静态混音是任何优秀混音的基础之一。

许多工程师会跳进混音室，开始尝试用插件和自动化来解决问题，却从不花时间从一开始就做好平衡。

静态混音从一开始就能为你提供一个更好的视角，在开始混音时也能提供一个更有针对性的方法，最终会给你带来最好的效果。

让我们深入了解静态混合的关键特征！

了解静态混合过程

你可以把静态混音想象成草稿。我们的想法是使用 DAW 中的基本工具，包括推子、摇摄和辅助发送。

这样做的目的是在开始添加均衡器、压缩、混响或其他类型的处理之前，确保所有音轨在录音过程中保持平衡，并在混音中占据一个大致的位置。

静态混音的好处在于，它能让你对各种元素之间的相互作用有一个基本的概念，从而为进一步处理提供一个更好的起点。

如何建立静态混合

作为标准混音过程的第一部分，制作静态混音非常简单。不过，你必须以 "限制 "的心态来对待。

与其使用插件来解决混音中出现的任何问题，不如将自己限制在 DAW 的基本功能范围内，在不使用插件的情况下尽可能让声音听起来更好。

让我们深入了解一下静态混合的基本构成要素。

从最重要的元素开始

在制作静态混音时，我通常喜欢从最重要的元素开始。有时是人声，有时是鼓声。

您的选择是主观的，因为许多混音器都有自己的方法，但混音的焦点还是要由您来决定。

不过，我经常发现自己更倾向于踢脚、军鼓和人声，尤其是在现代混音中。

开始静态混音时，将这些推子抬起来，听听它们是如何相互影响的。确保混音中留有足够的余量。

虽然净空的标准是 -6dB，但只要混音母线没有削波，就不必太在意。一旦你将这些音源整合在一起，并且它们之间的互动良好，你就可以开始处理其他乐器了。

构建立体空间

继续向混音片段中添加其他乐器，并使用平移位置旋钮调整立体声空间。

让感觉来引导你。没有硬性规定。

当然，话虽如此，我认为将最重要的元素（踢踏、军鼓、低音、人声）放在最前面和中心位置，是建立坚实基础的好方法。

如果您想在混音中创造更多空间，可以考虑将立体声音轨弹回至单声道，并根据自己的喜好在立体声声场中平移单声道音轨。

这里最重要的是确保没有忽略左侧和右侧的摇摄位置。

为什么？为什么？

戴上耳机，听听你最喜欢的现代混音。你可能会注意到，为了营造更好的宽阔感，材料被推到了最边缘。

许多混音师在创建静态混音时都会尝试使用 LCR 混音法。这种方法的原理是将平移范围限制在左侧、中间和右侧。这种技术可以帮助混音师简化平移决定，让歌曲一开始就具有宽度。

随着混音的深入，您可以决定是否要使用任何乐器来填补空白。

例如，您可能想将嘻哈乐器向左或向右平移 50%，而不是向中间平移。

平衡推子

当每个元素各就各位时，你就能更好地了解每个音轨需要多大的音量。

重要的是，在确保其他元素足够响亮或柔和的同时，要将注意力集中在最重要的元素上。

这种方法并没有对错之分，不过通常情况下，最好是进行多次尝试，以获得最佳的电平平衡。我通常会循环播放歌曲中音量最大的部分，然后让快速决定来引导平衡。

如果感觉某个元素占用了太多空间或 "吞没 "了混音中的其他元素，你可以减小音量推子或将其平移，使其远离与之冲突的元素。

如果不使用均衡器和压缩技术，可能很难锁定完全清晰的音质，不过在使用插件之前，创建这种静态平衡会让你更接近目标。

使用插件进行处理

一旦从头到尾都有了不错的静态混音效果，就可以开始添加插件了。如果你能只使用 DAW 的基本功能就能制作出稳定的混音效果，那么接下来的混音过程就会容易得多。

您可以确定静态音轨中的每个元素是否需要均衡器、压缩、饱和度、混响等。

采取一些自动化措施

任何成功的混音师都会告诉你，任何出色混音的关键都在于自动化。

当处理效果无法完全达到混音效果时，它可以提供极大的帮助。你可以用它来控制音轨中特定点上每个元素的电平，或操纵各种插件的参数，让你的音轨更具动感。

如果可以的话，我强烈建议你使用实体控制面板，因为它能让自动化过程更具人性化。手动调节音量可以让歌曲的动态范围更大。

走出静态

建立静态混音的想法看似平淡无奇，但它却是创建更高效工作流程的最佳技巧之一，并能在每次录音开始时为自己提供视角。

开始在每次混音过程中采用静态方法，我保证你会制作出更高质量的音轨！