采样是制作人将个性融入作品的最佳方式之一。在当今的音乐制作领域，制作人和节拍制作人常用的采样有多个子集。其中一类被称为 "one shots"。

单镜头非常适合为您的音乐增添活力和激情，让听众始终沉浸在您的作品中。下面，我们将解释什么是单镜头，并提供一些将其适当融入音乐的策略。

什么是一次性拍摄？

简单地说，one-shot 就是采样或音效。这些样本自成一体，用于提供质感或强调歌曲的某些节拍或歌词。这与循环（loop）形成鲜明对比，后者是指在一首歌曲中反复播放的样本。

这并不是说在整首歌曲中不能重复使用单次采样（它们经常会重复使用），但这种采样类型的设计目的是简短，并在节拍背景中脱颖而出。

One Shots 是用来做什么的？

单击音效是一种单击采样，用于为你的作品增添质感、重点或惊喜元素。例如，在 M.I.A. 的名曲《Paper Planes》中，副歌部分的单声道音效让人一听就会大吃一惊：

但是，当你深入挖掘这首歌背后的概念时，这些一镜到底的采样确实为一些歌词增添了特色和内涵。虽然它们令人震惊，但它们同样是这首热门歌曲如此令人难忘的原因。

单次采样为制作人提供了测试声音设计小片段的机会，可以很好地强调歌词，创造令人难忘的时刻，或通过玩弄听众对接下来内容的预期来给他们带来惊喜。

单曲与循环

单次采样与循环采样的主要区别在于它们占用空间的方式。循环采样顾名思义，是作为歌曲中心主干的一部分，在曲目中定期重复。它们的功能更像是另一种乐器或声音。

相反，单镜头则更为零散，因此非常适合营造动听、刺激的瞬间，或唤起人们对歌曲中某个特定位置的关注。

您当然可以在音乐中同时使用循环和单镜头，但根据定义，单镜头更稀疏，因此更容易在混音中脱颖而出。

歌曲单曲采样示例

要了解单镜头的影响，我们必须纵观全局。以下是一些你可能会认识到的将单镜头采样融入其作品的著名曲目：

The Clash 的 Rock the Casbah

这首经典曲目得益于第二节中使用的激光和诺基亚手机单次采样，使这一部分与歌曲的其他部分区别开来。单次采样在摇滚乐中并不常见，这也是这首歌曲能以如此有趣的方式脱颖而出的部分原因：

Hearts on Fire by Cut Copy

与电子组合 Justice 相似，这首独立流行舞曲的经典之作也是通过口语和人声之间的呼应来获得朗朗上口的副歌旋律的：

塞巴斯蒂安的随身听

如果你喜欢具有大量细节音效设计和创造性使用单镜头的音乐，那么电子舞曲制作传奇人物塞巴斯蒂安（Sebastian）绝对是你的不二之选。像《随身听》这样的歌曲展示了如何利用单镜头采样来打破重复的部分，为混音增添趣味：

哪里可以为我的 Beats 购买 One Shots？

不知道从哪里可以找到轨道的单镜头？这里有几个来源可供参考：

样本库

有很多不断扩大的样本库和个人音乐家出售的完整音色包，都是一次性采样的绝佳来源。您可以尝试使用 BPM Create 等服务，或在 Beatstars 等市场上购买个人创作者提供的软件包。

免费开源图书馆

有许多免费的声音库，用户可以上传现场录音、日常生活中的声音，或者仅仅是他们在自己的 DAW 中创建的声音，与其他音频爱好者分享。其中一些网站包括 Freesound.org 或 SampleFocus.com。

请记住，在合理使用和将样本归属于原创作者方面，每个页面可能都有不同的规定。请务必阅读您下载的每个音效的许可协议，以确保在您的曲目中可以公平使用。

自己动手

在音乐中加入采样的一个好处是，一首歌就能讲述一个简短的故事，让人了解你是谁，或者你作为一个艺术家想要描绘的是什么。

例如，你可以在手机上录制语音备忘录，然后将这些声音作为一个镜头融入到你的音轨中。XLN Audio 的 Life 等插件可以帮助你快速将语音备忘录转化为采样，你也可以简单地将原始音频拖入 DAW，然后自己进行编辑。

另一个有创意的想法是，在获得完全版权许可的情况下，对现有作品进行采样，并在未来的歌曲中作为单曲使用。

只要确保如果你在歌曲中加入某个人的讲话镜头，这个人知道你是在歌曲中使用他。自制的单镜头可以为歌曲增添很多特色，但要确保它们的使用符合道德规范。

库存样品

别忘了，你的 DAW 可能自带了大量的采样和循环，你可以用它们来制作一个镜头。

在 Ableton Live 中，你可以使用随机附带的 Sampler 等界面来快速编辑你认为合适的单曲。Fruity Loops 有 FL 采样器，Logic Pro 有采样器，虽然 Pro Tools 默认不带采样器，但你当然可以使用第三方插件让采样栩栩如生。

一些流行的采样器插件包括 Native Instruments 的 Kontakt、Output 的 Arcade 或 Serrato Sampler。

编辑单张照片的 6 种方法

在为你的节拍挑选单曲时，声音的选择是最重要的方面，但不要忘了，你还可以更进一步，在将这些样本融入你的创作之前对它们进行编辑。以下是几种在混音中为单音增色的方法：

间距

在我看来，使用单声道最有趣的方法之一就是随时间改变或自动调节音高。你甚至可以通过发送通道处理单音，只通过发送通道应用音高效果，然后返回，以获得有趣的效果。如果你不知道该将采样音高调高或调低多少，可以从高于作品调性的调性八度开始，或者调高 12 个半音。

体积封套

轻微的淡入淡出可能会让歌曲中的单镜头与混音的其他部分更完美地融合在一起。重要的是要检查单声道样本相对于混音其他部分的音量：由于单声道样本的来源千差万别，因此了解你所增加的音量是正确设置混音的关键。

回响

这种处理方法不言自明，但混响可以为您的单次拍摄提供更广泛的表现力，也可以在混音中提供更微妙的效果，这可能更适合您的要求。

延迟

延时可以为你的单曲增添节奏元素，使其在音轨中更加持久。但要注意的是，空间效果很容易因低频过多而变得浑浊，因此在使用该效果之前，最好先将有问题的频率进行均衡处理。

加倍或叠加

记住，你可以像处理其他音频片段一样，将单声道采样叠加在一起。你可以尝试将有音调的单次采样与原始的单次采样堆叠在一起，或者堆叠时稍微超时，以获得类似合唱的双重效果。

平移

将单镜头采样向左或向右平移，创造出一种宽阔的体验，会非常有趣。您还可以尝试将单镜头自动从左侧缓慢移动到右侧，反之亦然。

在我的节拍中，我应该把 "一个镜头 "放在哪里？

至于在节拍中将单音放在什么位置，并没有硬性规定。也许你可以让它与相应的歌词一起出现，以强调歌词的情感；也许你可以将它放在混音的较后位置，以增加一点额外的质感。如果你完全不知道该在哪里测试你的采样，那就从在数字音频工作站中设置节拍网格线开始吧。

将采样放在四分音符、八分音符和十六分音符等有节奏的时间轴上，是一个很好的开始。请记住，公共时区的第 2 和第 4 拍特别有节奏感，是使用采样点缀的绝佳位置。你还可以将采样稍稍偏离网格，创造出更多切分音的表现形式。

如何清除音乐中使用的单次采样

正如您所想象的，许多单镜头样本直接取自其他歌曲或参考流行文化中的其他著名时刻。这些类型的单镜头样本与我们上面描述的类别的主要区别在于，如果单镜头样本来自受版权保护的材料，则必须获得样本许可。

尽管 "一镜到底 "的设计非常简短，但即使是未经许可使用了几秒钟的版权材料，也要承担法律后果。如果你想合法地使用来自其他歌曲的样本，你必须联系版权出版商和母带权利持有人，并达成交易。

据传闻，有很多小艺术家在没有获得适当许可的情况下使用样本，但如果你这样做，基本上就冒着没有获得许可而被质疑的风险。

单曲是适用于任何音乐类型的有趣工具

单次采样无疑是一种绝对的享受，可以为任何平淡无奇的节拍增添色彩。说到在作品中加入采样，您最初可能会想到嘻哈音乐，但事实上，几乎所有音乐类型都会在现代节拍中加入采样。

尝试、剪辑、玩转单次拍摄的位置，直到找到你引以为傲的效果。请尽情使用这些策略，为您的下一首曲目添加一些单镜头调味料！