那么，演奏一个音乐构思或一个简单的乐句，你就已经步入正轨了。旋律是任何歌曲的重要组成部分。但其他类别也是如此：度量、节奏、和弦进行......

Riff 由重复的音符组成，但重复的音符并不自动构成 Riff！那么，这就引出了一个问题：

什么是 Riff？

我曾在一篇题为 "史上最伟大的 15 首吉他旋律 "的博文中写道，吉他旋律是 "多次重复的、朗朗上口的吉他主题或乐句"。

弹奏一个朗朗上口的乐句，你就有了一个很好的旋律基础。重复弹奏，可选择引入一些变奏。这样，重复的乐句就定义了乐段。

在演奏任何类型的音乐时，都不可避免地会演奏一些乐段。接下来，我们将举例说明这方面的标志性音乐解决方案。

在此，我只想顺便说一句，音乐的声音本质上是一种丰富的 Riff 声音。一首好的歌曲往往也是 "一首抒情歌曲"。

古典音乐中的乐段

古典音乐理论中并不存在 "riff "一词。音乐作品的定义主要围绕其形式和和声进行。

因此，从技术上讲，"古典音乐旋律 "并不存在。技术上。与流行音乐相比，古典音乐要严格得多。尽管如此，这并不意味着它们完全不相关。

好的音乐是建立在（我的教授所说的）"主题经济 "的基础上的。因此，任何好的音乐都是以引入主题及其变奏为基础的。这反过来又意味着引入各种重复。

惊喜

因此，这里有一个情节转折：大多数古典音乐都以重复的旋律为基础！旋律本身是多变的，但它仍然是一个重复的旋律。从某种程度上说，音乐旋律起源于古典音乐！

任何一首大型合奏曲都由几个乐章组成。每一个乐章都是以几个乐段为基础。有时甚至只有一个乐段，而这个乐段又由很少的音符组成。

那么为独奏乐器创作的曲目呢？就拿巴赫的《好脾气的克莱维耶》来说吧。前奏曲的基础是什么？任何赋格曲不都是在开头演奏一段旋律，然后在许多地方重复演奏吗？

总之：古典音乐理论对形式进行了大量分析。如果仔细观察，可以发现它与流行音乐在许多方面都有相似之处。例如，在流行音乐中被称为合唱的形式，在古典音乐的 Rondo 形式中也有类似的设置。

蓝调

嗯，副歌不是蓝调歌曲的一部分（至少从传统意义上说）。或者也可以说：它自始至终都是副歌，因此没有诗句。）

标准蓝调歌曲基本上是一首三和弦歌曲。从历史背景来看，它通常由 8 小节或 12 小节的重复形式组成。

当然，这并不意味着歌曲简单、乏味或过于重复。事实上，正如我们都知道的那样，它们充满了活力，总是在不断前进。

吉他

在这一流派的发展过程中，吉他发挥着不可替代的作用。这里的 Riff 几乎顾名思义也是吉他 Riff。吉他旋律与其根源直接相关，是旋律基础的核心。

这反过来又意味着，流行吉他音乐在某种程度上不可避免地受到了布鲁斯的启发，吉他的旋律也是如此。播放许多不同流派的歌曲，你会发现到处都有蓝调的影响。

爵士乐旋律？

爵士乐中的另类方法就是很好的例子。

那么，爵士乐中的riff是什么？

在过去，爵士乐以流行音乐为基础。一首歌的旋律朗朗上口或旋律优美，就足以成为乐队的保留曲目。

然而，这里的 "riff "与其他流派的 "riff "并不相同，正如上文链接的博客文章所指出的那样。我在文章中写道："......一个爵士乐手说到 "最好的吉他旋律"，实际上指的可能是节奏序列......"。

理论真的是这样说的吗？

爵士乐理论与古典乐理论一样，不谈乐段。例如，吉他旋律音符作为独奏即兴的一部分，要从整体创造力的角度进行分析。

因此，"吉他独奏旋律 "将根据其音乐性和原创性进行评估。换句话说，在这种情况下，吉他旋律的排名并不取决于其重复性或 "朗朗上口 "程度。

爵士乐标准曲目的旋律线与独奏时演奏的音符有着不同的目的。演奏一首歌曲（尤其是被视为 "标准曲目 "的歌曲），只是在形式上的重复。

这就是我喜欢摇滚音乐的原因！

反正查克-贝瑞是这么做的。）

任何摇滚乐迷的资料库中都有最有名的乐段。是的：摇滚乐拥有最著名的乐段。或者简单地说，最著名的乐段就是摇滚乐段；最令人难忘的乐段就是摇滚乐段！

当然，这并不是说这一类型的每一首歌都是好歌。在谈及摇滚乐历史及其最令人难忘的旋律时，我只想指出，一首好的摇滚歌曲顾名思义是以好的旋律为基础的。

吉他 - 第二场

摇滚乐的乐段几乎总是吉他乐段（尽管也有一些史诗般的贝斯和键盘乐段！）。以较为流行的齐柏林飞船（Led Zeppelin）歌曲为例，你肯定能找到史诗般的贝司和吉他旋律。

摇滚乐中的 Riff 通常由相关的次流派来定义。

一首旋律优美的民谣，开头的主线往往是一个锚。在朋克摇滚中，节奏本身就是摇滚民谣的旋律。弹奏一连串的强力和弦，就能为朋克摇滚乐的节奏奠定基础。但是......我们不要忘记，令人难忘的旋律不仅仅是节奏吉他上简单的重复和弦！

什么定义什么？

旋律本身（至少有时）定义了歌曲的次类型。以里奇-布莱克莫尔（Ritchie Blackmore）和他的 "Smoke On The Water "旋律为例。它从第一拍开始就代表了 "硬摇滚"。

是的，即使想到深紫乐队的吉他旋律，也难免会提到《Smoke On The Water》中的那段旋律。这首歌的吉他旋律是有史以来最受欢迎的旋律之一！不仅如此，"Smoke On The Water "的旋律还经常被视为 "旋律中的旋律"。

此外，摇滚歌曲往往包含音乐特征的转换。

过渡时期

一开始，《Enter Sandman》是一首旋律优美的歌曲。似乎拉尔斯并不是来打鼓的，而只是来敲钹的。但这首歌的旋律为后来的 "粗犷 "打下了基础。

根据旋律进行过渡的另一个可爱例子当然是《天堂的阶梯》。这首齐柏林飞艇乐队的旋律是一个完美的例子，说明民谣并不一定要自始至终都是民谣。

触摸

还有个人风格。与查克-贝里（Chuck Berry）的旋律相比，吉米-佩奇（Jimmy Page）的旋律听起来没有那么有节奏感。但有人可能会说，它们肯定更有旋律或色彩...

当然，这其中也有影响。戴夫-戴维斯（Dave Davies，The Kinks）歌曲中演奏的一些低音节奏与 "七国军队 "的低音旋律相似。从历史上看，伟大的旋律都来自于此（The Kinks 的乐迷们对谁写的旋律众说纷纭，但我们还是不要争论了：）。

其他热门类型

在流行音乐中，歌曲通常有一段歌词和一段副歌。有时也会有桥段和前副歌。

流行歌曲通常以旋律为基础。由诗歌旋律引出副歌的情况也很常见。说到 "前副歌"，人们其实经常会想到这一点。

我们已经看到，一个重复的乐句定义了一段旋律。在嘻哈音乐中尤其如此。

嘻哈...简单的地方..！

在嘻哈音乐中，你经常能听到以一个短乐句为基础的 Riff。事实上，Riff 在这里是最简单的！由于人们的注意力都集中在歌词上，所以这样做也是很自然的。

想想德雷博士在《Still D.R.E》中的开场白。这是一段非常有名的旋律，或许也是这方面最广为人知的旋律。这里没有俗气，没有懒惰。在制作（hip hop 或其他）方面，Dre 博士非常清楚自己在追求什么，在做什么！

其他领域

我们曾提到嘻哈音乐是最简单的乐段。我们对摇滚乐进行了深入探讨，在摇滚乐中，乐段以各种可以想象到的形式出现。我们还谈到了古典音乐，它是所有变奏曲的基础。

更进一步说，其他流行音乐流派或一般流行音乐也没有什么可说的。至少在涉及旋律时是如此。前面所说的也适用于其他领域。

......还有更多

你将不可避免地聆听大量吉他音乐。学习吉他旋律。把你之前已经掌握的内容（一些 "深紫 "的旋律；如果是在吉他店里，就跳过 "Smoke On The Water"：）悄悄塞进去。

虽然任何一首深紫乐队的歌曲都是很好的乐段素材，但要演奏出优秀的乐段，并不需要死守已知的乐段。

听一首歌，甚至只听副歌。尽管 "Whole Lotta Love "的旋律具有标志性，但其他流行音乐中也有不少史诗般的旋律歌曲！

播放音乐、聆听音乐、聆听旋律、探索！优秀的范例随处可见，假以时日，你就能创作出自己的作品！