钹已成为rap 音乐的决定性特征之一。

与 808 贝斯一样，嘻哈几乎已成为制作人的标志。从快速滚动的第 32 个音符，到从左到右平移、音高达到忘我境界的停顿音型，你编排锤子的方式能让你与众不同。想想 Metro Boomin 紧凑、精确的钹与 Southside 更具侵略性的模式。你几乎可以单凭钹音就能分辨出谁是幕后功臣。

不同的rap 次流派在此基础上更进一步。在较阴暗、较有气氛的曲目中，你可能会听到较慢、间隔较远的节拍，而在较激进、高能量的节拍中，节拍则超级快速、复杂。例如，Drill 节拍通常采用散乱而不可预测的节拍，而 trap 灵魂乐则提供了一种更悠闲的氛围。

尽管如此，还是有一些东西可以与 "钹型 "配合使用，无论是三连音的使用，还是那些标志性的快速滚奏。在本指南中，我们将介绍每位制作人都应掌握的五种最佳钹型或技巧。

1.简单的十六分之一

使用任何 DAW 中的钢琴卷轴，都是入门rap 高音模式的最简单方法之一。我将在 Ableton 中进行演示，但大多数 DAW 的工作原理大同小异。首先，你需要设置时间分割。在 Ableton 中，你可以右键单击钢琴卷轴窗口，然后使用弹出的上下文菜单将网格更改为 1/16 音符。

设置好后，继续为高音鼓填入一个简单的 1/16 音重复。这是一个超级基本的模式，但却是一个很好的起点。为了给人一种更自然的感觉，我喜欢调整一些槌击的速度。你不希望它们都在同一水平上。稍微改变速度有助于使音型人性化，听起来不会太机械。

虽然这绝对是一个不错的起点（在 2000 年代初亚特兰大rap 音乐界蓬勃发展的时候，这绝对是一个不错的起点），但现在的制作人和听众都希望能有更多的创意。这就是下一种模式的由来。

2.三胞胎

三连音为混音增添了一个额外的音符，将节奏从二连音转为三连音，瞬间改变了气氛。三连音给人一种独特的感觉，不那么直白，但也不完全突兀。

用音乐理论术语来说，三连音就是将一个节拍分成三个相等的部分，在通常只有两个音符的地方加入三个音符。

上世纪 90 年代和本世纪初，hip-hop 流行的是 "一拖二 "的感觉，这与制作人使用的样本有关。很多曲目都依赖于来自老式放克、爵士或灵魂乐唱片的稳定、直接的节奏。

但在当今的rap 音乐中，制作人喜欢用三连音来翻转这种古老的节奏。

下面是三连音音型在钢琴卷中的样子：

注意我们仍在使用十六分音符网格，但我加入了踢脚和军鼓，这样你就能看到它们是如何与节拍结合在一起的。

在数三连音时，感觉有些不同。它是 "trip-ple-let，trip-ple-let"，每个 "trip-ple-let "都占一个四分音符的空间，而不仅仅是 "1-and-2-and"。

三连音推动节拍的方式让人感觉更紧凑、更繁忙，但又不会让人感到压抑。这些由三个音符组成的音组正是三连音的标志性节奏。

3.滚动钹

现在，我们已经有了一个带有一些三连音变化的坚实十六分音符型，是时候加入一些味道了。rap 节奏中最酷的一个方面就是滚动高音。它已成为钻孔、footwork 甚至一些实验性rap 等次流派的标志性音色。

当你听到这些像机关枪一样的快速嘻哈滚音时，你就会明白。

虽然滚动的帽子看似随意摆放，但大多数制作人都会有策略地使用它们，以突出音乐的特定部分。当你听到它时，就会明白其中的道理。

例如，你可能会听到一个快速的滚音，然后进入小军鼓的打击，或者在一个乐句的末尾制造紧张气氛，然后释放出来。在本例中，我将在四小节的结尾处加入一个滚奏，将一切拉回到 1 的位置。

这就是钢琴卷中的样子：

注意滚奏如何帮助平稳过渡到下一乐段。为了不让它听起来过于机械，可以加入一个小的渐强音调，随着滚奏的增强逐渐加大音量。这不仅能让嘻哈声听起来更自然，还能推动节拍前进，以额外的动力将你拉回循环的起点。

4.摇摆

现在，我们已经锁定了一些坚实的十六分音符，撒入了一些可口的三连音，并在旋律末尾加入了一个漂亮的小滚音，我们已经打下了坚实的基础。但如果你想加入更多的人性化元素，或转换一下气氛，摇摆乐就是完美的工具。

在十六分音符的背景下，摇摆乐改变了音符的时点，营造出一种悠闲、略微偏离网格的感觉。不是每一个音符都完美地落在格线上，而是将一些音符稍稍向前或向后推进。这让节拍更加轻松，不会让人感觉太僵硬。

当你在钹上使用摇摆乐时，可以给钹增添几分豪迈。许多节奏较慢、氛围较浓的陷阱音乐都会使用这种技巧，让锤子更有人情味。

这就是钢琴卷中的样子：

你会注意到，第三小节中的十六分音符不再完全一致。通过增加摇摆，我们对时间进行了调整，在不影响整个音型流畅性的前提下，恰到好处地改变了感觉。

5.绒线帽

有了我们介绍的所有十六分音符、三连音、滚音和摇摆音，你已经拥有了一个坚实的嘻哈音型库。

但如果你真的想像许多顶级制作人一样，将你的嘻哈游戏提升到一个新的水平，我建议你尝试一下音高变换。你可以在 Travis Scott 的 "Goosebumps "和 Future 的 "Mask Off "等曲目中听到这种技巧。

有几种不同的方法可以调整高音钹的音高。其中一种方法是使用音高自动控制，它可以让你在演奏时调整单个高音打击乐器的音高。

另一种方法是将嘻哈采样放入 Ableton 的 Simpler 等软件中，然后直接在钢琴卷轴上写入不同的音高，就像演奏旋律一样。

我非常喜欢使用自动化技术在整个旋律中改变帽子的音高。这让音型更具活力和变化感。

在分解、过渡或在重复的鼓点循环中保持趣味性时，有节拍的嬉哈鼓声都是很好的选择。我尤其喜欢在高音槌滚动或循环结束时使用它。

通过改变音高，你可以为帽子增添更多个性，而不必改变节奏。

向陷阱音乐致敬

至此，你应该掌握了一些基本的嘻哈概念，可以在下一个rap节拍中使用。

我们所讨论的所有rap hi-hat 技巧都是游戏中最重要的制作人所使用的，它们能让音轨产生反弹效果。当然，最终你还是要将这些rap hi-hat 概念运用到不同的方向，创造出独一无二的作品。

您可以通过创建自己的陷阱帽采样或使用平移、相位、混响和延迟等效果来实现这一目的。

找点乐子，看看其他大制作人在做什么。我经常发现，通过模仿其他音乐制作人，你可以学到很多关于音乐制作的知识。