如果你在过去 20 年里听过一场中型/大型音乐会，那么你很可能听过伴奏，甚至在不知情的情况下。这种技术从 20 世纪 60 年代起就开始在现场音乐中使用，但直到最近才变得如此普遍，以至于影响到了小型演出。
技术进步和观众需求的结合，使得现场音乐中使用伴奏音轨越来越普遍。虽然对许多人来说，这是现场音乐的丧钟，但伴奏音轨无疑对练习和提高现场表演都很有用。
在本文中，我们将讨论所有关于伴奏音轨的内容：它们的历史、技术、用途，以及如何使用它们来提高你的艺术水平。
什么是伴奏音轨？
伴奏音轨是一段预先录制的音乐或声音，音乐家在练习或排练时可以用它来伴奏。
任何东西都可以用作伴奏音轨。它可以是额外的吉他、伴唱、环境层或鼓声部分。在现场表演中，表演者和预先录制的音乐应完美配合，使现场/录制元素完美融合。
伴奏音轨可在需要时创造出更丰富的音效。摇滚乐队可以在演出中加入管弦乐元素，小贩艺术家可以在巡演中使用最少的设备而不影响质量。
在家中练习时，可以使用伴奏带来学习新歌、掌握独奏或练习合拍。这是磨练音乐技能的有效而有趣的方法。
伴奏音轨的历史
虽然可能感觉它是最近的技术进步，但摇滚和流行音乐艺术家使用伴奏音轨已经有几十年的历史了。
从 20 世纪 50 年代开始，电视节目经常要求乐队在现场演唱时进行音轨演奏，这可能是为了避免技术问题，也可能是因为电视节目没有必要的设备或人员来进行全乐队的现场表演。
60 年代末和 70 年代录音室的实验改变了人们使用伴奏音轨的方式。当时，艺术家和制作人开始探索磁带机的潜力，将复杂的音效层次带入生活，而乐队现场几乎不可能再现这些音效层次。
当时和现在一样，乐队有几种选择。他们可以不选择增强唱片的效果，而是尽可能保持 "现场感"。他们可以利用技术来充实唱片，重新演绎现场表演，使其只由舞台上的演奏者表演。最后，他们也可以完全接受这项技术，在录音室和演出时都使用它。
关于后者，我想到的一个早期例子是 The Who，基思-穆恩（Keith Moon）在舞台上戴着耳机跟着伴奏进行演奏。如果考虑到该乐队在 70 年代早期发行的音乐，这就说得通了：他们当时制作的一些曲目和专辑（如 Baba O'Riley 或Quadrophenia的全部内容）中丰富的配乐音效是四人摇滚乐队无法在现场重现的。
随着磁带机的小型化和普及，越来越多的乐队开始在现场使用伴奏音轨。
80 年代和 90 年代是伴奏成为舞台标准配置的年代。现场活动开始被视为视听体验，有了视频、舞者或附加音效，体验更加身临其境。因此，艺术家和制作人开始添加音序器、鼓机和其他可与现场乐器同步的预录音轨。
再次，如果考虑一下当时流行的现场表演类型，就会明白很多道理。流行歌手经常需要表演一些耗费体力的舞蹈动作，因此很难同时进行演奏和演唱。因此，许多人在音乐家现场演奏时使用人声伴奏。
正如音乐制作中的其他任何东西一样，DAW（数字音频工作站）普及了伴奏音轨，使各种水平的艺术家都能使用伴奏音轨。其结果是，大多数艺术家，无论是经验丰富的音乐家还是初出茅庐的新人，都会使用伴奏音轨来增强现场演出的效果。
我打了几十年鼓，所以每次去看音乐会，我都会留意节奏部分。如今，大多数演奏流行乐或流行摇滚乐的鼓手都使用伴奏音轨；你可以看到，他们戴着耳机，或在身边放着一台笔记本电脑，以启动预先录制的音轨。这就是现在的标准程序。
使用伴奏音轨演奏并非易事。你需要能够完美地按照点击音轨演奏，同时保持现场表演的流畅性，并专注于你的乐队成员正在做的事情。根据我的经验，这需要时间和几场音乐会的磨练才能做到百分之百正确。
尽管如此，使用伴奏音轨可以让你的演出更吸引人、更丰富，听起来也更接近录制的专辑。
虽然有些人认为这是 "作弊"，但无论是在舞台上还是在家练习时，使用伴奏音轨的方法有很多。如果你决定使用这种技术，那么找到一种既能提高你的技能又能保持你的创作完整性的方法应该是你的首要任务。
练习用伴奏音轨
面对现实吧：跟着节拍器练习糟透了。
从鼓手的角度来看，节拍器可以帮助你掌握乐队成员所需的最关键技能：保持节奏一致的能力。但这并不会让练习变得不那么枯燥。
但是，如果您能在自己喜爱的歌曲基础上练习演奏，探索这些歌曲的时号和节奏，又会怎样呢？
这听起来更有趣，而这正是在家练习时可以使用的伴奏曲目。
您可以在网上找到您想学的歌曲的伴奏音轨；有很多网站可以提供下载精心制作的伴奏音轨，这些音轨带有独立的乐器，这样您就可以用您的乐器伴奏或演唱，而无需用您的现场表演替换音轨。
正如我之前提到的，使用伴奏音轨练习也是拓展音色的好方法。如果你想摆脱过度使用的 4/4 拍，那就找一首时号奇特的歌曲如何？这不仅能帮助你创作出别出心裁的吉他独奏，还能让你更习惯于舒适区以外的时号。
最重要的是，它能让练习更加投入和愉快。在文章的最后，我会介绍几个我多年来一直在使用的伴奏音轨网站，建议您在家中练习时试试。你一定不会后悔的。
如何为练习创建伴奏音轨
练习是一个个性化的过程，你需要根据自己的需要进行调整。不过，我可以告诉你我是如何使用伴奏音轨进行练习的，然后你可以自己看看这些技巧对你是否有意义。
我制作自己的伴奏音轨有几个原因：练习独奏或制作预先录制的内容，以便在现场使用，无论是与乐队合作还是作为独奏艺术家。
当我练习独奏时（有时我会在乐队中演奏合成器），我通常会在 DAW 上重现整首歌曲。这意味着我
- 使用虚拟鼓套件创建鼓声部分
- 添加低音线
- 添加吉他旋律（可选）
所有这些都可以通过 DAW 和一系列虚拟乐器来完成，具体取决于您的需求。就我而言，我并不需要低音吉他的音色与我的乐队成员的设备一模一样：我只需要掌握好旋律，这样就能在旋律的基础上进行演奏，而且无论我在家里练习什么，都能在现场重现。
最重要的是歌曲的节奏和旋律。一旦掌握了这些，就可以练习独奏了。
如果你练习的是一首翻唱歌曲，很可能不需要做这些。你可以在网上找到大量专业录制的免费或付费伴奏音轨，因此你所要做的就是下载歌曲，将其导入你的 DAW（如果你想自己录制），然后一起演奏。
在为翻唱歌曲练习选择预录音轨时，确保你选择的音轨中没有你正在练习的乐器。例如，如果你正在学习吉他独奏，最好不要在背景中听到真正的独奏，以免干扰你。这样也更容易想出自己的独奏变奏！
用于现场表演的音乐伴奏音轨
让我们从一个简单的问题开始：如何现场演奏伴奏音轨？
首先，歌曲需要锁定点击，这意味着鼓手需要戴上耳机，按照歌曲的节奏播放节拍器。
这一点至关重要，因为你无法像改变舞台现场演奏的歌曲速度那样控制伴奏音轨的速度。如果你加快了歌曲的速度，哪怕是一小部分的 BPM（每分钟节拍数），最终都会导致伴奏音轨失真。
开始演奏时，需要用伴奏音轨触发音序器。这可以由鼓手（负责歌曲的节奏）或音响师来完成。
在正确的时间开始唱歌通常是最难的部分。如果你有录音室制作的伴奏音轨，它们通常会附有歌曲名称和数到四的数字。这就意味着，如果你的歌名叫《小巧玲珑的蜘蛛》（Itsy Bitsy Spider），而录音室为这首歌制作了伴奏音轨，那么这首歌的开头就会如下：
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
如果你想知道这是否有必要，请允许我提醒你阿什莉-辛普森（Ashlee Simpson）的职业生涯是如何结束的。总之，你希望有关伴奏音轨的信息尽可能清晰明了，万无一失。
至于使用伴奏音轨的方式，无论你是小贩艺人、专业巡游歌手还是重金属乐队成员，你的要求都会发生巨大变化。
选择是无穷无尽的，乐队可以在独奏时添加额外的吉他，在副歌时添加伴唱（当现场人声与伴奏音轨并行时），或者添加额外的音效层，使歌曲的某些部分更加身临其境。如果你是一个人的乐队，就需要用量身定制的伴奏音轨来弥补其他乐器的不足。
无论您使用伴奏音轨的原因是什么，请记住，这种技术是为了增强您的现场表演效果，而不是为了取代您或乐队中的任何其他成员。
如今的普遍趋势是尽可能多地实现自动化，以使音乐会顺利进行。伴奏音轨和 MIDI 技术让您可以通过笔记本电脑控制吉他踏板、音效、灯光和视觉效果，这简化了音乐家和技术人员的生活，但也让观众失去了许多期待的现场体验。
毕竟，你应该在音乐会上现场演奏，不是吗？
有鉴于此，让我们来看看如何为演出制作伴奏音轨。
如何为现场演出创建伴奏音轨
设备
伴奏音轨的基本音频信号是这样的信号源 + 音频接口 + 控制台
音源是存储伴奏音轨的地方，可以是笔记本电脑或 MP3 播放器。
音频接口是一种将乐器连接到电脑和/或电脑连接到调音台的设备。虽然您可以将音源直接连接到调音台，但音频接口可以为您提供更多的灵活性和多种输入/输出选项，因此我强烈建议您购买一个音频接口。
最后，调音台是将所有声音平衡在一起的地方，这样每种乐器在表演场地中都能发出响亮清晰的声音。由于您将使用伴奏音轨，因此需要将这些音轨与现场表演的音乐混合在一起，使演出具有真实感。
您还需要一个入耳式无线监听系统，以便听到前台混音师混音的声音。
如果你掌握了所有这些技术，那么你就可以在现场使用伴奏音轨了！现在，我们需要定义要输入混音器的音频类型。
单声道混音 vs 立体声混音 vs 干混音
在开始本节之前，请允许我强调，音频文件的音质必须准确无误。专业调音台无法将 MP3 文件转换成身临其境的音效，因此请确保您以无损格式呈现歌曲，并确保音乐的连贯性和平衡性。
有鉴于此，让我们来看看您可用于制作伴奏音轨的不同格式。
单声道混音
单声道混音将所有乐器合并到一个声道，向混音器发送平衡的声音，但没有任何空间分隔。这种混音方式非常适合立体声效果并不重要的小型场地，或者声音一致性对演出至关重要的场合。
单声道混音无论在哪个聆听点听起来都是一样的，在几年前还是最流行的选择。如今，如果您想保持简单，我认为单声道混音是最好的选择，但如果想获得更身临其境的体验，我会推荐后面两种选择。
立体声混音
立体声混音将声音分成两个声道（左声道和右声道），从而增强伴奏音轨的空间感和深度。这能营造出更逼真、更有包围感的现场体验，还能产生一些乒乓立体声效果，让现场演出更加精彩。
此外，由于您的专辑很可能是用立体声录制的，因此观众听到的音乐听起来会与您的专辑非常相似。
茎干混合
向前台发送音轨是使用伴奏音轨最专业的方法，但也有一些注意事项。音响师需要熟悉你的表演，所以我建议你只有在有技术人员随行或你知道可以信任他们的情况下才使用伴奏带。
尽管如此，Stems 还是将全部控制权交给了混音工程师，他们可以根据每个场地的情况量身定制音效，在任何情况下都能带来最佳音效。
争论不休：现场使用伴奏音轨的利弊
关于乐队是否应该在现场使用伴奏音轨的争论从上世纪 70 年代就开始了，但在过去十年中，伴奏音轨技术的普及进一步加剧了这场争论。
说到观众的期望，现场音乐有不同的哲学方法。一个乐迷可能会去听一场音乐会，希望乐队只在现场演奏，不加任何修饰。而另一些人可能会去听同样的音乐会，希望听到的歌曲听起来接近专辑的声音。
在我的印象中，后者越来越常见，尤其是在更 "商业化 "的音乐中：流行乐、摇滚乐和类似的音乐。
这是由于现代观众在观看音乐会时希望得到精雕细琢的音效，也是由于艺术家在录制专辑时增加了音效层次，而在没有伴奏的情况下无法在现场重现。
不管是什么原因，如今在现场音乐中使用伴奏音轨已经非常普遍，而且艺术家们也不太可能在短期内停止使用伴奏音轨。
在大多数情况下，使用伴奏音轨的积极和消极程度取决于你对它们的依赖程度。
去年，后硬核乐队 Falling In Reverse 取消了一场音乐会，原因是他们的笔记本电脑在巡演时丢失，这表明该乐队的演出严重依赖伴奏音轨和 MIDI 编程。
几年前，日本摇滚乐队 BAND-MAID 在赫尔辛基演出前丢失了部分乐器和装有所有伴奏音轨的笔记本电脑。当晚，他们成功地完成了演出。
你明白我的意思了吗？如果你丢失了伴奏音轨，而你唯一的选择就是取消演出，那么你可能就太依赖伴奏音轨了。毕竟，这是你的演出，这些都是你的歌曲，因此，不能在不依赖伴奏的情况下安排自己作品的现场表演是一个不好的信号。
关于使用伴奏音轨是否会以牺牲艺术的自发性为代价的讨论也一直在进行。同样，技术本身并不是问题，关键在于如何使用。
在独奏时多加一段吉他旋律，可以增强乐曲的美感。管弦乐部分可以使歌曲更加凄美，更接近录音版本。这些细微的变化都能使演奏更加引人入胜、令人愉悦。
如果你的所有演出都是一模一样的，因为你用点击播放，大量使用伴奏音轨，把 MIDI 声音扔得到处都是，用笔记本电脑精心制作灯光效果和 MIDI 程序，最重要的是，你意识到如果没有这些 "增强功能"，你就无法演奏自己的歌曲，那么你很可能是在艺术性和欺诈之间徘徊。
尽管如此，如果使用得当，伴奏音轨能让你的音乐会锦上添花，如果没有伴奏音轨，你将无法做到这一点，而且还能简化你在舞台上的生活。
从使用伴奏音轨为歌曲增色、为踏板编程、通过清晰的提示来协调乐队成员，到通过 IEM 发出清晰的声音来保护耳朵，使用伴奏音轨的好处数不胜数，只要它不影响你表演的自发性。
现场使用伴奏音轨的五个技巧
我想在本文的最后部分介绍一些实用技巧，它们可以帮助你开始使用伴奏音轨，尤其是在舞台上。其中有些技巧非常明显，但即使是经验丰富的音乐家也常常会忽略，但如果你想为听众创造专业的体验，这些技巧却是必须的。
1.准备一个（或两个）备份设备
东西都会坏，尤其是乐队巡演的时候。去年我在日本神户演出前一天，我的笔记本显卡坏了。相信我，有一个备份设备，无论是平板电脑、智能手机还是额外的笔记本电脑，都会让你的生活更轻松（压力更小）。
每次音乐会前都要测试设备。即使昨晚的演唱会进行得很顺利，也并不意味着您的设备今天仍能完美运行。最后，将备份设备放在不同的包里，以减少全部丢失的几率。
2.让鼓手相信节拍器不是恶魔
为了让每个人都能与伴奏同步，鼓手必须听到点击音轨。我建议将点击音轨放在一边，伴奏音轨放在另一边：这样，鼓手就能同时听到两个音轨，而且还能将节拍器与伴奏音轨分开。
3.使用耳内监听系统并学习如何使用它们
入耳式监听系统可以根据您的需要进行定制，因此您需要花一些时间来学习如何平衡混音、管理音量大小以及制作不会造成耳朵疲劳的声音。选择能完全贴合您耳道的耳机，因为您不希望它们在演出过程中掉落。
4.使用 MIDI 向踏板板发送信息并打开效果器
在现场音乐表演中，MIDI 编程的威力非同一般。例如，吉他手可以将他们的踏板板自动化，这样他们就不必在表演时启动或调整效果器，从而可以全神贯注地演奏吉他。
音效、主唱效果、灯光效果和视觉效果也是如此。这意味着，MIDI 编程有可能将您的演出变成一场多学科、身临其境的现场体验。
5.创建应急伴奏音轨，以防乐队成员无法到场
如果歌手失声，你很可能不得不取消演出。但如果你的鼓手、贝斯手或吉他手无法到场，你可以考虑定制伴奏音轨，这样即使没有他们，你也能演出一晚。
我们都知道，这并不理想。但请记住，你的粉丝是你最宝贵的财富，所以我建议你不惜一切代价，不要取消演出。
在哪里可以找到声乐和乐器伴奏音轨
有很多音乐家都在寻找高质量的伴奏音轨，用于练习、卡拉 OK、试音练习或增强乐队的音效。以下是我多年来使用过的一些资源：
钢琴曲
网站： https://www.pianotrax.com/
价格：每首歌 4 至 6 美元
我向任何需要高品质钢琴伴奏的人推荐 Piano Trax，它有大量音乐剧、流行歌曲和永恒的歌曲可供选择。该网站自 2006 年起开始运行，所提供的目录丰富多样。
在线医生
价格每首歌 1.00 英镑起
onlineMD 由 Alan 和 Lindsay 夫妇经营，提供经济实惠、可定制的各种类型的伴奏音轨，无论是用于练习、排练还是专业演出。我喜欢 onlineMD 的原因在于它可以根据你的需要定制伴奏音轨，从较为简洁的录音到完整的管弦伴奏音轨。
卡拉 OK 版
网站： https://www.karaoke-version.com/
价格：每首歌约 1.99 欧元（订户可享受折扣价）
在这里，你可以找到大量的乐器和卡拉 OK 曲目，从流行音乐到重金属音乐应有尽有。Karaoke Version 非常适合想在家练习乐器的人，因为它提供了下载某些乐器静音曲目的选项。
Jamzone
价格：免费（从免费到 17.99 美元/月）
这是一款互动应用程序，它提供的不仅仅是伴奏音轨，还有实时和弦图和多轨控制台，可根据你的需要调整音效。Jamzone 非常适合即兴演奏和练习，但它也能在现场演奏，因为你可以在旅途中创建自定义的乐器组合。
现在就唱百老汇
网站： https://www.singbroadwaynow.com/
价格：从 7 美元到 99 美元不等
Sing Broadway Now 专门提供百老汇相关的音乐曲目，是那些对音乐剧感兴趣并希望使用精心制作的伴奏曲目进行练习的人的最佳选择。
6 iReal Pro
价格：20 美元
iReal Pro 是一款被许多人视为必备的神奇应用程序，它不仅为爵士乐、流行乐和摇滚乐提供了可定制的伴奏音轨，还提供了大量和弦表和实时转调功能。对于有兴趣练习即兴演奏或即兴演奏标准爵士乐的音乐家来说，这款软件是理想之选。
我还听说，Music Backing Tracks (MBT)是英国最受欢迎的伴奏音乐提供商之一。它从 1985 年开始运营，提供大量曲目，如果上述选择都不适合您的需要，请一定去看看。
最终想法
我希望这本指南能帮助你在任何情况下充分利用伴奏音轨。我最后的建议是，在掌握之前，尽量少用伴奏带，尤其是在舞台上：没有什么比因为没有量身定制的伴奏带而让你的表演听起来平淡不自然更糟糕的了。
最后，不要让技术夺走现场演奏的魅力；相反，利用技术加强你与听众之间的联系。当专辑基本上捕捉到一个优秀乐队的现场演奏时，会有一种真实和震撼的感觉，因此要利用技术来改善你的声音，但不要让伴奏取代你的艺术性。
玩得开心
