正在考虑购买合成器，但却不知从何入手？

你并不孤单。如果你曾经走进音乐商店，惊奇地盯着闪闪发光的合成器，看着它迷宫般的旋钮、按钮和滑块，怀疑它是否自带用户手册，我就经历过这种情况。

合成器看似是一种复杂的野兽，但问题是：一旦你将其分解，它们就会出人意料地平易近人。就像学习烹饪一样--从简单开始，很快你就能烹饪出美味的音效菜肴。

什么是合成器？

合成器是一种使用模拟或数字处理来产生声音的电子乐器。合成声音最初是非常简单的音频信号，即振荡器产生的波形（下文将详细介绍）。

当这些基本波形通过合成器的各个组件时，它们会以各种方式被雕刻、过滤和增强，从而使我们最终能用这些乐器制作出极其广泛的复杂音效。

在合成器出现的早期，它们通常被用来模仿（或合成）传统原声乐器的声音。虽然合成器仍可用于此目的，但如今更多的合成器用于创造前电子时代无法想象的音效。

模拟合成器与数字合成器

早期的合成器是在前数字时代生产的。

这意味着它们必须使用纯粹的模拟技术。我们今天所认识的模拟合成器最早出现于 20 世纪 60 年代。

它们直接从电力中产生声音，通过合成器的振荡器将电力转化为声音。通过控制信号的电压和信号通过合成器电路的路径，可以产生不同的音调。

如今，模拟合成器备受推崇，因为许多人都喜欢模拟合成器电路产生的丰富、温暖的音色。

然而，从 20 世纪 80 年代开始，数字合成器加入了这一行列。数字技术带来了全新的合成形式和更大的灵活性。数字技术的成本也低廉得多，此时，业余音乐家更容易接受合成技术。

单音与复音合成器

单音合成器一次只能演奏一个音符。

这意味着它们通常更适合演奏主音和低音部分，因为它们无法演奏和弦。如果想同时演奏多个音符，就需要使用复调合成器。

复调合成器可同时演奏的音符数量通常有限，因此在购买时要注意这一点。

例如，"四声道复音 "合成器可让您同时演奏四个音符。

在许多软件合成器上，你都可以更改特定补丁的声部数量。因此，你可能会发现自己喜欢的预置默认为单声道，但必要时可以切换为多声道。

推动软件合成器的发展

自 20 世纪 90 年代以来，音乐制作本身已成为一种主要的数字化追求。除了前几十年使用的硬件合成器，我们现在还可以使用完全在DAW（数字音频工作站）内运行的软件合成器。

尽管许多合成器爱好者仍偏爱硬件选择，但软件合成器的种类也多得令人难以置信。其中一些软件能非常准确地模仿古董合成器，而另一些软件则采用了更新的技术，让我们能创造出上一代电子音乐家无法企及的音效。

如果您追求的是真正的模拟音效，那么实现这一目标的唯一途径就是使用硬件合成器。你可能也喜欢实体合成器的触感，因此即使你想使用数字合成器，也可能会选择硬件合成器。不过，内置在 DAW 中的合成器所具有的灵活性和易用性也值得考虑。

合成器简史

我们曾提到，20 世纪 60 年代，第一批可辨认的 "现代 "合成器开始出现。然而，电子乐器的历史要长得多。早在 1897 年，telharmonium 就获得了电子管风琴的专利。第一台哈蒙德管风琴于 20 世纪 30 年代中期问世。

Theremin 是一种迷人的乐器，演奏者无需身体接触即可控制。它于 1928 年获得专利，您可能对它的声音并不陌生，因为自那以后，科幻电影和恐怖电影中经常使用它。

穆格合成器于 1964 年首次亮相，这也是合成时代的真正开端。早期的 Moogs 是大型的模块化合成器（它们由许多组件或模块组成，并用跳线连接）。1970 年，Minimoog 面世，合成器突然变得更加平易近人。

这是第一批在音乐商店销售的合成器。它们价格昂贵，因此主要供严肃音乐家使用，但这也是合成器真正进入主流市场的开端。它们与早期的 Moogs 不同之处在于，它们不是模块化的，而且内置了键盘。换句话说，它们的外形与今天的大多数合成器非常相似。

很快，越来越多的合成器公司成立，ARP 和 EMS 等品牌也加入了这一行列。70 年代末，数字合成器开始出现，1983 年，雅马哈发布了 DX7，这是第一款销量超过 10 万台的合成器。这款经典合成器至今仍是最畅销的合成器之一，并开创了合成器真正成为大众市场乐器的时代。

20 世纪 90 年代，软件乐器应运而生，人们对模拟合成器的兴趣也随之复苏。本世纪初，70 年代的模拟合成器因其温暖的音质而备受推崇，售价往往远高于原价。这促使 Moog、Korg 和 Arturia 等公司在 2010 年代以更实惠的价格生产全新的模拟合成器。

软件合成器不断发展，模拟仿真的音效更加精确，而 Xfer Records 和 Native Instruments 等软件公司则不断突破合成音效的极限。

合成器如何工作？

要开始尝试使用合成器，了解合成器音效的制作方法非常重要。这将帮助你学会如何快速有效地编辑预置，并走上从零开始创造自己音色的道路。

一旦你了解了音色是如何产生和雕琢的，你就能学会如何调整参数来创造出你所需要的音色。下面，我们将向你介绍合成器的基本构件，并解释每个构件的作用。

振荡器

合成器的信号路径始于振荡器。我们在上文已经提到过这些振荡器；它们产生的基本波形是合成声音的基础。正弦波是最纯净、最简单的声音。谐波可以被添加进来，产生其他稍微复杂一些的波形。

谐音是在根音或基音基础上叠加的泛音--额外的高频音符。它们使声音更丰富、更复杂。

引入谐波可以产生新的波形，如方波、三角波和锯齿波。每种波形的音色都不尽相同，在大多数合成器上，你都可以选择希望振荡器产生的波形。

让我们用一个例子来更清楚地解释这一过程。100Hz 的正弦波仅由一个 100Hz 的音调组成。然而，100Hz 的锯齿波是在 100Hz 的基频上叠加多个额外的正弦波而产生的。它的谐波频率分别为 200Hz、300Hz、400Hz，依此类推--每一个附加谐波都比上一个谐波更安静。

在合成器中，噪音发生器也很常见。它能产生类似收音机中的静电声。它可以与振荡器产生的声音混合在一起，以提供更清晰、更厚实的声音。

过滤器

要解释滤波器在合成器上的作用，我们不妨打个比方。如果我们把合成音色的创作比作雕塑的创作，那么当我们选择振荡器将产生的波形时，就好比我们选择了要雕刻雕塑的岩石类型--我们在选择原材料。

滤镜就像雕塑家的工具--我们可以用它开始从我们选择的原材料中雕刻出独特的形状。

最常见的滤波器类型是高通滤波器和低通滤波器。高通滤波器会切断低于某一点的所有频率（让高频通过），而低通滤波器则会切断高于某一点的所有频率。

因此，我们可以利用这些滤波器使声音变得更厚或更薄，更暗或更亮。滤波器还能提高频率。您经常会在合成器的滤波器部分看到标有 "共振 "的控制按钮，您可以利用它在滤波器的截止频率（开始滤除声音的点）上创建一个更大的峰值。

如果在合成器演奏时实时调整滤波器，就会产生响铃音效，并能产生一些戏剧性效果。

LFO

LFO 是低频振荡器的缩写。这种振荡器的功能与我们已经讨论过的振荡器不同，它传输的频率实际上低于人类听觉的极限，也就是说你听不到。

你能听到的是它们对其他振荡器产生的声音的影响。LFO 用于调制合成器音色--你可以用它来产生摇摆的颤音或闪烁的颤音效果。

想想经典的 dubstep 低音 "呜呜 "声，那起伏的音调就是 LFO 在工作时发出的声音。LFO 可以与项目的节奏同步，使调制与音乐节奏保持一致，也可以自由移动。

ADSR 包络

ADSR 代表攻击、衰减、延时和释放。

ADSR 包络线控制声音从被触发的那一刻起随时间的变化。声音如何开始由其攻击决定。攻击时间很短的声音开始时会非常突然和尖锐--想想击鼓或拍手的声音。

随着攻击时间的延长，声音的起始音也会逐渐变长。一个膨胀的小提琴音的攻击时间较长。

衰减是指声音从最初的冲击力消散的速度。拨动小提琴弦的声音衰减时间较快，而强力敲击钢琴的声音衰减时间较长。

延音控制的是一个音符在您按下时的持续时间。弹奏小提琴的音符根本没有延音，而按住钢琴的音符则可以有更长的延音时间。如果我们愿意，合成器可以无限延音--只要我们按住音符不放，声音就会一直持续下去。

释放键决定了我们释放音符后，音符会响多长时间。如果释放时间很短，则意味着我们一松开按键，音符几乎就会停止。两秒钟的释放时间意味着，一旦我们松开按键，声音将在两秒钟内消失得无影无踪。

不同类型的合成器

合成有多种类型，可用于制作各种声音。下面我们将简要介绍几种最常见的类型。

减法合成

经典的模拟合成器采用减法合成技术，而模仿它们的现代虚拟乐器也采用类似的工作方式。

这种类型的合成被称为 "减法 "合成，因为你从一个基本波形开始，用滤波器和包络线去除（减去）其中的频率内容，直到你得到想要的声音。

我们已经解释过模拟合成器因其丰富、温暖的音色而备受推崇。这是由于波形在通过模拟合成器电路时的复杂行为。它受到这些电路的影响，这意味着所产生的声音并不完美或纯净，但它确实具有特色。

老式的模拟仿真往往听起来过于纯净和数字化，无法与原始机器的声音相媲美。然而，较新的模拟仿真模仿了原始模拟电路的结构，以尽可能接近理想的模拟音效。它们通常听起来非常棒--音色更接近其灵感来源的合成器。

添加剂合成

加法合成的工作方式与减法合成相反。

我们不是从波形中做减法，而是从头开始构建新的声音--一次一个谐波。在加法合成中，我们可以通过控制每个谐波的频率和振幅（音量）来创造声音。

这意味着我们可以创造出非同寻常的音效，而如果使用减法合成，这些音效是无法实现的。我们可以对谐波进行非同寻常的处理--例如将其移出音调。我们最终可以创造出非常有趣和复杂的声音，这些声音可以用于声音设计，也可以用作不同寻常的音垫。

调频合成

雅马哈著名且成功的 DX7 采用了 FM（频率调制）合成技术，其音色与那个时代有些关联。

因此，如果你想模仿 80 年代的键盘音效，这可能就是你的最佳选择。DX7 钢琴音色堪称经典，但听起来非常像数字版钢琴。它非常干净、纯粹--完全不像真正的钢琴，但这种音色却与众多经典唱片息息相关。

这是一种相当复杂的合成方式。它通过使用两个振荡器来工作；第一个振荡器被称为载波，产生原始频率，而第二个振荡器则通过随着时间的推移引入额外的谐波来对其进行调制。

波表合成

与使用由振荡器产生的基本波形作为声音的构成要素不同，波表合成器使用的是录音样本。这可以是任何东西的录音，从乐器、动物叫声到雨声。波表合成器从样本中抓取一个快照或一个选段，并将其用作原材料。

这种合成器可以发出千变万化的声音，近年来在各种电子流派中大受欢迎。

模块化合成

模块化合成让我们回到了最初的 Moog 时代！这些合成器被分解成不同的模块--一个用于振荡器，一个用于滤波器，等等。从本质上讲，这种合成方式允许你定制自己的合成器。

与购买一个以特定方式运行的封闭盒子相比，您可以将不同的模块连接在一起，进行任意配置。这种合成方式既可以通过硬件（可以单独购买模块）实现，也可以通过软件将不同类型的模块虚拟拼接在一起。

粒状合成

粒状合成是一种创造奇特美妙声音的好方法。它使用采样作为声音的基础--将录音分解成称为颗粒的微小音频片段。然后，可以对这些颗粒进行分层、调制和编辑，以构建随时间演变的超凡纹理。

最终想法

谁知道呢？撇开玩笑不谈，合成器是一种复杂的机器，有着制造古怪声音的悠久历史。

至此，我们已经了解了不同类型的合成器，以及合成器的基本工作原理。

现在，是时候动手合成一些自己的声音了！