/4 拍号和强有力的反拍。您可以利用上文讨论的元素来增加音乐的趣味性；例如，您可以使用切分音来突出吉他旋律或鼓点中的上拍。甚至还可以改变节奏，比如在桥段中放慢速度，从而创造出更加身临其境的声音之旅。
此外，您还可以改变歌曲的时间特征，而不是在整首歌曲中保持相同的时间特征，从而给听众带来惊喜。选择是无限的！
在古典音乐中，速度标记定义了作品的速度和氛围，但几个世纪以来，作曲家们已经找到了以独特方式个性化速度的方法。
例如，一首快板乐曲可能会让人感觉缓慢而沉思，直到您加入一些切分音，才会产生全新的紧张感和刺激感。如果您正在创作一首古典乐曲，请务必想方设法使其更加铿锵有力、引人入胜，从而将听众带入一段难忘的旅程。
在爵士乐中，节奏与脉搏之间的关系是乐曲前进的动力。在录音或现场演奏时，爵士乐手通过在节拍内稍稍改变音符的时间来 "摇摆 "节奏，从而创造出独特的爵士乐氛围。
聆听迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）的任何一张专辑，就能了解脉搏和切分音的微小变化如何让音乐栩栩如生，在保持凝聚力的同时展现音乐家惊人的即兴演奏技巧。
这些绝不是规则。音乐的魅力在于它为音乐家提供了无尽的可能性。请将上述建议视为开始探索音乐创作中节奏和 BPM 的力量的指南。
最终想法
希望本指南能帮助您创作出更多引人入胜、激动人心的音乐。
BPM、节奏和本文讨论的所有其他元素都是每首作品的重要组成部分。虽然我们很容易认为它们是理所当然的，但如果您决定充分发掘它们的创作潜力，它们就能极大地扩展您的音色调色板。
它们可以帮助你走出舒适区，摆脱以往曲目中使用的相同节奏，探索更令人兴奋的新事物。
祝你好运，保持创造力！
