想象一下，在波哥大街头漫步，在墨西哥城的俱乐部里跳舞，或者在布宜诺斯艾利斯吃深夜玉米饼时，你会听到空气中弥漫着催眠般的节奏。这很可能就是昆比亚，而且它绝对无处不在。

尽管昆比亚是拉丁美洲最广为流传的音乐流派之一，但对于该地区以外的许多音乐爱好者来说，它仍然是一个谜。La Bersuit Vergarabat 乐队的传奇人物古斯塔沃-科尔德拉曾一针见血地指出："拉丁摇滚乐让人嫉妒昆比亚音乐"。老实说？他没说错。

我永远不会忘记第一次接触昆比娅音乐的情景。当时我 21 岁，面容清秀，在洛杉矶市中心的一个夜晚，我偶然发现 La Cita 酒吧正在举办 "康比亚之夜"。我以为自己对音乐了如指掌，因为我还年轻，经常听 Zeppelin、Marley、Wu-Tang Clan 和 The Clash 的音乐，所以我还没准备好迎接将永远改变我音乐品味的体验。随后，那些极富感染力的节奏像重磅炸弹一样击中了我。

现在，你可能有过类似的经历，现在正坐在这里想："我刚才第一次听到的到底是什么，我怎样才能听到更多的声音？

那么，你来对地方了，这本指南将带你领略昆比亚的迷人世界，从它卑微的起源到如今成为一种拒绝被束缚的文化现象。

昆比亚音乐起源于哪里？

昆比亚的起源可追溯到 19 世纪末的哥伦比亚加勒比海沿岸，它是多种文化影响的杰出综合体。非洲奴隶带来的非洲节奏模式与哥伦比亚本土音乐传统和欧洲的影响交汇在一起，形成了这一流派。

这种独特的融合尤其体现在构成康比亚音乐基础的传统乐器上，包括

• 盖塔：一种哥伦比亚本地长笛，通常演奏旋律
• 瓜查拉卡（guacharaca）：一种带棱的木棍，刮擦时会发出独特的刮擦声。
• 手鼓保持节奏的小手鼓。

即使多年来经过多次迭代，昆比亚音乐的决定性特征仍然依赖于其独特的双拍子模式。在这一流派的演变过程中，这种节奏结构始终保持不变，成为将现代演绎与历史根源联系起来的一条主线。

它是康比亚的真正心跳。

20 世纪 70 年代，迷幻康比亚在秘鲁和阿根廷兴起，为康比亚的发展掀开了精彩的篇章。这种独特的变化出现在偏远的亚马逊小镇，那里的石油钻井作业将来自不同背景的工人聚集在一起。这些社区将传统的昆比亚节奏与迷幻摇滚乐（如电吉他、多层风琴和更具实验性的编曲）的声音相结合，创造出一种独特的声音。

随着昆比亚在拉丁美洲的传播，它衍生出了多个地区性的变体。

norteña 坎比亚舞加入了手风琴并加快了节奏，形成了一种更有活力的风格，而andina 坎比亚舞则以传统的安第斯管乐器为特色，在坎比亚舞的基本框架上增添了独特的山地音乐风味。

据说，传统昆比亚舞的动作反映了哥伦比亚北部沿海地区非洲被奴役者的求爱舞蹈。舞伴之间会保持一定的距离，同时以同步的方式移动。

在此之前的几十年里，本比亚音乐史上还有另一个关键时刻：20 世纪 40 年代，本比亚音乐流派传入墨西哥蒙特雷。路易斯-卡洛斯-迈耶（Luis Carlos Meyer）作为第一位在哥伦比亚以外录制康比亚歌曲的艺术家创造了历史，为整个拉丁美洲未来的艺术家打开了大门。继他之后，拉斐尔-德-帕斯（Rafael de Paz）和托尼-卡马戈（Tony Camargo）等艺术家进一步发展了这一流派，每个人都为不断演变的昆比亚音乐贡献了自己的风格元素。

不久，墨西哥城的特皮托（Tepito）和圣玛莎-阿卡蒂特拉（Santa Martha Acatitla）社区就开始流行昆比娅音乐。到了 20 世纪 80 年代，大型音响系统（sonidos）开始在街道上安营扎寨，为整个街区播放昆比娅音乐。从家庭聚会到整个社区的文化庆祝活动，几乎所有场合都能听到昆比娅音乐，这也巩固了昆比娅音乐在城市文化中的地位。

现代昆比亚音乐

如今，从墨西哥城的高档夜总会到小村庄的家庭派对，你仍然可以听到康比亚舞在墨西哥的每个角落跳动。它既是五旬节的背景音乐，也是地下狂欢的背景音乐，这充分说明了这种音乐流派的适应性有多强。

现代 DJ（又称 Sonideras）通过将经典节奏与电子音乐、嘻哈断点和雷鬼基调相融合，将康比亚音乐带入了一个全新的领域。即使有了这些现代的变化，您仍然可以捕捉到该流派传统乐器的独特声音。

我强烈推荐您去看看墨西哥城的 Sonido Gallo Negro。这支由九个人组成的乐队将上世纪七十年代热带音乐的迷幻精神与现代元素完美融合。

尼古拉-克鲁兹（Nicola Cruz）是另一位将早期拉丁美洲音乐现代化的有趣音乐家。这位厄瓜多尔音乐制作人将传统的昆比亚节奏与深沉的电子音乐和安第斯民间音乐融合在一起，并将自己的音乐命名为 "安第斯舞步"。

昆比亚音乐由哪些部分组成？

康比亚节奏感强的特点并非偶然，因为它起源于哥伦比亚加勒比海沿岸。

虽然我们无法穿越时空去看最初的昆比亚乐队，但历史学家和音乐家们已经拼凑出了一个相当可靠的概念，即传统乐队的样子：

• Llamador：一种小手鼓，用于设定节奏和召集大家。
• Tambora：这种双头鼓用鼓棒敲击，作用有点像现代的踢鼓。
• Tambor Alegre：欢快的鼓声（字面意思），为混音增添了旋律的华彩。
• 马拉卡斯：您很可能听说过这些摇动的打击乐器，它们通常是木制或塑料制的葫芦或龟壳，里面装满了种子或豆子。
• 长笛：这些笛子通常用甘蔗制成，与打击乐形成一种含情脉脉、旋律优美的平衡。
• 瓜子：一种装满种子的金属圆筒，摇动时会发出明显的嘎吱声。
• 人声：通常采用呼应式演唱，但也有各种形式的演唱。根据地区的不同，歌词通常用西班牙语或非洲语言演唱。

如果我们看一下今天的昆比亚音乐的组成部分，考虑到它已经走向世界，乐器的种类已经远远超出了它的根基。从吉他、钢琴到电贝司、手风琴和铜管乐，应有尽有。

这是因为该音乐流派目前正受到萨尔萨、摇滚和电子音乐等流派的影响。

昆比亚最迷人的传说之一与手风琴有关。根据当地传说，一艘德国货船在马格达莱纳河失事，手风琴散落在海滩上。当地人打捞起这些乐器，并以真正的创造性方式将其独特的声音编织成了昆比亚舞。

昆比亚的节奏

昆比亚的核心在于其鲜明的节奏。传统上，昆比亚是建立在2/4 双拍节奏上的，这种节奏简单而富有感染力，很容易辨认。这是一种非常原始的节拍，几乎可以说是我们集体基因的一部分。

有趣的是，昆比亚节奏并非千篇一律。不同的国家都有自己独特的节奏：

• 哥伦比亚：哥伦比亚是康比亚舞的发源地，大部分时间使用2/4拍子，偶尔也使用2/2拍子，以其特有的轻快旋律紧贴其根源。
• 墨西哥：墨西哥昆比亚通常偏向于2/2.
• 巴拿马：巴拿马使用2/4、4/4甚至6 / 8，创造出一些曲线球，反映出该国丰富的音乐多样性。

对昆比娅节奏产生较多现代影响的是拉丁爵士乐，尤其是拉丁阿雷格里（Latin Alegre）充满活力的即兴演奏。这种风格鼓励在昆比亚节拍的框架内自由发挥，让音乐家们在保持完整节奏的同时进行即兴创作和实验。

此外，还有源自墨西哥北部的伦比亚-雷巴哈达（cumbia rebajada）。这种风格将节奏降低了一个档次，使音乐更具催眠和悠闲的氛围。

康比亚音乐的演变为我们带来了许多独特的混合音乐流派，包括康比亚斯卡、康比亚配音和康比亚雷加埃顿。

最具代表性的昆比亚乐队和组合

昆比亚是拉丁美洲文化的重要组成部分，因此不乏在这一流派中留下自己印记的出色乐队。尽管如此，任何一份具有代表性的昆比亚音乐团体名单都会在死忠乐迷中引发争论。

虽然我不能说这个阵容能满足每个爱好者的需求，但这是我个人最喜欢的几款产品，希望能帮到您：

帕伦克之子

这个七人乐队于 20 世纪 80 年代在卡塔赫纳市起步，是非洲裔哥伦比亚人的代表作。他们以纪念 Palenque de San Basilio 的声音而闻名，该镇于 1706 年由黑人马龙人建立，如今已拥有深厚的非洲文化遗产。

蓝色天使

如果你曾参加过拉丁派对，那么你很可能曾跟着 Los Ángeles Azules 的歌曲跳过舞。这支来自墨西哥的乐队几乎成了伦比亚音乐的全球大使。他们的标志性风格是将传统的昆比亚舞曲与浪漫的歌词和流行的编曲相结合，为我们带来了"Cómo Te Voy a Olvidar "和"El Listón de Tu Pelo "等热门歌曲。他们还与许多当代大牌艺人合作，使他们的音乐经久不衰。

La Sonora Dinamita

说到伦比亚皇室乐队，La Sonora Dinamita 无出其右。他们最初成立于哥伦比亚，现已成为康比亚音乐界的一个机构。Mi Cucu"和"Oye "等曲目以其撩人的黄铜音色和俏皮的歌词而著称，是所有康比亚音乐播放列表中的主打曲目。他们的音乐跨越了拉丁美洲的世代，也跨越了世界的边界。

子午线兄弟公司

如果您正在寻找一种更现代、更具实验性的康比亚音乐，那么这个哥伦比亚乐队是您的不二之选。在 Eblis Álvarez 的带领下，该乐队的音乐在传统昆比亚的基础上加入了合成器、采样和奇特的幽默感，充满了迷幻和离经叛道的色彩。

佩德罗-拉马亚-贝尔特兰

佩德罗-拉玛亚-贝尔特兰（Pedro 'Ramayá' Beltrán）被誉为传统芦苇笛（caña de millo）之王，是哥伦比亚昆比亚的传奇人物。他对这种本土乐器的精通，以及将其与非洲-哥伦比亚节奏完美融合的能力，使他在康比亚伟大人物的神殿中赢得了一席之地。

拉丁美洲风情

从雷鬼舞到萨尔萨，从探戈到波萨诺瓦，拉丁音乐的范围十分广泛。然而，没有任何一种音乐能像昆比亚音乐一样，对全世界众多流行艺术家产生如此深远的影响。该流派是拉丁美洲的音乐骨干，因为它包含了阿根廷、秘鲁、哥斯达黎加、非洲等地许多其他伟大流派的元素！

我强烈建议大家尽可能深入地探索这种音乐风格，因为它能给你带来无穷的乐趣。