自动化是一种技术，一旦你掌握了它，就能彻底改变你的工作流程和音效。无论是用于混音还是作为创作工具，自动化都能大大简化你的工作流程，让你的音轨听起来更吸引人、更专业。

虽然每种 DAW 的工作方式都不尽相同，但它们都提供了类似的自动化工具，可以帮助您雕琢曲调。今天，我们就来看看什么是自动化；如何使用、何时使用，以及艺术家和音频工程师如何使用它来实现独特的音效。

什么是自动化？

简而言之，自动化是指在重放或录制过程中，无需人工干预，即可对音乐制作过程中的一个或多个参数进行长期控制的过程。

通过这种技术，您可以对音量、平移、效果和其他元素进行精确调整，并可应用于音乐制作的混音和创意方面。

这一切都始于模拟时代，当时早期的自动化形式就像在现场混音到磁带的过程中手动调节调音台推子一样简单。

然而，数字自动化彻底改变了自动化的概念，它几乎可以控制音乐制作过程的方方面面，从简单的音量和摇摄调整到复杂的效果参数随时间的变化。

因此，通过减少对重复性人工调整的需求，自动化变得更快、更高效。

随着数字技术的不断发展，自动化的复杂程度也在不断提高。现代 DAW 提供了大量先进的自动化功能，包括自动化曲线、实时自动化录制，以及为每个插件参数提供独立的自动化线路，极大地拓宽了音乐家和制作人的创作视野。

什么可以自动化？

自动化的魅力在于，它能通过增加混音的多样性，使混音充满活力和表现力。

以下是一些最常用的自动参数：

音量随着时间的推移调整单个音轨的响度，可以突出音轨的某些部分，使其在适当的时候穿透混音。

平移自动调整声音的立体声位置可以在混音中营造出动感和空间感，从而吸引听众。

均衡 (EQ)：自动设置均衡器可在歌曲的不同部分改变乐器或声音的音调和存在感。

混响和延时营造广阔感和深度感的最佳方法是随时间改变混响和延时的设置。

其他插件参数：插件效果器或虚拟乐器的几乎所有参数都可以自动设置，从失真到镶边效果等等。将这些设置自动化，就能创造出独特的音效。

发送电平：自动向混响或延时母线等效果发送电平，可帮助你随着时间的推移逐渐增强音效的强度，并通过渐强和渐弱来推动歌曲向前发展。

总而言之，一切都可以自动化；无论你使用的是原声乐器还是虚拟乐器、循环还是现场录音，你都可以将自动化应用到音轨的每一个部分，与你使用的数字音频工作站无关。Pro Tools、Logic Pro 和 Ableton 等专业数字音频工作站提供了强大的自动化功能，为音乐制作人提供了大量功能，让他们能创作出独一无二的作品。

自动化的目的

录音室和混音室的自动化同样重要。

在混音过程中，自动化可对音量、平移和效果进行微调，确保每个元素在混音中完美融合。在创意方面，它能为音轨注入活力，实现有机发展的动态变化，如音量膨胀或音调变化。

自动化技术大大简化了音乐制作的这两个方面，为艺术家和音乐制作人提供了探索多种选择的机会，使他们的歌曲令人难忘，听起来更专业。

自动化作为一种混合技术

混音自动化可对混音的平衡和动态进行精确控制。

在音轨中，音量、平移、均衡器和效果器的静态设置会导致混音感觉平淡或缺乏动感。幸运的是，自动化可以将这种静态的音景转变为一个反应灵敏、不断变化的环境，每个元素都可以随着时间的推移而改变。

例如，音量自动化功能可为您提供实时调整，确保在播放过程中无需手动干预，即可清晰听到每一句歌词、每一个音符和每一个节拍。当你想让人声音轨更加突出时，可以用它来弱化背景音乐，或者在渐强过程中逐渐提高整体音量，以增强其震撼力。

另一方面，"平移 "自动化技术可让声音在立体声声场中移动，从而创造出更吸引人、更身临其境的听觉体验。它可用于模仿乐器在舞台上的移动，提供逼真的感觉，或创造出令人着迷的立体声效果。

最后，参数自动化，例如调整旋律合唱效果的深度和速度，可以引入变化，保持听众的兴趣。

以上只是您可以实现的几个例子。使用混音自动化，唯一的限制就是你的想象力！

将自动化作为创意工具

在录音室里，自动化可以将原始录音转化为不断变化的音质体验，同时确保音轨中的每个元素都平衡而真实。这一点在均衡器方面尤为明显，因为均衡器是您在完善录音时会广泛使用的一种效果。

例如，自动调整合成器滤波器的截止频率，可以将静态的垫子声音转化为节奏元素，为音轨增添动感和趣味。或者自动调节混响器的衰减时间，可以将紧凑、受控的旋律转化为宽广、舒展的乐曲。

您还可以使用自动化功能在歌曲的各个部分之间创建动态过渡，使用扫频、渐强和渐弱来引导听众完成音乐之旅。

通过涉及歌曲每个频率和元素的详细调整，精心制作的自动化功能再次将原始录音转化为专业音轨。

不同的自动化模式

自动化模式决定了 DAW 中如何处理轨道上的自动化数据。音频工作站中的每个音轨都可以设置为在几种自动化模式中的一种模式下运行。以下是最常见的自动化模式。

读取模式

在 "读取 "模式下，DAW 会回放轨道上任何已存在的自动化数据。这意味着，如果有音量自动化数据，调音台上的音量推子会在重放过程中自动移动，以匹配录制的自动化数据。在此模式下，回放过程中的任何手动调整都是临时的，不会被保存。从本质上讲，"读取 "模式是用来查看已应用的自动操作，而不会进行永久性更改。

触摸模式

触摸模式的功能与读取模式类似，都是回放现有的自动操作。主要区别在于回放过程中可以通过手动调节控制器（如调音台、插件或 MIDI 控制器上的推子或旋钮）来暂时覆盖自动操作。一旦松开控制，自动操作就会恢复到预先录制的路径。

锁存模式

闩锁模式比触摸模式更进一步，因为即使在释放控制器后，它仍能保留对参数进行的最后一次手动调整。从释放点开始，自动化系统将用新值覆盖现有数据，直到再次进行调整。

写入模式

写入模式用于从头开始创建新的自动化数据。音轨回放时，控制器的任何移动都会被记录为新的自动操作，并擦除和替换路径上的任何现有自动操作数据。该模式最适合用于在轨道上完全重做自动操作。

每种自动化模式在创作过程中都有明确的用途，因此我的建议是先熟悉所有模式，然后确定哪种模式最适合您对某些任务的需求。请记住，尽管每个 DAW 都有许多相似的功能，但它们的工作方式各不相同。

例如，当我从 Ableton 切换到 Studio One 时，我很难理解每种自动化模式的工作原理，但一旦掌握了，事情就变得简单多了。

在单个轨道上自动执行多个设置

将多个参数自动化后，您就可以对声音进行实验，而这种实验方式即使不是不可能，也很难进行实时手动复制。

为什么要自动进行多重设置？例如，试想一下，您不仅希望音量增大，还希望通过增加混响和轻微的延时效果使音轨变得更加空灵。通过自动增大音量，使混响效果更加明显，并同时引入延迟效果，就能提升音轨的情感强度，带来令人难忘的渐强效果。

这种技术还可用于歌曲不同部分之间的无缝过渡。例如，在鼓声音轨上自动逐渐降低均衡器的低频，同时增加合成器垫的音量和空间效果，就能让你的音轨在适当的时候变得更加宽广。

探索曲目中的不同元素如何相互作用并随着时间的推移而变化，是创造独特音色的秘方。

自动化音频总线

将音频总线视为虚拟通道，可将多个音轨合并为统一的音流。这个统一的音频流可以被集体影响和改变，这对于复杂项目的混音和自动化非常有用。

在实际应用中，音频总线接收来自多个音轨的音频信号，然后通过这个单一通道进行路由，在这里你可以同时对所有路由音轨进行集体调整和效果应用。

例如，通过单个总线对一组人声音轨（主唱+合唱或伴唱）应用混响效果，可以使音效具有凝聚力，节省 CPU 资源，并在所有人声中保持统一的效果。

试想一下，将录制在不同音轨上的鼓组进行混音：将这些音轨路由至鼓母线，就能创造出连贯自然的音效，而无需对每个音轨进行耗时的调整。

在电子音乐中，将音频总线上的效果参数自动化，可以同时改变所有路由音轨的氛围，创造出统一的过渡效果，增强歌曲的情感深度。整组音轨（人声、合成器、鼓声、弦乐）的音量都可以自动控制，从而产生引人入胜的膨胀和渐弱效果，使歌曲的动态表现力更加突出。

自动记录

录制自动化最直接的方法之一就是在播放音轨时进行实时调整。录制自动化包括移动推子、旋转旋钮或通过 MIDI 控制器调整参数，DAW 会将这些动作捕捉为自动化数据。

这种方法非常适合捕捉表演的自然流程，例如逐渐增大吉他独奏的音量，或在过渡期间调制合成器的参数。

许多 DAW 还提供通过铅笔工具直接在音轨上绘制自动化曲线的工具，可在特定时间点对参数变化进行更微调的编程。由于自动化断点可定义效果的持续时间，因此当你需要精确的推子自动化、创建滤波器扫描或需要在精确时刻进行效果参数更改时，阶跃自动化是理想之选。

DAW 还提供自动化通道，即与音频或 MIDI 轨道并行的独立轨道，专门用于自动化数据，可以用来显示和控制不同参数的自动化。另一种广泛使用的方法是基于片段的自动化，它将自动化数据直接附加到音频或 MIDI 片段上，这样就能更方便地将自动化数据与片段本身一起移动或复制。当音乐中出现重复段落，需要将相同的自动操作应用到多个片段实例时，这种方法就非常有用。

最终想法

这就是我对音频自动化的全部了解！

简而言之，自动化是将你的音乐制作水平提升到一个新高度的秘诀。它是一种功能强大、用途广泛的工具，能为你的音轨注入生命力，让它们听起来充满活力和表现力。首先，将音量、平移、均衡器等参数自动化，再加上你最喜欢的插件特效，就能创造出与你的艺术构想一样独特的音效效果。当然，这可能需要一些练习和尝试，但收获是值得的。

有了自动化，你就能制作出专业而难忘的音轨。您将简化创作和混音过程，增强想象力。还等什么？试试吧，释放你的创造力！