在过去，音乐家们只需了解 "模拟 "和 "数字 "合成的区别，就能轻松应对。这是因为多年前，大多数合成器就像基本的三明治，只提供几种配料--振荡器部分、滤波器部分和包络部分。
在数字方面，你有一些花哨的采样器和雅马哈的第一台调频机，但除非你是音效设计巨星或穿着白大褂的书呆子，否则除了 "模拟 "和 "数字"，你不需要知道更多。
如今，得益于比以往任何时候都更快速、更智能的技术，电脑拥有了令人难以置信的处理能力。此外，随着 Eurorack 及其 "无所不能 "的狂野精神的兴起，声音合成技术也发展到了一个丰富多彩的时代，从最基本的香草音色到比黄鼠狼还古怪的音色，应有尽有。
当然，这可能会让人有点不知所措，因此我们将为您细数选购合成器时可能会遇到的 10 种合成类型。
请记住，这份清单并不是一成不变的，因为新型合成技术总是层出不穷。对于音乐制作者来说，这是一个令人激动的时代，充满了无穷的可能性和令人震撼的创新！
什么是合成？
在深入探讨不同的合成类型之前，让我们先回答一个最基本的问题：合成到底是什么？
最基本的定义是，合成是通过操作和组合不同的音频源来创造新声音的过程。
它涉及使用软件或电子元件来生成和改变波形。您可能已经知道，合成器可以产生各种各样的声音，从经典的模拟合成到复杂、不断变化的纹理。
当然，合成技术早已成为电子音乐制作的主要手段。如今，它的触角已延伸到其他流派，成为无数排行榜上的热门歌曲和电影原声带的决定性特征。
减法合成
如果合成是一个厨房，那么减法合成就是值得信赖的主厨。它是创造新声音的必备技术，通过对原材料的精雕细琢，直到得到符合你口味的完美音效。
您可以从一个丰富而有韵味的振荡器开始，用滤波器去除特定的谐波，用包络线调整音量，从而对声音进行微调。
有了减法合成技术，你可以将声音塑造成任何形状，从咆哮的号角声到细腻的小提琴声。它是音乐家和音效设计师的终极音效雕刻工具。
减法合成的美妙之处在于，它可以轻松适应模拟和数字环境。传统上，减法合成与模拟合成器有关，但通过神奇的模拟建模技术，减法合成也能以数字方式呈现。
多年来，随着新型软件合成器的推出，数字减法合成技术为这一古老的乐器注入了新的活力。
Roland Jupiter-8和Moog Minimoog Model-D等经典减法合成器是减法合成器中的佼佼者，但 Arturia Minibrute 等一大批现代合成器以其独特的风味继承了这一传统。
让人不知所措的是，现在有这么多减法合成器，你必须克服 "糖果店里的孩子 "的心态。
值得注意的是，在某些圈子里，人们把减法合成称为东海岸合成。事实上，这种合成方式在很大程度上要归功于大苹果城。
它是鲍勃-穆格（Bob Moog）的心血结晶，他是一个彻头彻尾的纽约人，专注于传统和声音乐。
与此同时，在美国西海岸，以其可靠的 Buchla Easel 而闻名的 Don Buchla 正在制作一些更具实验性的东西。
如果说东海岸崇尚经典，那么西海岸就像是疯狂科学家的实验室。布赫拉的探索技术带来了一些真正奇异和意想不到的声音。想想莫扎特与弗兰克-扎帕的对决。
当然，也有人说东海岸和西海岸之分只是一个神话，但如果你是一个真正的综合爱好者，这个问题就值得探讨。
无论如何，无论你是上城区还是下城区的人，减法合成都能满足每个人的需求。
流行的减法合成硬件合成器
Moog Minimoog D 型
Moog Minimoog D 型可能是有史以来最具传奇色彩的模拟减法合成器之一。毫无疑问，它在音乐史上留下了不可磨灭的印记。
从摇滚、放克到劲爆的 EDM，无数艺术家都曾使用过它，其标志性的肥厚、温暖、浑厚的音质几乎让人一眼就能辨认出来。
它有三个华丽的振荡器、一个 24 分贝/倍频程低通滤波器和一个简单但功能强大的调制部分，所有这些都装在一个光滑、坚固、优雅的机箱中。
Korg MS-20
除 Minimoog D 型之外，Korg MS-20 是另一款经典的模拟减法合成器，以其独特的音色和强大的功能而闻名，包括双振荡器设计、谐振滤波器以及可进行复杂调制和路由选择的跳线面板。
罗兰 SH-101
20 世纪 80 年代初，罗兰 SH-101 一经推出市场，便以其小巧的体积和独特的音色广受欢迎。
简洁的界面使其成为初学者和专业人士的首选，但其强大的功能足以让专家发出复杂的声音。
人们喜爱 SH-101 的主要原因之一是其标志性的谐振滤波器，它可以产生任何效果，从微妙的 wah 效果到嘈杂、激进的主音。
从 Flume 到 Aphex Twin，再到 Thom Yorke，无数艺术家都使用过 SH-101，它是目前最通用的硬件之一。
流行的减法合成软件合成器
Arturia Prophet-5 V
如果您以前读过我的文章，就会知道我是 Arturia 的超级粉丝。Arturia Prophet-5 V 可能是我最喜欢的合成器之一，它向传奇的 Prophet 5 模拟合成器致敬，自 20 世纪 80 年代以来，它一直是合成器世界不可或缺的一部分。
Prophet 5 V 具有令人难以置信的能力，能再现原版 Prophet 5 的经典减法模拟音色，并具有现代数字功能，从而增强了其多功能性。
HY 插件 HY-Poly
来自 HY Plugins 的 HY-Poly 减法合成器虽然拥有令人印象深刻的声音引擎、时尚的用户界面和广泛的功能，使其能够制作从温暖的模拟风格音色到前沿的数字音色等各种音效，但其受欢迎程度却稍逊一筹。我喜欢这款合成器的主要原因是它有多种调制选项，可以轻松创建复杂、不断变化的纹理和动态音景。
AIR Music Technology TubeSynth
如果你追求温暖而丰富的模拟风格音效，那么 AIR Music Technology TubeSynth 将是你的不二之选。我强烈推荐初学者使用这款软件合成器，因为它提供了一系列多用途的功能，从肥厚的低音和粗犷的前奏，到茂密的垫子和空灵的纹理，应有尽有。
添加剂合成
加法合成是一种将简单的波形（通常是正弦波）组合起来以产生更复杂的谐波结构的技术。
它与减法合成有点不同，减法合成是从复杂波形开始并去除谐波，而减法合成则是在声音的各个组成部分上建立起来的。
加在一起的正弦波或偏频越多，产生的声音就越丰富、越复杂。
哈蒙德 管风琴（The Hammond Organ）是经典添加式合成器的最佳范例之一。这款传奇硬件的美妙之处在于，它允许演奏者在操作底层拉杆时，有选择地添加或移除谐波内容。
当然，自 Hammond 诞生以来，加法合成技术已经有了长足的发展，例如Mutable Instruments 公司的 Plaits24 谐波振荡器。这款硬件宏振荡器拥有 16 种不同的声音制作算法，每种算法都有两个同步输出，从而增加了多功能性。
你还可以选择软件，比如我最喜欢的 VST 之一--Native Instruments Razor，它由该公司的 Reaktor 播放器提供支持。
这些乐器展示了添加式合成的无限潜力，只需使用正弦波作为低音，就能创建各种波形和滤波器特性。
特别是 Razor，它展示了制作人如何使用添加式合成来生成高度复杂的声音，同时还能保持极高的精度和控制力。
如果您希望获得清晰、精确、定义明确的声音，那么加法合成是您的最佳选择。
再合成
作为加法合成技术的锦上添花，我们还有再合成技术。这种技术在加法合成中用于分析录制的声音，并利用谐波部分重现声音。
这一过程从波形开始，旨在精确地复制波形。新英格兰数字合成器（New England Digital Synclavier）是最流行的硬件合成器之一，它能够实现这种合成方式。
还有哈特曼神经元合成器，它是利用独特的再合成神经网络制造的。
虽然重新合成已不像以前那样被广泛使用，但它仍然是添加式合成的一个引人入胜的方面。
流行的添加合成硬件合成器
Kawai K5000
Kawai K5000 是 90 年代中期发布的一款独特而强大的叠加合成器。虽然由于销量低迷，川井已经停止生产他们的加法合成硬件产品线，但 K5000 通过组合和处理数千个独立波形来创造复杂和不断变化的声音的能力，还是让购买者眼前一亮。我一直非常喜欢宽大、易读的 LCD 显示屏，与其他合成器相比，它更易于浏览和编程。
Kurzweil K150
Kawai K5000 的主要竞争对手之一是同样于 20 世纪 90 年代初发布的 Kurzweil。K150 的突出特点之一是它的采样回放功能，除了合成器的内部声音生成外，它还允许使用预先录制的声音和循环。该合成器还具有多种合成引擎，包括调频合成引擎（FM）和附加合成引擎（Beyond itsadditive synthesis engine），它还具有调频合成引擎（FM synthesis engine），允许用户组合和操纵不同的引擎，以创建复杂和不断变化的声音。
流行的叠加合成软件合成器
Arturia Synclavier V
Arturia Synclavier V 是对 20 世纪 70 年代末首次推出的标志性 Synclavier 合成器的软件仿真。最初的 Synclavier V 因结合了加法合成和采样而广受欢迎。Arturia 团队出色地模拟了原始硬件，为用户提供了各种波形塑造和调制工具，包括时变滤波器、振幅和频率包络以及 LFO。
AIR 音乐技术织布机 II
Loom II 是另一款加法合成 VST，它挑战了现代软件的极限，但又足够简单，初学者也能轻松上手。与第一代合成器相比，Loom II 拥有超过 750 个可让你快速上手的补丁，以及各种新模块和性能增强功能。我很喜欢它的界面布局，它给你带来了一个有趣而多彩的软件。
图像线谐波
虽然从技术上讲，Image Line 的 Harmor 是一款加法合成器，但它同样也是一款减法合成器、音频合成器和图像合成器。你会发现它有一个板载多点包络编辑器，可切换 40 多个参数，提供近乎无限的可能性。半模块化设计也让我爱不释手，它可以让你随心所欲地重新排列处理单元。
样品合成
基于采样的合成是从声音时间胶囊中提取声音，供现代实时使用。它包括对声音进行录音或采样，然后将其转化为全新的声音。
如今，它已成为一种无处不在的合成方式。然而，在几十年前，它还是个新生儿，而且还是个非常昂贵的新生儿。新英格兰数字合成器（New England Digital Synclavier）和Fairlight CMI是基于采样的硬件合成器的最早代表，它们的价格可一点也不便宜（Fairlight CMI在1980年的原价约为26,000美元，相当于现在的76,000美元）。
这些合成器堪称合成器世界中的劳斯莱斯或兰博基尼--美丽而奢华，但对普通人来说却遥不可及。
幸运的是，随着数字技术的兴起，以采样为基础的合成技术变得更加容易获得和经济实惠。
市场最终进入了制作经济型采样器的领域，如Akai 的 S 系列和 MPCs，以及Ensoniq Mirage。采样器曾经是一种昂贵、独一无二的技术，而现在，音乐家和制作人可以随处使用。大多数老派嘻哈音乐人都能告诉你不同类型的采样合成器，每一种都有自己独特的品质和功能。
你可以找到像Korg Electric 2 Sampler和Elektron Octatrack这样独特而价格低廉的硬件采样器，它们在某种程度上将采样技术平民化。当然，如果你还没准备好购买实体采样器，也不用担心，在你最喜欢的 DAW 中也能找到采样器。只需导入你的声音，然后让 Logic 的 EXS24 或 Ableton Live 的采样器等程序中的合成工具发挥你的魔力。
ROMplers
如今，我们还可以使用 ROMpler，它预装了大量可以操作的音色库。不过，能在多大程度上对它们进行操作，则取决于设备和所包含的内容。
可以这样想--你可以添加一些额外的香料或配料，但基本配料已经准备好了。
罗兰 JP-8080是硬件 ROMpler 的经典范例。不过，现在也有很多优秀的软件 ROMpler，如 Nexus、Kontakt 和 SampleTank，它们提供了大量音色库，开箱即可使用。
如果您正在寻找一种快速简便的方法来获得美妙的音效，而无需深入研究复杂的合成技术，那么 ROMpler 或许是您的不二之选。
混合采样器
然后是混合合成器，它们是合成器世界中的科学怪人，结合了数字合成和模拟合成的优点。
这些独特的装置将数字采样波形和模拟减法合成结合在一起，创造出既熟悉又超凡脱俗的声音。
最早将这些合成类型结合在一起的是Korg DW-8000。然而，如今的混合巨兽，如Minilogue XD、MicroFreak和Novation Peak，则将事情推向了一个全新的高度。
80 年代样本合成
说到这里，值得注意的是，80 年代确实是采样合成的独特时期，许多人将其称为 "采样合成"（Sample & Synthesis）。它一经出现，便风靡全球。
以线性算法合成为特色的罗兰 D-50将简短采样与减法数字振荡器相结合，走在了这一浪潮的前列。
其他合成器，如Korg M1、Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2和Ensoniq SQ-80 Cross Wave也采用了类似的方法，从而赋予了它们独特的音质。
这些机器为基于样本的合成提供了一种全新的方式，提供了一种完全混合的方法。
流行的采样合成硬件合成器
辉光 CMI
除非你有大把的钞票，否则你很可能买不到原版的 Fairlight CMI，但这并不妨碍这款传奇的合成器和采样器在 20 世纪 80 年代为音乐行业带来的革命性影响。凭借创新的数字采样功能和强大的音效引擎，Fairlight CMI 很快成为当时排行榜上的主打产品。
罗兰 JP-8080
JP-8080 模拟建模合成器模块问世之初，让制作人感觉自己走进了音乐的未来。时至今日，这款复古风格的 6U 机架式 ROMpler 模块依然功能强大，它采用先进的模拟建模声音引擎，具有 10 个复音和强大的外部音频合成功能。当然，它还具有独特的内置声音调制器，可增加多功能性。
恩索尼格幻影
Mirage 是 Ensoniq 的第一款产品，作为最早的经济型采样器/音序器工作站之一，它改变了音乐行业的游戏规则。与当时昂贵的 Fairlight CMI 相比，仅 1700 美元的 Mirage 可谓物美价廉。虽然它的 8 位采样器和有限的 128KB RAM 规格在现在看来可能已经过时，但它仍能以 32kHz 的最大采样率提供高品质的声音。
流行的采样合成软件合成器
Arturia CMI V
如果你和大多数人一样，没有那么多钱购买原版的 CMI 硬件合成器，那么你可以选择 Arturia CMI V。Arturia 制作了这款有史以来第一款商用数字采样系统的升级版。最棒的是，这个更新版本还包含了全新的创意功能，突破了当年的极限，为你提供了无限的可能性，从创建独特的鼓点到剪切人声采样，应有尽有。
满桶 FB-7999
FB-7999 软合成器是对 80 年代标志性 Korg DW-6000/8000 的仿真，具有双振荡器、多达 32 种不同的波形、强大的滤波器、多音/齐音模式和两个包络线。你还能获得一个独特的伪立体声延时处理器，为混音增加深度。最重要的是：你可以使用 SysEx 数据支持从原始 Korg DW 合成器导入和导出补丁。这有多酷？
Korg M1 软件合成器
早在 1988 年，Korg M1 就为工作站类合成器铺平了道路，销售火爆，超过 100,000 台从货架上一飞冲天。现在，M1 软件合成器将这一传奇乐器以 8 个声部的多音色发生器的形式展现在世人面前。正如你所期望的那样，你将获得大量现代化升级，例如两个主效果器、每个部分两个插入效果器和可变滤波器谐振。
粒状合成
说到采样合成，让我们来谈谈颗粒合成。这种独特的合成方式是一种在微观层面上操作的采样合成方式，它将单个采样分割成小的音乐颗粒，然后可以以不同的音量、位置、顺序、大小等进行回放。
它可能是时下最流行、最灵活的合成类型之一，因为它可以让你在操作单个颗粒时创造出独特而复杂的声音。
有很多专用的硬件颗粒合成器，如Tasty Chips 的 GR-1和Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer。不过，如果你想使用软件形式的粒状合成器，可以选择Bitwig Studio 2 的 Sampler和Waldorf Quantum等软件合成器。
粒状合成已成为娱乐业音效设计师的必备技术。
如果你想制作新奇的声音和纹理，颗粒合成确实是最好的合成类型之一。
你可能听说过Spectrasonics 的 Omnisphere。这款标志性的 VST 很早就采用了颗粒合成技术。
不过，Omnisphere 可能会让人不知所措。如果你想采用更简单的方法，可以考虑Logic Pro X 中的 Alchemy、Audio Damage 中的 Quanta或Reason 中的 Grain Sample Manipulator等选项。
如果您想涉足电影、电视或视频游戏等视觉媒体的专业声音设计领域，您就需要具备颗粒合成的经验。
流行的粒状合成硬件合成器
美味薯片 GR-1
如果你想创造充满质感和个性的独特音效，GR-1 颗粒合成器也许正是你需要的工具。它是一款极具创新性的硬件，可简化制作令人着迷的无人机、空灵的音景和悦耳的垫子的过程，同时还提供丰富的手动控制功能，让您轻松找到每个参数的最佳位置。无论你的工作流程是怎样的，GR-1 的美妙之处就在于它的设计能够适应你的需要。此外，令人惊叹的 7 英寸全彩显示屏也会让你目不转睛。
Waldorf Blofeld 桌面合成器
华尔道夫 Blofeld 桌面合成器是另一款拥有时尚现代设计和强大音效引擎的坚实颗粒合成器。这个小怪物每个音色有三个振荡器，每个振荡器有多达 60 个波形可供选择。总共有 180 个波形。是的，它是一台真正的声音雕刻机。再加上内置的琶音器和步进音序器、双滤波器，以及可保存多达 1,000 个音色的功能，你一定会获得无穷的音色灵感，尽情释放你的创造力。
Bastl Instruments microGranny 2.5
如果你正在寻找一款可以放进口袋，但仍能发挥巨大威力的微型硬件合成器，那就非 Bastl Instruments microGranny 2.5 莫属了！它虽然小巧，但功能绝对强大，可进行八位音频处理，带来经典的低保真音效，让你直接回到 80 年代的光辉岁月。电池供电的设计甚至还配备了一个板载麦克风，可以捕捉自己的采样，或通过 microSD 卡插槽载入自己喜欢的声音。对于喜欢颗粒合成的人来说，这是一款真正独特而迷人的设备。
流行的粒状合成软件合成器
输出门户
Output Portal 不是普通的颗粒合成器。首先，它的界面时尚而富有未来感，给人一种飞船操作员的美感，这似乎是现在许多插件制造商所喜欢的。然而，它真正的核心是粒状合成引擎，该引擎功能强大、用途广泛，能让你创造出从闪亮纹理到喧闹节拍等各种效果。不过，我最喜欢的可能还是这款合成器的 "冻结 "功能，它能让你捕捉音频的瞬间，并将其转化为全新的效果。
MeldaProductions MGranularMB
MeldaProductions MGranularMB 是一款经济实惠的颗粒合成器插件，具有易于使用的界面、多种处理模式和各种可调控制。即使是入门级的价格，它的颗粒设置听起来也非常棒。每个声部最多可有 10 个颗粒，你可以创造出错综复杂、超凡脱俗的音效景观。
调频合成
FM（调频）合成是一种数字合成，一种波形对另一种波形进行调制。虽然我们有一种模拟版本的调频合成，我们称之为 "交叉调制 "或 "指数调频合成"，但大多数使用调频合成的人都在使用它的数字形式。
最广为人知的数字调频合成方式是线性调频合成，由雅马哈 DX7发扬光大。
与常用的减法合成相比，调频合成采用了一种独特的方法。调频合成使用纯正的正弦波作为起点，而不是采用一个有无数谐波的波形来刻画声音。如果你想给你的合成器爱好者朋友留下深刻印象，你可以用它的技术名称--载波--来称呼这个正弦波。
然后，载波被另一个听不见的正弦波调制，这个正弦波被称为调制器。调制器在可听载波内产生谐波。
您可以通过混合多个载波和调制器来产生更复杂的声音。这些混合称为算法。如果您查看一下原始雅马哈 DX7 的引擎盖，就会发现它主要使用正弦波。不过，雅马哈后来的型号（如雅马哈 TX81Z）采用了更多样化的波形。
值得注意的是，雅马哈是调频合成专利的守门人。不过，即便如此，其他合成器制造商也能开发出自己的变体。
例如，卡西欧 CZ-101就采用了卡西欧独特的相位失真合成器。这种相位失真合成器通过使用富含谐波的波形来调制另一种波形，从而获得了独一无二的声音。
我们还有 Korg 版本的 FM，称为可变相位调制。这种调频合成的分支也使用各种波形。Korg 在多引擎振荡器中实现了 VPM，您可以在Prologue和Minilogue XD中找到它。
流行的 FM 合成硬件合成器
雅马哈 DX7
雅马哈 DX7 可以说是有史以来最受欢迎的调频合成器之一，自 1983 年发布以来，它已被用于无数热门歌曲和作品中。这款调频合成器的标志性音色具有明亮、钟声般的音调和复杂多变的音色，这是其他合成器难以实现的。虽然 DX7 的界面一开始可能让人望而生畏，但一旦掌握了诀窍，就能制作出各种独特的调频合成音色和质感。
卡西欧 CZ-101
虽然卡西欧 CZ-101 实际上不是调频合成器，而是相位失真合成器，但它与调频合成器有一些相似之处，只是采用了不同的发声方法，从而产生了独特而鲜明的音色。
与之相似的是 CZ-101 所发出的尖锐的金属音色。虽然 CZ-101 的音效设计能力不及 DX7，但它仍然是一款功能强大且经济实惠的机器。
流行的 FM 合成软件合成器
Native Instruments FM8
虽然 FM8 FM 软合成器在 VST FM 合成器领域可能有点贵，但它是一款功能极其全面的插件，超越了前几代产品。它拥有令人印象深刻的 960 个预置，每个预置都能提供清晰、真实的调频音效。此外，该软件还配备了功能强大的矩阵平台、强大的包络线和专用琶音器。
U-He Bazille
毫无疑问，U-He 的 Bazille 是市场上功能最强大的调频合成器 VST 之一，具有无与伦比的多功能性。该合成器具有两个 LFO 和四个振荡器，每个都有自己的可配置设置和参数。
你可以在振荡器上找到半音调制和门旋钮、一个专门的 "分形 "部分、多个粉红和白噪声插槽、四个包络线、一个反应灵敏的音序器，以及各种可定制的滤波器（如增益、扩散和共振）。
波表合成
你可能听说过另一种流行的声音合成技术--波表合成（Wavetable synthesis）。它起源于 20 世纪 70 年代末的传奇人物 Wolfgang Palm。他开发的PPG Wave 合成器在 20 世纪 80 年代被 Depeche Mode、Jean-Michel Jarre 和 Gary Numan 等艺术家广泛使用。许多人认为它是那个时代最具影响力的合成器之一。
如今，由于它的多功能性和产生不断变化的声音的能力，它又重新受到人们的欢迎。
这种方法的基本要素是使用单周期波形集合（又称波表）的数字振荡器。当回放在波形上水平爬行时，就会产生独具表现力的声音变化。
类似于减法合成中控制音量大小的包络线可用于调节这种运动，为你提供近乎无限的音效可能性。产生不断变化的声音的能力已成为室内和实验电子音乐的主要特征。
PPG Wave 是第一个在这一领域取得成功的硬件波表合成器，它为现代软件合成器铺平了道路，如Native Instruments Massive 和 Native Instruments Massive X、Xfer Records 的 Serum、Arturia 的 Pigments和Ableton 的 Wavetable。
流行的波表合成硬件合成器
PPG 波
PPG Wave 是一款传奇的波表合成器，最初于 20 世纪 80 年代初发布。PPG Wave 的主要特点之一是它的波表合成技术，它可以创造出传统减法合成难以实现的复杂而不断变化的声音。
在它的引擎盖下，你会发现一个庞大的波形库，可以无穷无尽地组合和调制，使其成为最强大的音效设计和实验工具之一。此外，丰富的模拟音效也是它的一大特色。
华尔道夫铱
Waldorf Iridium 是另一款出色的波表合成器，具有丰富强大的功能和先进的性能。其核心是对旗舰产品 Quantum 合成器的改进。Iridium 的主要特点之一是其庞大的声音引擎，拥有三个波形振荡器、一个噪音发生器和两个滤波器。此外，它还拥有一系列调制源，包括四个包络线、四个 LFO 和一个灵活的调制矩阵，可将调制源复杂地路由到参数上。界面超凡脱俗，音效引擎也是一流的。
流行的波表合成软件合成器
Xfer Records Serum
2007 年，当 Xfer Records 推出第一代 Serum 时，它彻底改变了整个行业。时至今日，它直观的界面和先进的波表合成功能仍深受制作人的喜爱。对于电子音乐制作人来说，它是用途最广泛的工具之一，因为从经典的模拟音效到未来的数字纹理，它都可以用来制作。
除了基本的合成工具外，还有大量内置效果、调制参数和可定制的波形表，为音效设计提供了无限可能。
Arturia 颜料
Arturia 的 Pigments 名称恰如其分，因为它为声音设计提供了一块完全空白的石板。这款合成器允许用户将多达四个声音引擎组合起来，创造出大量音效，其中一个引擎包含 160 多个独立波表！对于那些对各种可能性感到不知所措的人，Pigments 还提供了 1200 多种预设，为你提供灵感和起点。
矢量合成
矢量合成是一种非常独特的合成方式，因为它不依赖于堆叠波形，可以更动态地控制声音的音量平衡、
在一个二维平面的四角放置了四个波形，用户可以操纵操纵杆在波形之间切换，从而实现更细微的调整和更平滑的过渡。
这种方法不同于波表合成，是我个人最喜欢的音色塑造和调制方法之一。雅马哈 SY22和雅马哈 SY35是使用矢量合成的硬件合成器中最受欢迎的例子。
然而，雅马哈并不是矢量合成的创始人。事实上，矢量合成是通过Sequential Circuits Prophet VS首次引入音乐行业的。后来，雅马哈通过其多款合成器控制了这一风格，Korg 也在其 Wavestation 中使用了矢量合成。
如果你想在现代机器中体验这种独特的合成风格，我建议你去看看Korg Kronos。
流行的矢量合成硬件合成器
雅马哈 SY22
20 世纪 80 年代末，雅马哈 SY22 一经问世，便在音乐制作领域掀起了一场风暴。它采用矢量合成技术，允许用户将四个独立的音源融合在一起，创造出复杂多变的音效。为了进一步扩展创作元素，SY22 还拥有一系列高品质的数字效果，包括混响、合唱和失真。
再加上友好的用户界面、高端的内置音序器和琶音器以及可靠的预设，这款矢量合成器绝对值得一试。
Korg Kronos
Korg Kronos 是一款现代矢量工作站合成器，具有令人难以置信的各种特性和功能。Kronos 拥有 9 个音效引擎和超过 21 GB 的板载内存，能够制作从原声和电子钢琴到鼓、合成器等各种音效和风格。它还是高级音效设计的绝佳合成器，因为它还具有一系列高品质效果，包括混响、合唱和延时。此外，由于采用了大型彩色触摸显示屏，初学者可以非常轻松地浏览和控制合成器的多种功能。
流行的矢量合成软件合成器
Rob Papen Vecto
Rob Papen 的 Vecto 是我目前最喜欢的矢量合成器 VST 之一。它有四个振荡器，每个振荡器都可以用来绘制矢量路径，并以各种方式塑造声音，它还配备了各种振荡波和高质量采样波形。
即使价格相对较低，但它仍有无限可能。我非常喜欢各种调制选项和预设矢量路径，在使用两个板载滤波器、28 种不同的滤波器类型和两个效果处理器之前，你可以将其作为跳板。
Arturia Prophet-VS V
Prophet-VS V 是一款经典的矢量合成器，实际上也是这种技术的先驱。Arturia 以出色的方式对其进行了重现，让您可以使用四个独特的振荡器、用于在波形间变形和即时调整声音的著名操纵杆以及各种调制选项，包括大量的包络线和 LFO。
光谱合成
要进行频谱合成，合成器必须对声音进行分析，并将其转换为频谱（也称作 "分段"），同时对频谱的噪声内容进行相应的表示。
频谱图用于显示音高和频率密度，从而实现令人难以置信的精确频率整形。如果你使用Iris 2采样器合成器或iZotope 的 RX等程序，你就已经在不知不觉中使用了频谱合成！
特别是 Iris 2 采样器合成器，它采用了独特的声音设计方法，允许用户有选择性地选择他们想从传统采样中听到的频段。
为此，用户必须对音频文件的频率内容进行处理，并在频谱图上直观地显示出来。用户可以将这些经过过滤的采样分层，并应用传统的合成技术，如包络、调制和滤波器，制作出细微而复杂的声音。
热门频谱合成软件合成器
iZotope Iris 2
iZotope Iris 2 是一款广受欢迎的频谱合成器，它能让用户以非同寻常的方式对声音进行可视化处理。除了令人难以置信的可视化功能外，用户还可以加载和处理音频文件作为源材料，并使用 Iris 2 的频谱分析工具将其分解为各个频谱成分。然后，可以对这些成分进行处理和组合，从而创造出复杂、不断变化的声音。如果你不想只为这些工具花钱，值得注意的是，Iris 2 还提供一系列传统的合成工具，包括振荡器、滤波器和调制选项。
骆驼音频炼金术
Camel Audio Alchemy 与 iZotope Iris 2 相似，都提供了大量的声音塑造工具和功能。一开始，它就提供了丰富的采样和波形库，为声音设计提供了全面的调色板。如你所料，你还可以导入自己的音频，分析其频谱内容，进行深度音效处理。除了频谱合成功能外，该 VST 还包含多种额外的合成方法，包括粒状、添加和虚拟模拟，因此它的功能非常全面。
西海岸综合体
正如我之前提到的，东海岸和西海岸合成技术之间的竞争由来已久。当鲍勃-穆格（Bob Moog）在纽约捣鼓并为减法模拟合成铺平道路的时候，唐-布赫拉（Don Buchla）却住在旧金山的嬉皮士区，完善着后来被称为 "西岸合成 "的技术。
布赫拉的西海岸合成与西海岸的竞争对手截然不同，它从简单的波形（如三角波）开始，利用波形整形技术添加丰富复杂的谐波，而不是从复杂的波形开始倒推。
低通栅极既是压控放大器（VCA），又是滤波器，具有更强的声音塑造能力。
本着实验的精神，西岸合成经常使用其他界面，如触摸屏和音序器，而不是传统的键盘式界面。
Buchla Music Easel是最著名的西海岸合成器之一。只要看看它色彩斑斓的界面，就能领略到西海岸合成的独特美感。
虽然现在已经很少能买到原版硬件，但还是有很多软件模拟版本，如Korg Volca Modular和Arturia Buchla Easel V，它们将西海岸合成概念融入了小巧的数字格式中。
热门西海岸合成硬件合成器
布赫拉音乐画架
Buchla Music Easel 是最具代表性的便携式模块化合成器，代表了典型的西海岸合成风格。Easel 由合成器先驱 Don Buchla 于 20 世纪 70 年代设计，是对东海岸合成器缺乏自由实验的回应。它有两个部分，包括音源和控制部分。
音源具有复杂的振荡器和双包络发生器，前者可产生丰富且不断变化的声音，后者可用于控制振幅和频率调制。控制部分包括一个压力感应触摸键盘，可用于进行富有表现力的演奏，以及一个用于创建模式和序列的内置音序器。
它无疑是一款原始、桀骜不驯的合成器，注重实验和探索，如果你喜欢的话
顶级西海岸合成软件合成器
Arturia Buchla Easel V
如果您买不起真品，为什么不买个次品呢？Buchla Easel V 是对传奇的 Buchla Music Easel 的软件仿真，忠实再现了原版的西海岸合成技术。从非传统的控制界面（使用各种触摸板、滑块和开关来操纵声音）到各种声音发生器和处理器（包括振荡器、滤波器、包络线等），你可以获得一切。此外，Arturia 还提供了一个可靠的预设浏览器，让您可以轻松探索并即时创建新音效。
物理建模
物理建模超越了基本的减法合成，在声音合成类型方面真正独树一帜。
这项技术的独特之处在于，它深入研究了利用数字信号处理（DSP）创造可识别声音的物理过程。
声音通常分为不同的要素，包括激励器、共振和物理特性。
例如，激发器可以是铜管乐器或木管乐器的气息，也可以是小提琴的琴弓。共鸣可以是特定乐器的尺寸及其产生声音的方式，例如小提琴与中提琴。
然后是物理材料特性，如乐器是由木头还是金属制成。
通过复制这些物理特性，物理建模可以创造出无比逼真的乐器音效，并能动态响应不同的演奏风格。
值得注意的是，物理建模合成存在多种形式。
物理建模合成的一个基本版本是Karplus-Strong 琴弦合成，即通过带滤波器的延迟线循环播放简短的波形。
如果您看看Arturia MicroFreak，就会发现这种方法的应用。
您还可以在Mutable Instruments 的 Elements VST中找到一种称为模态合成的物理建模合成。最后，我们还可以在Waldorf 的 Quantum和IceGear Instruments 的 Laplace中找到共振合成。
这两种合成器都使用带通滤波器来重现现实乐器的共振频率和特性。
顶级物理建模合成硬件合成器
Arturia MicroFreak
虽然 Arturia 主要以模拟经典合成器而闻名，但该公司也有一系列高质量的硬件合成器，提供独特的合成类型。Arturia MicroFreak 是物理建模合成器中的旗舰产品，其小巧的外形可提供多种音色，是音乐家和制作人外出旅行的理想选择。独特的数字振荡器使用物理建模来创建一系列音效，包括经典的模拟风格波形和更复杂的音效，如金属音和打击音，这是它与其他合成器的不同之处。
当然，您还可以使用方便的多后触点平面键盘，轻松操作内置调制矩阵和各种内置效果，以及音序器和琶音器。
最终想法
我真心希望，说了这么多合成类型，你的大脑还没有像波表一样乱成一团。现在，就看你如何探索这些独特的合成类型了。去吧，去探索，去实验，不要停止对旋钮的调整。愿你的波形纯净，包络线灵敏！
