作为吉他手，我们都听过那些让我们瞠目结舌的吉他弹奏，"他们到底是怎么做到的？无论是亨德里克斯（Hendrix）的华彩乐章，还是克莱普顿（Clapton）流畅的金式弯音，这些都是我们称之为 "Licks "的神奇弹奏瞬间。如果你也想像专业演奏家那样，演奏出属于自己的精彩乐段，那就来对地方了。

了解吉他乐句的工作原理和原因，能让你的演奏更上一层楼。在本指南中，我们将探讨这些旋律性和技巧性乐句的工作原理，更重要的是，如何在自己的演奏中开始使用它们。

那么，什么是吉他弹唱？

吉他弹奏就像一个小乐句或几个音符串在一起，给歌曲增添风味。与往往在整首歌曲中重复出现的 Riff 不同，Lick 通常会在独奏或诗句之间出现一两次，就像快速爆发一样。

我喜欢把 "舔 "看作音乐中的感叹号。它不会主导整个谈话，但当它出现时，你就会注意。

如果把它比作语言，"舔 "就有点像在谈话中使用一个很酷的词或短语。它可能不是讨论的重点，但却能增添色彩和亮点。

同样，吉他弹奏也是一种小巧而富有感染力的想法，它将周围更大的音乐句子连接起来。它们充实了独奏，为旋律注入了生命力，让听众在自发表达的瞬间抓住一些东西。

吉他弹唱简史

这种吉他弹法与蓝调有着深厚的渊源。

在过去，蓝调乐手们会互相传授音乐创意，这些创意通常基于基础的 1-4-5 和弦进行。如果有人想出了一些听起来很酷的点子，不管是大弯音还是有味道的音符模式，其他演奏者都会采纳这个点子，并将其融入自己的风格。

随着时间的推移，这些乐句会不断传播、演变，有时甚至成为标志性乐句。

随着演奏家们不断相互借鉴，某些乐段变得非常普遍，尤其是在蓝调和早期摇滚乐中。其中一些甚至流行到成为整个音乐流派的 "代言人"。

例如，摇滚乐和乡村音乐通常有相似的旋律，而蓝调则有无数的弯音和滑音，这些都是该流派的标志性感觉。

问题是，两个吉他手可以弹奏完全相同的曲子，但听起来仍然会完全不同。想想 B.B. King 和 Eddie Van Halen 在弹奏缓慢、深情的弯音时的表现吧。音符可能是一样的，但风格和表达方式却截然不同。

归根结底，这不仅仅是演奏正确的音符，更重要的是如何演奏。

吉他弹唱与吉他弹奏

许多吉他手都会把吉他弹奏和旋律混为一谈。毕竟，它们都朗朗上口，让人过耳不忘。然而，两者之间有很大的区别。

Riff通常是主要的音乐构思，是整首歌曲中重复出现的东西，是旋律或节奏的基石。

另一方面，"舔 "更像是音乐中的小装饰，时不时地为音乐增添一些色彩。

以枪炮玫瑰乐队（Guns N' Roses）的《我的宝贝》（Sweet Child O' Mine）为例。斯拉什（Slash）标志性的开场吉他弹奏部分就是一段旋律。它一眼就能辨认出来，在整首歌中不断重复，为整首歌奠定了基调。听到这段旋律，你就会清楚地知道你要听的是哪首歌--它是抓住你并将整首歌串联起来的钩子。

以齐柏林飞艇乐队的 "Whole Lotta Love "为例。开头的吉他弹奏部分就是一个旋律。无论音色或演奏风格如何，它都能让人一听就知道是哪首歌。

但并非所有的旋律都必须是主旨。有时旋律很微妙，更像是背景音乐，比如 Stevie Wonder 的 "Superstition"。

著名的单片机旋律推动了乐曲的节奏，但它并不一定是重点。它更像是节奏的基础。因此，虽然 Riff 通常比 Licks 更为核心，但它们仍可根据歌曲的需要以不同的方式使用。

吉他弹奏与吉他独奏

抒情和独奏是两种不同的野兽，尽管它们之间有着密切的联系。

独奏是一段较长、较成熟的乐曲，通常包含多段乐段。从某种程度上说，独奏就像是将多个乐段编织在一起，创造出一个完整的音乐陈述。

许多吉他手在即兴创作独奏时，都会使用乐段作为积木。例如，像埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）这样的人可能会选择一些经典的布鲁斯乐段，然后围绕这些乐段进行即兴演奏，当场创作出一段独奏。

多年来，他建立了一个乐句工具箱，只要有需要，他就能随时使用。因此，"舔 "可能只是几秒钟的事情，而独奏则利用这些瞬间创造出更大更有活力的东西。

如何编写吉他弹唱

虽然吉他弹奏源于蓝调，但它们并不局限于一种流派。

你可以在摇滚、爵士、金属、乡村等各种音乐中找到乐段。不过，在蓝调中，有一些经典技巧是演奏者经常用来创造令人难忘的乐段的。例如，小五声音阶的上下移动就是一种常用的技巧。在蓝音（平五度）上加上一些弯音，你就会有一种明确无误的蓝调感觉。您还可以尝试使用三度和九度等音程，为您的演奏增添更多特色。

无论是哪种流派，这里都有一些技巧可以帮助你创作自己的吉他弹奏：

• 从一个简单的旋律构思开始，通常以音阶或和弦为基础（如果需要，可以唱出来！）。
• 尝试节奏。作为一个经常演奏放克音乐的人，我喜欢使用切分音和休止符。
• 利用弯曲、滑动和锤上/锤下来创造流动性和运动性。
• 玩转不同的音符组合和音程。
• 通过改变攻击方式和弹奏技巧来增加动态效果。
• 最后，要简短易记。关键是不要过于复杂。

当然，要开始尝试制作自己的乐曲，最好的办法莫过于向专业人士学习！

8 个标志性吉他弹奏示例

舔

啊，Lick。如果你和音乐家，尤其是爵士乐手相处过一段时间，你可能听过这首曲子的次数比你愿意承认的还要多。这很容易成为最臭名昭著的舔法，而且不仅仅是在爵士乐中。蓝调、摇滚、放克、流行......你都能找到它，它已成为吉他弹奏中的 "沃尔多在哪里"。一旦听到，就再也听不到了。

Lick 最初是爵士音乐家的成名曲目，如今已拥有了自己的生命。它是一串简短、朗朗上口的音符，几乎在任何地方都适用。现在，它几乎成了音乐界的一个流行语。人们喜欢用它，有时甚至用得太多了。

不过，无论是否被过度使用，它之所以如此流行都是有原因的。它能为独奏和填词增添一些新意。把它放进你的武器库吧，只是，你知道，尽量不要到处都用它......。

蓝调双站

既然我们已经聊完了 "Lick"，那就让我们从最富传奇色彩的吉他弹奏之一--布鲁斯双音停止开始吧。如果你听过查克-贝瑞（Chuck Berry）的 "约翰尼-B-古德（Johnny B. Goode）"，你就会明白我在说什么。那个前奏？可能是摇滚史上最变态的前奏之一。

可以说，查克-贝瑞（Chuck Berry）用这些双音停止点燃了一场全面的摇滚革命！

那么，什么是双音停止？简单地说，就是同时演奏两个音符。这是一种很酷的技巧，能让你的演奏更具和声质感。

最酷的是，这首曲子并不仅仅停留在老派蓝调和摇滚乐中。就像查克-贝瑞的许多作品一样，它被借鉴、重新利用，并被写进了无数歌曲中。

例如，滚石乐队的基思-理查兹（Keith Richards）就将贝里风味的双音停顿作为他们音乐的重要组成部分。你可以在 "Honky Tonk Women "等曲目中听到它。AC/DC 乐队的安格斯-扬（Angus Young）也是双停止音的忠实拥趸，不过他在 "Back in Black "等曲目中将双停止音融入了更具侵略性的风格。

爵士乐融合

爵士融合乐是爵士乐与摇滚乐的美妙结合，它以最佳的方式变得有些怪异。它既有爵士乐的即兴演奏，又加入了摇滚乐的活力、时髦的节奏和一点点迷幻色彩。

最富传奇色彩的爵士融合吉他演奏家包括约翰-麦克劳夫林（John McLaughlin）和艾伦-霍兹沃斯（Allan Holdsworth），约翰-麦克劳夫林与他的马哈维什努乐队（Mahavishnu Orchestra）一起，以迅雷不及掩耳之势的奔跑和奇特的时间符号弹奏出美妙的乐曲。当然，还有帕特-梅特尼。

如果你正在寻找爵士融合音乐的独特范例，Incubus 乐队的 Mike Einziger 在 "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song) "中提供了一些杀手锏，尤其是第一节前那段流畅的连音。

蓝调繁花

说到纯净蓝调的魅力，没人比得上吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）。当然，亨德里克斯以狂野的失真和随心所欲地弯曲吉他而闻名，但当他用纯净的音色将吉他调回原位时，那才是真正的魔力所在。

在 "Little Wing "中，亨德里克斯演奏了有史以来最具表现力的吉他前奏之一，全曲由几段独特的乐段组成。整首曲子准确无误，却又毫不费力，琶音、锤击音和拉弦音完美结合，Strat 吉他音色干净、光亮。

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

预弯是一种巧妙的吉他弹奏技巧，即在弹奏音符之前先将琴弦弯曲，这样当你拨动琴弦时，音符已经在弯曲的位置上歌唱了。预弯是一种能让吉他弹奏更有个性和特色的技巧，乔-沃尔什（Joe Walsh）在他的职业生涯中一直在使用这种技巧，就像布鲁斯绝地武士一样。

虽然他的许多个人作品都很好地展示了这些预弯曲，但在他早期与詹姆斯-甘（James Gang）的合作中，尤其是在 "Funk #49 "中，可以找到一个最好的例子。

弯曲与沉默

在蓝调音乐中，弯音是吉他手与听众进行对话的地方。它几乎赋予了吉他人声的特质。

通过弯曲琴弦，你可以将一个音符的音高拉高，增加张力和释放感，这有时是语言所无法表达的。没有人比 B.B. 金更了解弯弦的力量。

在弯音方面，B.B.有着独特的风格。他不会为了弯音而弯音，他会慢慢地弯音，一旦弯到顶点，他就会使用标志性的挥腕颤音。

但他的天才真正体现在知道何时不演奏。乐句与乐句之间的沉默与他弯曲的音符同样重要。金会在他的演奏之间留出空隙，让听众有时间感受音符，然后再用另一个深情的弯音击中听众。

弯音与静音的结合是吉他弹奏动态的完美一课。当你给音符呼吸的空间时，你就会产生期待，让每个乐句都更有力度。

爵士八度音

爵士吉他的标志性动作之一是八度技巧，即在一高一低两根不同的弦上演奏同一个音符，从而创造出更饱满、更具动感的音色。这一技巧的成名者正是传奇人物韦斯-蒙哥马利（Wes Montgomery），他那如奶油般柔滑的演奏和八度音程成为爵士吉他的标志。

请看上面视频中 5:51 的操作！

弹奏它其实比听起来简单。将手指放在两根弦上，通常跳过中间一根弦（如 D 和 B 弦），确保两个音符相隔一个八度。然后，在琴颈上下滑动音型。

我喜欢用八度音为吉他弹奏增添旋律性。

老派放克

老派放克吉他演奏讲究的是紧凑。放克乐曲并不是冗长的吉他独奏，也没有弯音和琶音。它们短小精悍，充满节奏和活力。

如果说有哪位吉他手定义了这种风格，那就是詹姆斯-布朗（James Brown）标志性音色的幕后推手吉米-诺伦（Jimmy Nolen）。诺伦的 "鸡爪式 "主音吉他弹奏成为布朗乐队的主旋律，他尖锐的打击声影响了整整一代放克吉他手。

掌握放克吉他弹奏技巧意味着掌握节奏。使用哑弹、快速滑音和切分音等技巧来捕捉紧凑、时髦的感觉。

最终想法

吉他弹奏技巧是我们为演奏增添风味的调味品。虽然它们可能没有令人难忘的旋律那样让人一眼就能认出，但它们却能让你的独奏和乐句更有个性。

只要弹奏得当，你就能打破单调的旋律，将简单的旋律变得与众不同，无论是蓝调的弯音还是爵士的八度音程。

如果您想开始在自己的音乐中加入乐段，一些很好的资源包括JustinGuitar、Pickup Music，甚至 YouTube 上的爵士乐频道，如 Marty Music 或 Jens Larsen。这些平台会分解经典和现代乐段，并向您展示如何在实际歌曲中使用它们。

一旦你掌握了一些技巧，就可以开始尝试将它们加入吉他独奏和歌曲中。你探索得越多，这些技巧就越能成为你独特音色的自然延伸！