我们演奏音乐的方式与我们的语言表达方式类似。正如我们的口语有规则，决定了我们说话和创造短语的方式一样，我们的音乐也有规则。

然而，音乐中的这些规则告诉我们如何演奏或演唱特定的音符或和弦。

在本指南中，我们将重点阐述衔接的含义，并介绍音乐中的各种衔接类型，让您的演奏更具表现力。

衔接的定义

我经常喜欢把音乐中的发音比作语言中的标点符号，因为它能让我们知道如何演奏特定的和弦或音符，而不影响其实际质量。

同样，句子中的逗号会告诉你停顿一下，而句子中的问号则会告诉你把重点放在句末。如果你看的是乐谱上的旋律，没有任何衔接，你看到的只是必须弹奏的音符（由五线谱上的空格和线条表示），以及每个音符的持续时间（根据尾音和主音向我们提供）。

通过调号，乐谱还能告诉我们小节的节拍和调性。

衔接是最重要的，它为我们的表达提供了更多的方向。

你可以将同样的四音旋律用不同的方式表达出来，或短促而刺耳，或绵长而流畅，每个音符都能天衣无缝地衔接到下一个音符。

一些音符的重音可能比之前的音符更轻或更响，而另一些音符则可能有特定的重音，告诉演奏者或演唱者要强调它们。

作曲家可以根据自己的喜好在一首乐曲中加入或多或少的衔接，这完全取决于作曲家想让人们听到这首歌曲的具体效果。

让我们来看看在乐谱中可以找到的几种不同的衔接方式。

音乐衔接的三种主要类型

尽管有许多不同的衔接方式，但它们大多可分为三个不同的类别，包括

• 长度变化标记 -这些是影响音符长度的衔接标记，无论是缩短还是延长。
• Dynamic Change Markings（动态变化标记）--这些衔接标记表示音符与周围音符相比的音量变化。
• 关系变化标记--有些发音法的独特之处在于它影响音符组合的演奏方式。在下一节中，我们将讨论滑音，它是关系变化标记的一个很好的例子，因为它将两个或多个音符连接在一起。

音符的衔接

正如我之前所说，音乐中有许多不同类型的衔接标记。一些最常见的衔接标记包括

• Staccato
• 口齿不清
• Staccatissimo
• 特努托
• 重音
• 马尔卡托
• 费尔马塔
• Portamento
• 斯福尔赞多

让我们深入了解每种衔接类型，看看它们有什么作用。

Staccato

顿挫（Staccato）是音乐中最常用的衔接标记之一。该词源于意大利语中的 "detached"（分离）一词，在音乐术语中，它的意思是演奏相互分离的特定音符或音符组。

当你发现一个音符带有顿音标记时，可以用一个点来表示，点在音符头的上方或下方，你应该把它弹短，而不要把它附加到下一个音符上。

如果我们看一下上面的照片，就会发现旋律中的所有音符下面都有一个 "顿音 "标记，这意味着每一个音符都应该是 "顿音 "的。

您可能还会注意到，根据音杆的朝向，顿音标记会被放在音符的顶部或底部。如果音杆朝上，您可以在底部找到顿音标记。另一方面，如果音杆朝下，您可以在上面找到顿音标记。

口齿不清

音乐中另一个非常常见的发音标记是滑音，有些人将其称为 "乐句标记"。这个衔接记号的独特之处在于，它是本列表中唯一一个影响不止一个音符的记号。

滑音的作用是告诉乐手或歌手将一组音符作为一个流畅的乐句来演奏或演唱。基本上，每个音符都应与下一个音符相连，以此类推。

例如，如果您是萨克斯风手或歌手，滑音就表示您不应该在音符之间换气，而应该将所有音符作为一个连贯的乐句来演奏或演唱。弹奏弓弦乐器的人也会采用同样的提示，在弹奏各组音符时，用同一弓法弹奏出连贯的音符。

您可能听说过 "连音 "这个短语，它是指用滑音的发音方式。

如果您看一下旋律的最后两个音符，即乐句从 D 转到 C 的地方，您就会发现这两个音符是用滑音连接起来的。尽管这首旋律只显示了两个音符的连接，但值得注意的是，可以用滑音连接两个以上的音符。

这里最重要的一点是，不要将连音与绑音混淆，后者用于将音高相同的音符绑在一起。连音总是用在不同音高的音符之间。

Staccatissimo

Staccatissimo 与 staccato 非常相似，但它使用了意大利语后缀"-issimo"，意思是 "真的 "或 "非常"。因此，正如您所想的那样，这意味着要将音符弹得非常 "噔噔 "或非常短，尽可能使其与后面的其他音符保持分离。

请看下面这段简短的旋律，可以发现所有音符都有 "顿音 "标记，这些标记位于音干向上的音符的下方和音干向下的音符的上方。

特努托

特努托记号看起来很像一条小线，位于一个音符的上方或下方。与大多数发音标记一样，Tenuto 标记的位置取决于音符的音杆朝向。

Tenuto 源自意大利语中的 "保持 "一词。对于音乐家来说，这是指保持或持续一个发音音符的全部音值。重要的是要记住，这不同于连奏或滑音，从一个音符移动到下一个音符，因为使用 Tenuto 标记时，并不一定要将两个或多个音符合并在一起。

它与 "顿挫 "演奏也有很大不同，因为你也没有缩短音符。

有些演奏者会觉得特努托标记有点令人困惑，因为根据作曲家的不同，特努托标记的含义也略有不同。在某些情况下，一个音符上的 Tenuto 标记可能意味着演奏或演唱这个音符时，要比周围的音符稍响或稍长，使其突出。它甚至可能意味着比标准值稍长一点的音。

重音

重音标记顾名思义，就是告诉歌手或音乐家，与没有重音的音符相比，要以更强的力度或更大的音量来加重某个音符。

初学者往往会误以为重音会影响音符的长度，其实不然。它不像连音记号或顿音记号，连音记号会使音符比书写的长，顿音记号会使音符比书写的短。

在上面的旋律中，你可以看到所有的音符都是重音。

马尔卡托

马卡托标记很像重音，但力度更大一些。就像如果你看到一个 "顿挫 "标记，你就会把一个音符弹得很 "顿挫 "一样，如果你看到一个 "马卡托 "标记，你就会把一个音符弹得很 "重音"。

意思是弹奏或演唱这个音符时，要比它周围的其他音符更有力度或音量。重音记号和马卡托记号很容易混淆，但如果您能记住马卡托记号只是一个竖起的重音记号，那么您每次都会明白。

重音记号与马卡托记号的另一个主要区别是，马卡托记号总是位于它要衔接的音符的上方，即使是音干向上的音符也是如此。

费尔马塔

终止符可能对乐曲的衔接方式影响最大，因为它会改变整体节奏。有些音乐家会将 "fermata "称为 "保持 "或 "停顿"，表示特定的音符、休止符或和弦应保持比标准值更长的时间。

根据作曲家的不同，"终止符 "可以用来制造几乎难以察觉的节奏差异。另一方面，一些作曲家或指挥家也会使用终止符来延缓音符的出现，只要此时此刻感觉合适即可。终止式的妙处在于它能制造出紧张或暂停的瞬间，让人期待乐曲的结束或下一小节的开始。

我在小学上音乐课时，老师经常把费尔马塔称为 "鸟眼"，因为它看起来就像鸟眼，用一个开口的圆圈，中间有一个小圆点。

Portamento

滑音是一种独特的衔接标记，因为并非所有类型的音乐都有这种标记。当您在乐曲上看到滑音标记时，它表示您要滑入指定的音符。

从哪个音开始滑音，滑多长时间，这取决于演奏者的意图，因为大而长的滑音比短的滑音听起来更不寻常，更有悬念。

我最喜欢的 portamento 例子之一，也是 90 年代的孩子们一定会记得的一个例子，就是以前在电影前出现的 THX 标志的小主题曲（如果可以这么说的话）。

事实上，这是一个相当极端的滑音示例，因为它包含了 30 个不同的声部，在整个频谱上以不同的音高移动到一个特定的和弦上。当然，你不会在标准乐曲中找到这种拖沓的滑音风格，不过这也让你了解到滑音可以延伸到什么程度。

对于可以轻松滑动的乐器（如长号）来说，移调标记非常流行。

斯福尔赞多

Sforzando 是一个非常容易识别的符号，因为它只是单词 "Sfz "中三个字母的组合。

当您看到一个 "sforzando "标记时，它的意思是在演奏时先将音量放得很大，然后迅速减小音量，使音色变得柔和。可以把它想象成一次爆炸，先给听众带来震撼，然后再拉动听众，迫使他们更加努力地聆听。没有什么比 "sforzando "更能引起听众的兴趣了。

福特钢琴

虽然它与 Sforzando 非常相似，但我还是想尽快谈谈音乐中另一种常见的发音标记，即 fortepiano。

这个标记也很容易辨认，用 "fp "表示。与 "Sforzando "标记一样，"fortepiano "标记也告诉我们在弹奏一个音符时，要先将音量放得很大，然后再立即将音量降到很低。

作为音乐家，这是一种很难掌握的发音标记，需要极高的灵巧性和动态能力。

获取具体仪器

关于衔接标记的一个巧妙之处在于，它可能与乐器密切相关。合唱团中的歌手和爵士乐队中的铜管乐手可能会找到完全不同的衔接标记。

例如，如果您演奏的是铜管乐器（如小号）或管乐器（如单簧管），您可能会发现一个代表舌音的特定发音标记，即演奏者用舌头收紧流向乐器的气流，以获得独特的音色。

使用管乐器时，您可以用舌尖 "噔噔噔 "地演奏一个音符，或者用舌尖的扁平来 "连贯 "地演奏一组音符。

弦乐器演奏者经常会看到拨弦标记，意思是用手指而不是琴弓拨弦。虽然标注的是拨弦，但音符听起来就像有顿音标记一样，尽管这是一个完全不同的标记。

这是因为演奏者也可以用弓子演奏顿音、连音或强音，用弓子演奏被称为演奏 "arco"。

关于不同乐器如何有不同的记号，我可以一直讲下去，深入探讨每一种记号，但为了这篇文章的目的，我还是简单说一下，让你明白根据你演奏的乐器，你应该找到不同的记号。

最后的思考--音乐中的衔接

关于音乐中的衔接记号，最简单的理解就是，它只是我们在演奏中表达自己的一种方式。音乐中的衔接是作曲家给出的一种方向，告诉演奏者传达信息的意图。

音乐衔接的美妙之处在于，它为我们提供了几种定制和改变书面音乐的方法，无论是动态水平、持续时间还是音色。如果你曾在合奏或合唱团中演奏过，毫无疑问，你一定听过指挥或其他音乐家说过这样的话："弹这个乐句时要有连音 "或 "唱这个音时要有顿音"。

从根本上说，发音符号可以让我们探索每种乐器的技术精髓，随着你不断演奏和练习阅读乐谱，你将掌握发音艺术，成为最具表现力的演奏者。