无论您创作或演奏何种风格的音乐，掌握构成音乐的要素是成为最佳音乐家的关键。说到和弦行进的创作，伟大的作曲家都会掌握一些工具，如音阶、旋律和和声。
然而，在爵士乐、蓝调和乡村音乐中，另一个需要了解的关键要素是转音。如果没有它，我们听的很多音乐听起来都会枯燥乏味、重复无趣。但什么是音乐中的转音，如何利用它使你的歌曲更有趣？
在本指南中，我们将学习转调的多种不同功能，并了解如何在和弦行进中使用转调，无论您演奏的音乐风格如何。
什么是转折进展？
解释 "转折 "的最佳方式是，首先想象你正在讲述一个音乐故事，而你已经到了需要把事情拉回来、把一些悬而未决的问题解决掉，或者为故事的下一部分做好铺垫的时候了。
周转进度是实现这一切的完美工具。
它本质上是一连串的和弦，通常放在乐句或乐段的末尾，将你带回乐段的开头（I和弦或调性和弦），或为你继续前进做好准备。它们也可用于解决乐曲的问题，而不是过渡到新的乐段。
从理论上讲，转调使用和声作为和弦进行的一部分。例如，在一个 12 小节的蓝调进行中，转调通常发生在最后两小节，让你回到进行开始时的第一个和弦。
一个典型的例子是I-VI-II-V 级数。
在 C 大调中，这将是 C (I)、A 小调 (VI)、D 小调 (II) 和 G (V)。这样的顺序自然而然地回到了 C 和弦，创造出一种结束感，同时也推动了音乐的发展。
如果你一生中听过足够多的蓝调音乐，你可能会觉得这种进行曲就像是你的第二天性。你的大脑会下意识地感觉到音乐的走向。
但是，为什么转折在我们的音乐心灵中如此根深蒂固？
要回答这个问题，我们必须回顾历史。
转折进步的历史
扭亏为盈并不是什么新鲜事。
事实上，音乐史学家认为，几个世纪以来，它们一直是音乐的基本组成部分。在 1500 年代的音乐中，尤其是在整个西欧，我们都能听到熟悉的 V 和弦转为 I 的声音。
然而，如果我们把时间往前推几百年，到蓝调和爵士乐出现的时候，这才是真正开始出现转机的时候。
20 世纪 20 年代，蓝调音乐开始在美国南部兴起，转调成为该流派 12 小节结构的重要组成部分。
转调是将音乐带回和弦进行起点的必要工具，尤其是在重复和循环的性质下。至少可以说，最早的转调是最基本的，通常包括一个 V-I 终止音，标志着一个循环的结束和另一个循环的开始。
然而，随着 20 世纪 30 年代爵士乐的发展，音乐家们开始尝试更加复杂和精密的转调。艾灵顿公爵（Duke Ellington）和查理-帕克（Charlie Parker）等音乐家在他们的转调中使用了扩展和弦、替换和弦和半音阶，突破了我们对和弦行进的认知。
如今，我们可以在各种音乐中听到转调，从乡村音乐到流行音乐，从民谣到摇滚乐。虽然这些转调在和声上各不相同，但它们都具有相同的基本功能。
转机的功能
无论哪种体裁，转场都应作为音乐的标点符号，标志着一个乐段的结束，为另一个乐段的开始做好准备。
不过，除了加强蓝调这种原本重复的体裁的结构之外，转场还能在歌曲的不同部分之间创造过渡。
例如，您可以用它来衔接诗句和副歌，使各部分之间的过渡更加流畅。
在 "阿拉巴马甜蜜的家 "中，我们有一个 D-C-G 的和弦进行。要回到诗句或副歌，G和弦就起着转折的作用。
另一方面，转调也可以用来引入一种期待感。你可能会选择在四度和弦上停留一小会儿，然后再回到一度和弦上。你在四度和弦上停留的时间会让听众产生期待感，因为他们已经知道你要去哪里，只是还没有完全到达而已。
如果你真的想发挥创意，可以使用转调来给听众带来惊喜。例如，如果您在写一首流行歌曲，其中的 V 和弦又回到了 I 和弦，那么您可以用一个平六度和弦来代替它。在 C 大调中，这将是一个 Ab 而不是 G。
我个人非常喜欢音乐中这些意想不到的小转折，尤其是考虑到很多歌曲都在重复着完全相同的和弦进行。
周转类型
如果你想在自己的音乐中加入转调进行，可以有无数种方法。我经常发现，最好从最基本的开始。
在大多数流行音乐中，你都能找到使用相同转调的常见和弦行进。如果你正在创作一首歌曲，并希望将其与熟悉的音色融为一体，我建议你尝试一下这些方法：
- I - V - IV - V：这个转场进行是最简单明了的转场进行之一。毫无疑问，你在许多流行歌曲中都听过它。
- I - VI - II - V：流行音乐和爵士乐的又一次伟大转折。
- I - VI - IV - V：如果你想在歌曲中营造出更多的循环感，那么这个转折进行就是一个不错的选择。
作为一名吉他手，我很早以前就通过演奏 12 小节蓝调了解到转折进行。在大多数蓝调歌曲中，转调都出现在最后两个小节。
例如，如果我们使用的是 C 大调，在第 1-8 小节中，我们可能会有这样的进行：
C-C-C-F-F-C-C
在第 9-10 小节中，我们将从主音转到副主音：
G-F
最后，我们将在第 11-12 小节进行转折：
C-G
在回到 12 小节进行顶端的 C 或 I 和弦之前，我们会使用转折进行中的最后一个 G 来营造这种期待感。
更先进的方法
如果你觉得自己的双手都能写出 12 小节的转调进行，那么你可能想探索更高级的转调。爵士乐是一个很好的开始，因为许多爵士乐曲目都使用替换和扩展来创造更丰富的和声转调。
比方说，您仍然在用 C 大调写作。您的基本转调进行将是这样的
Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
然后，我们可以用 A7 代替 Am7，这样就可以使它更加完美：
Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7
再进一步，我们可以利用和弦进行的扩展来增加色彩：
Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13
虽然上述过程看似复杂，但实际上，它只是建立在我们开始时的基本转折过程之上。
流行音乐的几次转折
我可以想到成千上万首流行歌曲都有很好的转折例子，但我还是想给大家举几个例子，让大家更好地了解它们在现实世界中是如何运作的。
"罗伯特-约翰逊的《甜蜜的芝加哥》（Sweet Home Chicago
"甜蜜的芝加哥》（Sweet Home Chicago）是 12 小节蓝调转折的经典范例。
在这首蓝调标准乐曲中，与许多乐曲一样，转折发生在每个 12 小节周期的最后两小节。
这首曲子有一个基本的 I-IV-V-I 进行，调性为 E，看起来像这样：
E - A - B7 - E
在进行的最后部分，音轨以半音阶的方式（D-C#-C-B）从 E 下行到 B7，然后回到顶部的 E。
"约瑟夫-科斯马的 "秋叶
"秋叶》可以说是最经典的爵士乐曲之一。
这首歌曲使用基本的 ii-V-I 级进行，但许多演奏者会即兴使用爵士乐扩展。
如果我们看一下从原来的 G 小调开始的转调，基本上是 Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)
小二度和弦和五度主和弦的使用，让这首乐曲在回到调性和弦之前就有了丰富的和声质感。
"鸟女士》--托德-达梅隆
我最喜欢的转场进行曲之一来自于一首很酷的爵士小调 "Lady Bird"。
在音乐中使用这种转调风格，是开始融入小副主音或获得 "Coltrane "音色的好方法。
通常情况下，和弦进行会是这样的：I7-IVm7-bVII7-Imaj7
在 C 大调中，情况是这样的
- C7（IV 的 V7）- C 主七和弦作为 V7和弦进入 Fm7。
- Fm7 (iv7) - 副主音小调以其小调音质提供了流畅的声部引导。
- 降 B7（V7 的 V7）--降 B 主七和弦作为二级主和弦，创造了一条半音降到调性的线。
- Cmaj7 (Imaj7)--最后，我们转到调性大七和弦，给人一种解决的感觉。
你还可以将这一想法进一步发扬光大，就像在上面的进行中一样，使用多个二级属和弦。
最终想法
当你开始探索转调等微妙的元素时，简单的和弦行进就能做出许多不可思议的事情。我建议你开始探索带有转折进行的歌曲，看看如何在自己的歌曲中使用它们。这是你建立和弦选择库的绝佳方式，尤其是当你演奏蓝调或爵士乐时。
