对偶然音乐感到好奇？那你就来对地方了。

偶然性音乐，又称 "偶然性音乐"，是一种将旋律、节奏或和声等元素交由 "偶然性 "决定的音乐风格！作曲家基本上是通过掷骰子来决定下一个音符，或通过掷硬币来选择节奏。

偶然性音乐源于约翰-凯奇等作曲家令人匪夷所思的作品，它将传统的作曲方法抛到了九霄云外，带来了随机性和意想不到的效果。在本指南中，我们将深入探讨这个迷人的偶然性音乐世界，以及如何开始亲手制作偶然性音乐。

机遇音乐史

如果我们深入研究偶然性音乐的历史，就会发现它的根源至少可以追溯到 15 世纪末。试想一下，约翰内斯-奥克赫姆（Johannes Ockeghem）等作曲家创作了《Missa cuiusvis toni》，这是一首可以用任何模式演奏的弥撒曲，让演奏者体验到了选择和机会的乐趣。

到了 18 世纪末 19 世纪初，你会偶然发现音乐骰子游戏（Musikalisches Würfelspiel），即通过掷骰子来创造旋律的音乐游戏。

到了 20 世纪，法国艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的作品引人入胜，他在 1913 年至 1915 年间涉足偶然性，其作品为未来的探索奠定了基础。

然而，1951 年，美国作曲家约翰-凯奇（John Cage）的《变化的音乐》（Music of Changes）才真正推动了这一领域的发展，被誉为 "第一部在很大程度上由随机程序决定的作品"。凯奇的创作方法开辟了一个全新的可能性领域，他将不确定性概念与音乐创作结合在一起，并不断激发灵感和挑战。

现代使用

进入 20 世纪后，偶然性音乐的种子开始在美国作曲家查尔斯-艾夫斯的作品中萌芽，他的创新作品在偶然性这一术语出现之前就已融入了偶然性特征。

艾夫斯在某种程度上是一位先驱者，他尝试了重叠节奏和不确定元素等非常规技巧，为日后探索音乐中的偶然性奠定了基础。

20 世纪 30 年代，亨利-考威尔（Henry Cowell）在艾夫斯的启发下，将这些想法付诸实践。考威尔的方法具有开创性。

例如，在《马赛克四重奏》（String Quartet No.3）等作品中，他允许演奏者选择乐章的顺序，在演奏中引入了不可预知的元素和个性化的诠释。考威尔的作品重新想象了作曲家、表演者和听众之间的关系。

到了 20 世纪 40 年代，美国作曲家艾伦-霍夫汉内斯等人在自己的作品中采用并改编了这些随意性做法。从 1944 年的作品《Lousadzak》开始，他引入了一种有趣的技巧，与考威尔的做法有异曲同工之妙，但又别具一格。

他写了许多简短的音型，每个音型都有自己的节奏和音高，并将它们分配给合奏的各个部分。然后，他指示乐手们以自己的节奏反复演奏这些音型，而不必担心与其他乐手同步。

其结果是产生了一种郁郁葱葱、层次分明的效果，让人感觉音乐既协调又自发。

机会音乐类型

偶然性音乐的伟大之处在于，它不是一刀切的方法。

事实上，作曲家们曾以几种截然不同的方式玩弄随机性，从而使我们将偶然性音乐分为三类，其中包括：利用随机程序产生确定的、流动的形式的方法，以及不确定的记谱法。

让我们来详细了解一下。

使用随机程序生成确定的固定分数

在偶然性音乐中，使用随机程序产生确定的固定乐谱是一种迷人的方法，掷骰子（可以这么说）发生在作曲阶段。

这意味着，所有的音乐元素都是在演奏之前就已经锁定的。一个经典的例子是约翰-凯奇（John Cage）1951 年创作的 "Music of Changes"（《变化的音乐》），在这首著名的作品中，他使用了中国古代占卜典籍《易经》来决定作品的结构和音效。结果如何？这首曲子在演奏时完全确定且一成不变，但其创作过程却是一次穿越不确定性的旅程。

伊尼斯-谢纳基斯（Iannis Xenakis）则另辟蹊径，运用概率论塑造了 "Pithoprakta "的复杂纹理。在这部作品中，谢纳基斯使用数学模型来定义乐曲的动态、音高和密度，创造出一种既混乱又有意为之的复杂音景。

移动表格

移动形式将偶然音乐带入表演空间，将作曲元素和表演者的选择独特地融合在一起。在这种方式中，作曲家通过提供记谱事件或音乐片段来设置场景，但这里有一个转折：这些事件的顺序和安排由表演者在表演时自行决定。

卡尔海因茨-施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）1956 年创作的 "钢琴曲 XI"（Klavierstück XI）就是这种偶然性音乐风格的杰出代表。在这首钢琴曲中，施托克豪森在乐谱上呈现了一系列音乐片段，演奏者根据一系列指令实时决定下一个演奏的片段。这种方法为每次演奏引入了可变性和自发性，使每一次演奏都独一无二。

不定符号

这种独一无二的 "无定式"（aleatoric）音乐挑战了偶然性音乐的极限，最大程度地接受了不确定性，传统的音乐符号被更抽象的视觉或语言符号所取代。

不确定音乐创作法将作品从传统乐谱的束缚中解放出来，让演奏者以高度的创造力和个人投入来诠释音乐。厄尔-布朗（Earle Brown）的《1952 年 12 月》是这一方法的典型代表，它的图形化乐谱由浮动的线条和形状组成，音高、时长和动态的诠释主要由演奏者自行决定。

同样，莫顿-费尔德曼（Morton Feldman）1951 年创作的《交叉点 2 号》（Intersection No.2）放弃了传统的记谱法，采用了一种只规定音符密度和一般音高区域的系统，进一步强调了演奏者在实现作品中的作用。

电影中的机会音乐

您可能还没有意识到，在一些最令人难忘的电影配乐中，已经巧妙地融入了 "拾音器 "技术。约翰-威廉姆斯（John Williams）为 1972 年电影《影像》（Images）配乐时，在主人公出现生动幻觉的场景中就有一个显著的例子。

威廉姆斯使用随机化的音乐元素来反映她的心理迷失。

马克-斯诺在《X 档案》（X-Files：Fight the Future》（1998 年）。通过对原声乐器的数字采样进行不可预知的处理，他创造出了一种独特的氛围配乐，突出了影片中神秘和阴谋的主题。

然而，最著名的例子之一可能是霍华德-肖尔在《魔戒》（The Lord of the Rings）（2001 年）中的配乐：魔戒联谊会》（2001 年）中霍华德-肖尔的配乐。在莫瑞亚城门外水中守望者的场景中，肖尔的配乐融入了不确定记号元素，使场景更加混乱。

拥抱不确定性

偶然性音乐、不确定性音乐或偶然性音乐（无论你怎么称呼它），以其偶然性技术和对不确定性的包容，将作曲中通常有限的可能性和音乐参数，向各个方向扩展。

通过将随机数、移动形式和不确定符号等元素融入作品，无论是创作钢琴独奏还是电子音乐，你都能突破传统作曲概念的界限。

那么，为什么不在下一个项目中掷骰子呢？毕竟，在音乐制作的赌博中，接受一点机会可能就是你的制胜策略。