对有些人来说，唱歌是天生的。而另一些人则需要花时间和训练来摸索如何正确使用自己的嗓音。无论你属于哪个阵营，都有必要了解不同类型的歌声，这样才能最大限度地发挥你的音域。

下面，我们将详细介绍你需要了解的各种歌唱嗓音类型，揭开声乐词汇的神秘面纱，并分享一些发声技巧，让你更好地改善自己的歌唱嗓音。让我们进入正题！

确定您的声乐质量

我们都能注意到自己声音的某些特点。例如，您可能会发现自己的嗓音比朋友的嗓音更低沉，或者在高音和低音演唱时表现得更好。然而，男声和女声的嗓音类型还有很多不同之处。专业歌唱家会根据以下一些因素来评估自己的嗓音：

• 音域音域是指从最低音到最高音之间的距离。随着时间的推移，声乐的音域可以不断扩大，通过适当的训练可以帮助你唱出更低或更高的音。
• 重量：声音的厚重感。声音的重量或轻或重可能适合某些类型的音乐。
• 音域：这是你的理想音域，或者说你的声音感觉最舒适或最自然的音域。
• 木质：木质指的是声音的质地或音质。
• 身体特征：声带和声带皱褶的物理结构会影响嗓音类型和整体声音质量。
• 转换点：这是您从胸腔音区到中间音区，再到高音区的转换点。确定声部过渡点有助于找到最舒适的声部。
• 声带声带是声带中声带的特定结构所产生的一系列音调。每个声区都有其独特的发声特点。一些常见的例子包括头声、混合声、胸声、嘶哑声、哨音和假声。
• 说话声音：这是你休息时说话的声音质量。

虽然这些术语有助于理解，但最好还是找一位专业的声乐老师来帮助你正确地对自己的嗓音进行分类。我们很难对自己的嗓音音域有一个公正的认识，因此有一个外部的信息来源对你现在和将来的声乐发展都是最有用的工具之一。

了解不同的歌唱嗓音类型

以上列出的每种特质都能帮助我们将自己的声音归入某种声乐类型。了解声乐类型可以让您更容易在合唱团中找到适合自己的声部，或根据自己的声乐类型制作音乐。

低音声部

男低音是最低的声部类型，由男声演唱，因为他们的音域自然较低。男低音的音域通常在 E2 到 E4 左右（以中音 c 为基准），因此他们的音域约为两个八度。

真正的男低音歌手有些罕见，也很难见到，因为即使是男声类型的歌手，其声音也往往属于稍高的演唱音域。最有名的男低音歌手包括巴里-怀特（Barry White）和宾-克罗斯比（Bing Crosby）。你会发现，符合这种声音分类的歌手有时也被称为男低音歌手，因为他们的高音域与男中音的音域相似。这种低沉的声音通常用来表达高贵或智慧。

男中音

男中音歌手的音色比男中音高，但音域比男高音低。典型的男中音音域为 A2 至 A4 级，但戏剧男中音也可以演唱男中音和男低音音域中的一些低音。在歌剧中，这种声乐类型通常代表喜剧、英雄或戏剧角色。人们可能会想到一些现代男中音歌手，如霍泽尔（Hoizer）或约翰-传奇（John Legend）。

男高音

男高音是男声中较为常见的音域，与男中音和男低音歌手相比，男高音的声音较轻。这种男声类型的舒适音域在 C3 和 C5 之间，围绕着中音 c。男高音在说话和唱歌时的声音都比男中音和男低音高，在当今的流行音乐中随处可见他们的声音。男高音通常是歌剧中音域最高的男声，常用于男主角或浪漫情侣。作为音乐中的男声，他们通常负责演奏旋律。您可能会从山姆-史密斯（Sam Smith）和史蒂夫-旺德（Steve Wonder）等男声中认出流行音乐中的男高音。

反男高音

男高音是最高的男声，与女声共享音域。这些歌手非常罕见，他们最舒适的音域大约在 E3 到 E5 之间。您可能会误以为这些男高音是女声。年轻男孩有可能从反男高音音域开始，然后随着时间的推移过渡到男高音或男中音。 很难找到真正的古典反男高音，不过如今，那些具有强烈假声的人可能会发出类似布鲁诺-马尔斯（Bruno Mars）或阿尔弗雷德-戴勒（Alfred Deller）等流行歌手的音质。

女低音声部

中音是最低的女声类型。该声部的最佳音域通常在 E3 到 E5 之间，与中音的音域相似。你会发现中音的声线较重，属于中音域声部类型，通常为高音提供支持。与其他女声类型相比，中女低音的音色较暗，因此具有很强的力量。例如雪儿和特蕾西-查普曼。女中音可能会比高音、女高音更容易进行带音。

中音

这是女声乐中第二低的声部类型，但仍有足够的深度和声部重量，音域为 F3 至 F5。一些中音经过训练后可以将音域扩展到高音区，与女高音共享一些相同的音符。虽然 "中音 "一词现在更多地被用来归类为低音女声，但你可以找到很多用中音音域演唱歌曲的例子，包括艾米-怀恩豪斯（Amy Winehouse）的《Rehab》。

女中音

女中音相当于男中音的女声类型。这种中音比典型的女高音声音低，通常与高音和女高音的音域相同。他们的声音重量和音色往往比女低音轻，音域在 A3 到 A5 左右。在歌剧中，这一声部通常被用来塑造男孩或年轻男子的形象，尽管女中音是由女声来演唱的。Lady Gaga 和 Christina Aguilera 等艺人都曾使用过这种温暖的声音。

高音声部

高音歌手的音域较高。典型的女高音音域在中 C 到 C6 之间。这种嗓音类型以创造明亮、梦幻、晶莹的声乐表现力和专业的音准而著称。女高音通常在高音和其他声部的衬托下演唱歌曲的旋律。在歌剧中，女高音通常扮演女主角，演绎纯真和青春。阿丽亚娜-格兰德（Ariana Grande）和惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）就是现代女高音歌手的代表。

彩绘女高音

这是所有合唱音乐声乐类型中最高的歌唱声部，具有女高音的声乐特质，但声带较厚，可演唱令人印象深刻的歌剧跑调和惊险歌曲。虽然有几位现代音乐歌唱家可能属于这种声乐类型，但彩女高音并不多见。玛丽亚-凯莉（Mariah Carey）可能是最有可能获得这种色调女高音称号的人，她在流行音乐生涯中能够毫不费力地唱出高音和跑调，就是很好的例证。

歌唱是如何工作的？

那么，我们唱歌时究竟会发生什么呢？花点时间了解嗓音背后的科学原理，可以让你更容易理解如何逐步改善你的音域。

所有的歌唱都可以追溯到呼吸的力量。因为歌唱是通过声带气流的振动产生的，所以如果没有呼吸，就不会有声音！当我们吸气唱歌时，我们从横膈膜吸入空气，并在呼气时控制空气，从而发出声音。

我们的基本发声部件位于喉部，被称为声带。声带由单独的韧带组成，通过振动产生声音。值得注意的是，这些声带会随着时间的推移而退化，这就是为什么许多著名歌手不得不接受手术或其他治疗来解决声带创伤的原因。

就像运动员一样，训练有素的声乐家能够获得对喉部肌肉的控制，从而有效地提高音准和音质。

然而，有些人的嗓音天生就比较洪亮。口腔、喉咙和鼻腔的解剖结构也对声带的音色和结构有影响，因为它们是空气振动声带的通道。

值得庆幸的是，很多人都可以通过练习和训练来提高自己的音域和音质。很多 "好 "的歌唱可以归结为模仿音符真实音质的能力，通过训练，这个过程无疑会变得更容易。

分解声部

根据乐曲的不同，歌手的声部会有几种变化。以下是一些最常见的声区，以及您对每个声区的期望。

声乐弗莱

嘶哑声（Vocal fry）是声带的最低音域，它缩短了声带褶皱，但没有大量气流，使听众听到声带褶皱相互交错的声音。这不是一个传统的声区，但在现代音乐中有时会用到，所以值得一提。炸音也被称为脉搏音区或声门刮音。

胸部或莫代尔

胸音或模进音是一种舒适的歌唱嗓音和音域，可以让您发出音调，而无需添加气声或假声来补充或支撑您的声音。胸声的音色通常比高声区更暗、更暖，声音的分量也更重一些。

混声或中声

这是胸音和头音的中间部分。你可能会开始听到一些气息较强的音调与你的胸音交织在一起。它比你的头声暗一些，但比你的模进声亮一些。

负责人

这是声乐的高端音域，特点是音调较高，声带较长。这是您较高、较明亮的声音，可以在音调上向下延伸，但如果您的音域较深，选择胸腔发声往往是有意义的。

假声

当声带又长又细且一动不动时，演唱者的音域会高于其惯常音域或调式音域。虽然这并不一定是一种音域（取决于你与谁交谈），但它肯定有一种值得肯定的特殊音质。

哨子

这些音调非常明亮，声带闭合，只有极小部分振动，从而发出尖锐、高亢的声音。通常情况下，哨音只由特定的女声类型发出，音调较高，令人印象深刻。

通常情况下，专业声乐教练会着重指导歌手在各个声区之间创造流畅的混合。能够识别自己处于哪个声部也会有所帮助，这样就可以调整自己的签名方法，尽可能多地为声部提供支持。

音乐词汇

随着你在歌唱之路上的成长，你肯定会遇到一些这样的词汇。以下是一些与歌手相关的最重要的词汇。

加速

这是合唱团或合奏团逐渐加快的节奏。

快板

快板是一种音乐品质，表现为快速和活泼。

拟声词

在相邻词语的开头引入重复，有助于使歌曲或短语更易记忆。

安魂曲

Adante 意思是中度缓慢的时间。

咏叹调

咏叹调是歌剧中为一个声部演唱的歌曲。

酒吧

乐谱中小节末尾的分音。

BPM

BPM 是每分钟节拍的缩写，是衡量节奏的方法之一，尤其是在西方音乐中。

Bel Canto

一种以展示声乐技巧而闻名的歌剧风格。这句话的意思是 "优美的歌唱"。

和弦

一组和谐的音符，通常由至少 3 个独立的音调组成。

合唱

由多名歌手组成的组合，通常由多个声部组成。

彩带

一位擅长演奏充满惊险和奔跑的运动型音乐的歌手。

作曲家

音乐的创作者或作者。

协奏曲

为一件或多件独奏乐器设计的作品。

指挥

管弦乐队的领队，又称指挥。

渐强

声音逐渐变大。

渐弱

逐渐变得安静。

二重奏

为两名演奏者创作的作品。

动力

一首乐曲中音量的变化。

合奏

为一组音乐家创作的音乐。

扁平

比自然音低半音。

Forte

翻译过来就是 "大声"。

Fortissimo

这是一个动态标记，表示 "非常响亮"。

和谐

同时演奏两个或两个以上的独立音调时，通常会出现音色悦耳的音程，如大三度或全四度。

钥匙

乐曲所处的音系。在乐曲开头的调号中加以区分。

拉戈

指缓慢的风格。

歌词

音乐作品的唱词。

自然

音符的自然形式，与升调或降调相反。

八度

音调比另一个音高或低两倍的音。使用相同音符的高音或低音。

作品

在作曲家的作品中作为系列编号的作品。

钢琴

相对于歌曲的动态而言，译为 "非常安静"。

间距

任何特定音调的高低。

Presto

Presto 在节奏方向上的意思是 "非常快"。

拉伦坦多

慢一点

里塔德

Ritard 或 ritardando 指的是乐曲中逐渐减慢的节奏。

Staccato

每个音符都是单独演奏的，简短而独立。

特里尔

两个音符之间的音高交替。

Tutti

翻译为 "全部"，即要求一首作品中的所有声部类型一起演唱。

颤音

一些歌声自然产生的振动。

如何确定您的声乐音域

要缩小声音类型的范围，找到适合自己的声音类型，最好的办法之一就是花时间确定自己的音域。值得庆幸的是，您只需花上几分钟的时间，唱上几首歌，就能做到这一点：

由于音域是最低音和最高音之间的距离，因此您只需确定这些点的位置。为此，请到钢琴前，从中音 C 或 C4 开始。从这里开始，一个音一个音地往下弹，一个音一个音地唱。一旦你不能再往下弹了，就说明你已经到了音域的下限。标记该音符，然后回到中 C。

接下来，重复这个过程，但这次要从中音 C 开始往上移动音高，直到你唱不出高音区的高音为止。这就是你的音域上限。有了低音和高音，你就有了自己的音域！

如果手边没有钢琴，可以使用像这样的视频工具作为音准参考：

尽可能诚实地面对自己。如果对自己的音域表述不准确，不仅无助于提高音域，还可能将自己归入不适合自己嗓音的声乐类型。如果想要更自动化的方法，您还可以通过 Singer's Studio 等 iOS 应用程序测试自己的音域并跟踪进展。

如果你无法判断自己是否唱准了音调或音符，一定要找一位值得信赖的朋友帮忙。请记住，出色的唱功需要大量的努力才能实现--如果你不是惠特妮-休斯顿（Whitney Houston），不要从一开始就感到尴尬！

请记住，你的音域会因各种因素而变化，因此在任何一天，你的音域都可能不同。但是，你的大本营或理想的发声甜点将大体保持不变。随着时间的推移，通过练习和训练，你应该能够扩大自己的初始音域。

如何扩展声乐音域

值得庆幸的是，通过适当的训练和练习，你的音域可以随着时间的推移不断扩大。以下是一些可以帮助你逐渐提高音域的方法。

1.练习良好的姿势。正确的姿势这么简单的事情，竟然会对你的整体声乐质量和音色产生巨大的影响。站直，双脚分开与肩同宽。唱歌时，肩膀向后，尽量保持头部挺直。

2.与声乐教练合作。由于我们的嗓音类型和自然歌唱能力是高度个性化的，因此采取个性化的方法来锻炼我们的嗓音才是合理的。如果你真的想让自己的嗓音得到更好的训练，可以考虑投资于训练有素的声乐指导，或者至少参加一个社区合唱团。

3.用横膈膜呼吸。唱歌时，你应该看到横膈膜的扩张和收缩，而不是肩膀吸气和吐气。集中精力正确吸气。即使是像呼吸练习这样简单的练习，随着时间的推移，也能帮助改善你的声音控制和音色。

4.练习！如果不唱歌，就无法更好地熟悉自己的嗓音。虽然休息发声有一定的好处，但跟着参考曲目唱歌也是明智之举，这样你就能开始了解自己的薄弱点在哪里。集中精力使自己的音高与参考曲目相匹配，并在唱高音之前花时间热身。

5.放松下巴。当我们唱到高音时，声带会伸展以发出更高的音调。因此，放松下颌可以为你的歌声提供所需的空间，让你正确地发出高音。让你的软腭下垂，让你的嘴伸长，但要保持头部稳定。你不需要为了达到高音而上下摆动头部。

6.注意嗓音。麦克风上可以显示出很多东西。因为你是自己的乐器，为了扩大你的音域，你需要在整个歌唱生涯中照顾好自己的身体。这意味着在唱歌前要花时间热身、做发声练习、练习，还要保证充足的睡眠、补充水分和耐心。如果你即将有一场重要的歌唱表演，避免饮用碳酸饮料和乳制品也是明智之举，因为它们可能会导致粘液积聚。

无论你属于哪种嗓音类型，学习正确的歌唱都需要时间。任何人都可以唱歌，但只有受过训练的歌唱家才懂得如何最大限度地利用自己的嗓音类型。一定要像对待其他乐器一样关注你的声乐。通过坚持不懈的练习和适合自己嗓音类型的训练，你会在短时间内提高嗓音质量。最重要的是，享受学习和练习歌唱艺术的乐趣！