反拍是音乐中强调小节中第二拍和第四拍的节奏音。虽然这个定义给了我们一个基本的理解，但反拍子的形式和大小各不相同，几乎可以在任何类型的音乐中听到，从乡村、摇滚、迪斯科到嘻哈等等。

在许多方面，反拍是大多数现代音乐的核心力量。

我们希望通过这篇文章让您了解反拍的工作原理、在哪里可以找到反拍，以及为什么反拍是更复杂模式的入口。

和我们一起深入了解和剖析世界上最知名的节拍--反拍。

什么是反拍？

反拍通常采用 4/4 拍节奏，重点放在小节的第二拍和第四拍。通常情况下，这些节拍是用小军鼓、拍子或其他可以模拟重音的东西来演奏的。

反拍为乐队其他成员的演奏提供了脉搏。因此，当我们聆听流行音乐时，会自然而然地感受到一拍和三拍的节奏。

如果从乐队的角度来看，鼓手的工作就是提供连贯的反拍。这意味着鼓手必须仔细聆听乐队其他成员的节奏，这样他们才能 "在口袋里 "演奏。

在流行音乐中，没有什么能与紧凑的节奏部分相媲美。鼓组和贝斯手的配合可以为其他部分的编排打下坚实的基础。

如果你打鼓，那么花时间培养强烈的反拍意识至关重要，这样你才能与乐队同步演奏。

时光倒流

鼓手通常通过记谱法来学习节奏，我们也将通过记谱法来为您分解节奏。

在记谱方面，反拍非常简单。

这就是记谱反拍的样子：

如果你会使用 MIDI，你可能会认出像下面这样用 Ableton 制作的背景节拍：

学习如何演奏反拍则完全是另一回事。世界上最好的鼓手要花很多年来完善他们的反拍，按照节拍器无休止地练习，并研究他们最喜欢的鼓手的细微差别。

至于如何演奏反拍，我们将请教鲁兹学院的朋友们：

如果您想学习基本的反拍，我们强烈建议您花点时间听听放克音乐。放克音乐最讲究的就是 "口袋"，而许多放克鼓手都是通过 "二 "和 "四 "的敲击来奠定节奏基础的。

史蒂文-旺德的《迷信》就是一个很好的例子：

听听他是如何在整首歌曲中不失重音的反拍，甚至在填充时也是如此。音型紧凑，嬉哈拍子略带摇摆，给后拍增添了时髦的节奏感。

走出 4/4

我们知道，在 4/4 拍之外还有很多音乐。

在摇滚音乐和福音音乐中，6/8 是一种非常流行的时间记号。但是，如果我们使用这种时间记号，6/8 的反拍会落在哪里呢？

答案是第四个数。这很可能是你听到军鼓的地方。

下面是这种反拍在音乐符号中的表现形式：

至于为什么是四拍子，这需要对节奏和音乐理论有更深入的了解，不过从本质上讲，一小节音乐会有两种类型的节拍--强拍和弱拍。

我们利用古典音乐理论中的强拍和弱拍来展示三拍子和二拍子。

在三拍子中，您会发现三个音符的组合（强-弱-弱），而在二拍子中，您会发现两个音符的组合（强-弱）。

双拍子时间记号的一个典型例子是 4/4，它分为两组双拍。这就形成了强-弱-强-弱的模式。

另一方面，当我们使用 6/8 拍时，我们使用的是所谓的三拍或二拍复合节拍。因此，我们听到的音型是强-弱-弱-强-弱-强。

为什么反拍感觉如此自然？

如果您对这些理论感到不知所措，不用担心。

事实上，这并不只是我们凭空想象出来的理论。强拍和弱拍的提法可以追溯到早期的古典音乐理论。

在过去，古典音乐家把我们现在所说的反拍称为 "弱拍"，考虑到我们对它的看法是如此强烈，这就很奇怪了。

原因是它打破了所有已知的西方音乐理论规则，为编曲节奏增添了不同寻常的支撑力，并极大地强调了鼓声。

听一些古典音乐，你不会听到与现代音乐相同的节奏。没有小军鼓敲击二拍和四拍。

这是因为 "反拍 "这一概念直到爵士乐和蓝调音乐在美国诞生时才真正出现。这些流派打破了之前古典音乐的所有所谓 "规则"。

欧洲音乐通常在 1 拍和 3 拍上有很强的节拍。您可以在贝多芬和巴赫的音乐中听到这些节拍，尤其是在进行曲中。

许多音乐史学家说，大量使用 2 号和 4 号是对军队进行曲的模仿，在南北战争时期，非裔美国音乐家听到邦联和联邦乐队演奏进行曲时，就会使用 2 号和 4 号。

我们现在对反拍的了解是，它有一种节奏感。它给人一种自然的感觉，让我们想要摇头晃脑。它让人一眼就能辨认出来，但也可以通过多种方式来获得各种不同的感觉......。

要知道，反拍是摇滚、流行、爵士、EDM、嘻哈和乡村音乐等不同音乐流派之间的共同纽带。所有这些流派都以这样或那样的形式使用反拍。

滑出反拍

反拍并不是鼓手无法摆脱的僵化工具。事实上，反拍的基本特性使其成为试验节奏和感觉的绝佳工具。

鼓手和制作人在使用反拍节奏、放弃某些节奏、在节奏周围添加鬼音或改变时间时，会发现有数以百万计的方法可以发挥创意。

新灵魂乐的乐迷们都知道，小军鼓的节拍稍稍晚了一点，就会带来无法形容的快感。

我最喜欢的现代例子之一是 Hiatus Kaiyote 的 "指纹"。

听一听鼓手是如何在每一次小军鼓敲击时都向后倾斜，从而产生摇摆和拖曳效果的。

最受欢迎的反拍示例

"胖子"--肥多米诺

正如我们之前所说，反拍可以追溯到北美早期的蓝调和爵士乐。当然，没有人明确 "发明 "了反拍子。回溯一些最早的非裔美国人和西非音乐，你肯定能听到使用手鼓、摇铃、拍子等乐器对这些节奏的强调。

然而，当早期的 R&B 音乐兴起时，重复和过度表现的反拍开始频繁出现。你可以在 Fats Domino 的早期音乐中找到这种声音的例子，比如上面的曲目。

"我最喜欢的游戏" - The Cardigans

Cardigans 乐队的曲目 "My Favourite Game "就是现代摇滚乐中标准反拍的一个很好的例子。在这首歌中，你可以听到一个嘻哈节奏正在演奏直八分音符。在副歌部分，the hi-hat 单独演奏，让你可以听到这个小元素是如何改变整首歌曲的节奏的。

为了让歌曲更具动感，鼓手在副歌部分又加入了节拍，不过是半拍。巧妙之处在于，你仍然能感受到反拍节奏的演奏。

"修整得漂漂亮亮" - Dizzee Rascal

这首曲子之所以如此有趣，是因为它没有嘻哈。你听到的只是低音鼓和小军鼓，以及低音鼓的一些额外重音。

攻击的声音非常突出，但听起来并不像摇滚乐。取而代之的是一种合成的感觉和风格，它能抓住你的注意力，保持强大的存在感，同时让歌曲的其他部分围绕它展开。

最终想法

制作一个出色的背景音乐有许多细微的差别。

这不仅仅是所使用的乐器或音乐类型的问题，而是如何在歌曲中运用节拍的问题。

如果没有反拍，流行音乐就不会像我们今天所知的那样。反拍是许多音乐作品的重要组成部分，它使音乐化繁为简。

我常想的一个问题是，在流行音乐的音景中，反拍是否是我们最后的节奏发现？它似乎已经深深地融入了我们的文化和音乐，很难想象它不会继续成为一种常态。

一些流行音乐家已经摆脱了这一束缚。听听艾德-希兰（Ed Sheeran）的 "Shape of You"（你的形状）或弗兰克-海洋（Frank Ocean）的 "Chanel"（香奈儿）中的阿拉伯赛迪节奏，你就会明白我的意思。

我经常思考未来的节奏，以及它们是否会摆脱持续的反拍。它会为我们这些音乐制作人和词曲作者创造新的可能性，还是会让我们迷失在没有节奏支点的空旷环境中？100 年后，我们想随着什么摇头晃脑？

虽然我们无法确定，但可以肯定的是，在可预见的未来，反拍将继续存在。尝试一下，寻找不同的方法将其运用到你的音乐中！