自上世纪 90 年代末以来，音乐产业以突破性的速度发展，而自动调音或许是这些年来改变音乐制作人工作流程的所有工具中最具革命性的一种。

Antares 设计的软件已成为音频工程师、歌手和词曲作者的瑞士军刀，因为它可以在几秒钟内校正人声的音高，让各种水平的艺术家都有可能录制和发布专业音质的音乐。

但这只是自动调音功能的一半！这款功能强大的工具能将歌手的嗓音转化为乐器，其独特的效果能帮你打造完美的歌声。

那么，Autotune 究竟是什么？它是一种音高校正工具，还是一种创意效果，抑或两者兼而有之？

虽然 Antares Auto-Tune 是音乐制作领域的行业标准工具之一，但许多人仍然不了解它的工作原理，也不知道如何使用它来改进人声录音。

因此，今天我们将深入探讨自动调音的世界：我们将回答 "什么是自动调音？"和 "如何使用自动调音来改进我的曲目？"等问题，并分析这一神奇工具的演变和应用。

让我们深入了解一下！

自动调音的历史

1996 年，安迪-希尔德布兰德在与妻子的一位同事交谈后，发现她希望有一种设备可以帮助她唱准音调，于是他开发了自动调音技术。Hildebrand 是一位专门从事信号数字处理的博士研究工程师，因此他利用自己的知识开发了一种算法来纠正不准确的音调，并在当年晚些时候的 NAMM 展会上展示了这一成果。

Antares Audio Technologies 公司于 1997 年发布了 Autotune 插件，并获得了巨大成功，1998 年，雪儿的大热歌曲 "Believe "使该插件大受欢迎。在本例中，Auto-Tune 的极端设置产生了一种不自然的机器人声音，完全消除了雪儿演唱中一个音符到另一个音符之间的滑动。

到 2000 年代初，Auto-Tune 已成为各类型歌手的重要工具，他们或用它来纠正听起来不准确的音高，或完全改变自己的声音特征。毋庸讳言，Auto-Tune 在流行音乐中的广泛使用使歌手和音频制作人的观点出现了两极分化，一些人认为该工具制造了一种人造声音，剥夺了艺术家的灵魂。

尽管饱受批评，但如今，自动调音已成为音乐制作人和录音室制作高品质音乐的必备工具。多年来，Antares 已开发出数十种关键工具，用于改变和提高声乐表现，不断突破声乐音准校正技术的极限。

创意效果与音高校正工具

在深入探讨这一强大工具所提供的可能性之前，我们有必要先明确自动调音应用于人声音轨的最常见方式。

虽然 Auto-Tune 最初只是作为音高校正软件开发的，但很快就成为大幅改变人声的重要效果，创造出我们在 T-Pain 和 Travis Scott 的歌曲中听到的不自然的声音。

这种效果是通过使用 Auto-Tune 的极端设置，而不是通过微妙的修改来纠正不完美之处实现的。其结果是，经过完美调音的人声完全没有portamento（一首歌到另一首歌的自然滑动），产生了不真实的效果，这已成为嘻哈、rap 甚至流行音乐的标准效果。

这两种自动调整效果方法之间的区别至关重要，因为它决定了我们从人声处理中获得的最终效果。您是否需要进行细微的修正，让您的人声表演在录音中听起来更完美？那么轻柔的音高修正就是您所需要的。如果您希望歌曲听起来自然，但所需的音高修正过于激烈，那么最好的选择就是重新录制音轨。过多地使用自动调整技术难免会让你的声音听起来矫揉造作。

另一方面，Auto-Tune 的极端设置可以改变声音的方方面面，将其变成一种可塑性极强的乐器，从而帮助你制作出独特的声音效果。

无论您选择哪种方式，事先明确使用自动调音的目标都至关重要。这种工具既可以微妙透明，也可以咄咄逼人，因此，请花一些时间确定您的目标，然后相应地应用自动调音。

如何使用自动调音

除了出色的性能，Auto-Tune 如此受欢迎的原因还在于其直观的界面。只要了解每个效果器和旋钮的用途，只需几秒钟就能提升声音的品质。

首先，Antares 的 Auto-Tune 插件需要 DAW（数字音频工作站）才能工作。虽然 Autotune 插件可以与市场上所有流行的数字音频工作站无缝兼容，但最好还是仔细检查它们的兼容性，以避免出现工作流程问题。

有些软件和 DAW 自带集成版 Auto-Tune。最受欢迎的是 Spotify 的 Soundtrap，它内置了 Autotune 插件校正工具，所以如果你已经拥有了这款 DAW，翻阅一下你的资料库，应该就能找到这种效果。

录制或上传声轨后，就可以加载 Auto-Tune 并调整设置以达到所需的效果。

输入、比例和键

选择输入是开始使用自动调音的第一步。根据声音类型，你可以选择中音、女高音、男高音、男低音等。如果你打算将自动调整用于乐器（是的，你也可以这样做），你可以从下拉菜单中选择合适的乐器。

接下来是音阶和调性。这些对于确定声乐的旋律和乐章至关重要，因此请确保输入的数值与作品的其他部分保持一致。

重新调整速度

这里最终决定了人声的音质。通过调整重调速度，我们可以决定自动调谐器应该以多快的速度介入来纠正失调的音符。我们设置的值越小（因此重调速度越慢），最终效果就越机械。

如果您想获得更通透的效果，可选择更快的重调速度，这样既能保持声音的自然特性，又能调整演奏中的细微瑕疵。

较慢的重调速度更适合那些能完全控制自己的声音，即使没有自动调整插件也能达到完美音准的艺术家。较快的重调速度适用于希望将自动调整插件作为创作工具的艺术家。

灵活、颤音和人性化

其他音效包括 Flex、Vibrato 和 Humanize。在应用音高校正工具后，Flex 可以帮助你在录音中恢复 "人声 "效果。使用颤音效果，你可以应用柔和的音符变化来增强声音的自然特征。最后，"人性化 "可以保持特定的音符而不对其产生影响，使持续音符的声音更加自然。

这些都是至关重要的工具，可以帮助你微调声乐表演，使其听起来独一无二。制作声乐曲目需要注重细节，并关注如何才能让我们的歌曲脱颖而出。

对音乐产业的影响

毫无疑问，自动调音技术是过去二十年里最两极分化的音频制作工具之一。许多业内专业人士和歌手批评在流行音乐中大量使用这种效果，强调自动调音技术如何低估了练习和奉献对于成为更好歌手的重要性。

另一方面，许多录音艺术家非常欣赏 Auto-Tune 为各种水平的音乐制作人提供的新效果和新工具。总而言之，使用 Auto-Tune 或其他类似的音高校正工具，艺术家们就能获得专业发布音乐和制作独特声乐所需的一切。

许多专业歌手和制作人都谈到了这个问题，并公开表达了他们对 Auto-Tune 的看法。从 Jay-Z 到 Christina Aguilera，从 Steve Albini 到 Taylor Swift：许多流行音乐界的大腕都对现代音乐作品中大量使用 Auto-Tune 表示了距离。然而，也许是被 Auto-Tune 的无限可能性和简单易用性所吸引，他们中的许多人多年来改变了主意。

其他艺术家也很快接受了这项新技术。说唱歌手 T-Pain、Lil Wayne 和 Travis Scott 的歌曲可能是 Auto-Tune 提供的创作机会最受欢迎的例子，而从贾斯汀-比伯（Justin Bieber）到 BTS、碧昂斯（Beyoncé）和坎耶-韦斯特（Kanye West），几乎所有流行歌手都使用音高校正工具和 Auto-Tune 效果来改变自己的声音。

自动调音的文化意义

无论从哪个角度看，Auto-Tune 无疑彻底改变了音乐产业，它为音乐制作人提供了一种能让声音听起来完美而独特的工具。

人声一直是最难录制的声音：声音的活力、微妙的变化和独特的个性，都很难在录音室中再现，也很难在后期制作中编辑。如果你曾经录制过专辑，你就会明白我在说什么。

有了自动调音技术，录音和编辑过程被简化到了极致，让那些时间、预算甚至音乐天赋都不多的艺术家有机会通过声音充分表达自己。

只要拥有数字音频处理软件（DAW），并渴望创造性地表达自己，就能利用自动调音技术获得无尽的机会。即使你唱得不好，如今也有工具可以纠正你的音准问题，让你的音乐更能悦耳动听。

Autotune 革命与 90 年代末 DAW 流行时引发的革命并无二致：两者都是让音乐制作变得更简单、更容易获得、更经济实惠的工具，让更多人能够创作出更多作品。

定义现代音乐的制作工具都注重通过极其直观的界面和随时可用的音效库来简化工作流程。在这方面，自动调整插件也不例外。它们的作用远不止校正音高：它们为艺术家和混音工程师提供了使音乐创作几乎不费吹灰之力的技术。

艺术家必须到录音室花费数千美元录制、混音和母带的时代已经一去不复返了。获得正确的声音或完美的拍摄可能需要数天时间，而获得一首符合行业标准的歌曲所需的费用更是许多人难以承受的。

如今，这已不再是一个问题。所有执着于自己技艺的艺术家都可以花上几块钱，投资购买一种能显著改善其声乐音质的工具，而自动调整技术正是这种效果，让独立艺术家有机会与业内大牌歌手平等竞争。这又何乐而不为呢？

优点和缺点

优点

- 它能让你的曲目听起来更现代、更精致。

- 可以修正小的音高错误，而无需重新录制声部。

- 它可以被用作一种创意工具（就像 T-Pain 或 Travis Scott 所做的）。

- 它在行业中得到广泛应用，这意味着您将获得标准化的音质

缺点

- 它会使人声失去人性，听起来矫揉造作，削弱其情感冲击力。

- 这使得录制质量一般的人声很有诱惑力，因为可以在后期制作中对音轨进行修正（这就是所谓的自动调整作弊）。

 

技术的好坏取决于你对它的使用，音高校正工具也不例外。虽然自动调音的确可以抑制人声中的情感，但它也可以大大简化歌手和音频工程师的工作，并通过完全自定义的效果扩展制作人的音色调色板。

归根结底，如果自动调音软件简化了你的工作流程，帮助你创作出更多的音乐，发行更多的曲目，那么你就应该把它当作一个宝贵的工具，让你的艺术创作发挥到极致。另一方面，如果你使用音高校正工具是出于闲暇或只是因为大家都这么做，我建议你将自动调音软件放在一边，重新考虑一下你作为艺术家的目标。

自动调整软件可以帮你找到完美的音高，谨慎地纠正不准确的音调，同时不影响歌曲的情感特质。如今，许多歌手使用自动调整软件来创造新的声音、纠正错误或修复走音的歌曲。这些都是使用自动调整插件提高创作成果的积极方法。

自动调音替代品

如果你只想寻找一款音高校正工具，现在有很多替代品可与 Antares Auto-Tune 相媲美。不过，如果你正在寻找一个完整的效果库来改善你的人声，那么唯一值得替代 Auto-Tune 的就是 Celemony Melodyne。

Melodyne 提供大量特效，让你的歌声更上一层楼。它允许你调整每个音符过渡的速度和曲线，并手动纠正咝声，使整个音轨听起来自然而通透。

Melodyne 可与所有 DAW 美妙配合。我有机会在录音过程中多次使用它，其直观的界面和平衡的音效给我留下了深刻印象。

这完全取决于个人喜好，但在我看来，Melodyne 是一种更微妙的工具，非常适合需要透明修正的音轨，它能让音轨的深度和温暖不受影响。Auto-Tune 则是一种更具创造性的效果，能带来有趣的人声效果和非自然化的声音。

另一个重要区别是，Auto-Tune 可以实时使用，而 Melodyne 则需要已录制好的音轨才能运行。最后，Melodyne 可以处理复调旋律，而 Auto-Tune 只能处理单调旋律。

自动调音的未来

毫无疑问，Auto-Tune 将塑造音乐的未来。它已成为艺术家工作流程中的重要组成部分，无法想象未来我们会恢复到完全自然的声音。

从近几年自动调音技术的发展来看，未来效果的自然度和质量将大幅提高，以至于应用这些效果不会对声音的内在质量产生任何听觉影响。

机器学习的大量使用也将对自动调音的工作方式产生影响，使其在声乐表演中的准确性和音高检测水平进一步提高，人工智能算法将实时分析声乐曲目，在几秒钟内就能提供所需的声音。

许多艺术家已经在他们的现场表演中使用了实时音高校正技术，但随着实时音高校正技术的发展，我们将听到艺术家们在现场表演时的精彩表演，因为算法会在声音到达你的耳朵之前对其进行调整。

最后的想法

从某种程度上说，Auto-Tune 是实现音乐创作民主化的工具之一，它让独立音乐制作人和歌手有机会录制高品质的音乐，而所需费用仅为录音室录音的一小部分。

如果正确、专业地使用这项技术，Auto-Tune 可以为您带来全新的音色，帮助您找到自己独特的标志性声音。对于那些希望自己的音乐听起来像流行歌曲，并渴望在音乐产业不断发展的技术环境中探索新的创作领域的艺术家来说，Auto-Tune 是终极工具。

我最后的建议是，无论遇到什么新技术，都要积极拥抱，并充分利用它来改善你的声音、工作流程和创意表现力。

祝你好运，保持创造力！