无论您从事何种音乐制作，失真都是不可避免的影响。

当然，虽然我们都知道失真的存在，但并没有多少人知道它到底是什么，以及在音乐制作流程中何时应该使用它。

虽然失真领域有很多东西需要解读，但我们在此将其分解并简化。让我们一起探索失真的奇妙混沌世界，并为您提供一些在音乐中使用失真的方法！

什么是失真？

失真的基本定义是音频信号波形的改变。失真有多种形式，但最常见的一种形式称为削波。削波是指音频信号超出了系统所能处理的最大信号。

我们之所以称之为削波，是因为音频信号波形的顶部被突然削掉了。因此，假设你有一个重推的踢鼓信号。最终，当推力超过一定程度时，该波形的峰值或基频将无处可去，在顶部形成方形，而谐波则会变得更响。

想象一下，将一个正弦波摇到顶部和底部的平滑峰值开始截断。如果你对正弦波进行足够大的剪切，你就会得到一个看起来像方波的波形。一旦出现这种形式，就会产生额外的谐波内容。虽然这些额外的信息会让声音看起来更大，但它实际上只是在压缩声音，以便将更安静的信息提上来。

回顾早期的音频工程，大多数人都认为失真是一种不必要的后果。在数字世界中，这一点在很多方面仍然适用。然而，今天的许多工程师和制作人都承认失真在现代音乐制作中发挥着至关重要的作用。

在许多方面，失真已成为为音频信号增大增益的绝佳工具。

失真的主要类型

对于不同的人来说，失真这个词可能意味着很多东西，但不要被它的术语所迷惑。实际上，饱和、过驱动和模糊都是失真的形式。

让我们来看看最常用的几种失真类型。

剪报

正如我们之前所讨论的，削波是指音频信号超出了系统所能处理的最大电平。在数字录音和混音过程中，削波无疑是一种需要注意的失真形式，因为如果不是有意为之，削波往往会产生可怕的声音。

当然，也有很多工程师会有意使用少量削波来调剂干净的信号，给它们一点优势。必要时，削波可以为信号增添一些脆度和特性。

只要给定的音频信号超过系统的阈值，数字和模拟失真就会发生。在 DAW 中，该阈值通常为 0 dBFS。基本上，只要超过 0 dBFS，信号就会被剪切。

磁带饱和度

磁带饱和是音频失真的最微妙形式之一。它不仅能以一种美妙的方式扭曲信号，还能平滑任何刺耳的瞬态信号，并增加轻微的压缩效果。

如果您想为无声的数字声音增添活力，或为音频增添怀旧气息，磁带饱和度就是您的不二之选！

专业提示：在对钟声、铙钹或钹等高频音效进行饱和处理时，一定要谨慎。这些声音本来就有大量的高频内容，如果再加上增强的谐波，听起来就会变得尖锐和粗糙。

阀（管）饱和度

阀门饱和与磁带饱和非常相似，可以为音频信号增加凝聚力和温暖感。不过，它的工作方式略有不同，会给音频信号带来独特的韵味和不同的谐波。

超速

过载失真是一种非常常见的失真形式，就饱和度和纯失真而言，它处于两者的中间位置。我们喜欢将超失真视为一种受控的削波形式。

在早期的吉他失真演奏中，吉他手会过度驱动吉他放大器（将输入信号调到非常高的温度），使电子管达到饱和状态。这种驱动音箱的独特方法产生了丰富、持续的音效，掀起了五六十年代的摇滚乐革命。如今，你经常会在吉他装备中发现失真踏板。

虽然电吉他设备无疑是超速效果探索的前沿，但现在人们几乎在任何东西上都使用这种效果，从电子乐器到人声，甚至更多！

失真

失真效果没有超速效果那么微妙，会给你的信号增添大量的污秽感。我们通常将这种效果与电吉他联系在一起，尤其是在摇滚和金属音乐中。如果你想让乐器听起来更有侵略性，那么制造失真信号就是你的不二之选。

阻抗失配

当输出信号的阻抗（以欧姆为单位）高于特定输入信号的阻抗值时，就会出现阻抗失配。例如，将高阻抗吉他线接入低阻抗麦克风输入端会导致声音失真。

阻抗不匹配不仅会导致音色失真，还会产生大量不必要的噪音。

失真的利与弊

在使用音频设备时，不必要的失真可能是任何制作人或工程师的主要敌人。大多数情况下，我们都希望保持音频信号的原汁原味。失真会带来信号变化，使干净的信号听起来更糟。

这也是许多工程师认为有必要使用高品质、昂贵元件的设备的原因之一。当然，有意使用失真也有很多好处 。

让我们来看看使用音频失真的一些利弊。

失真优势

失真可以很好地处理信号，并添加新的声音特性，使信号更令人兴奋或充满活力。通过饱和的基频和增强的谐波，你可以用它将声音带到混音的最前端，或只是简单地装饰声音，以推动曲目的某种氛围或情绪。

失真技术的一个有趣功能是防止音轨中的掩蔽。通过失真带来的额外优势，它可以在密集的混音中为特定的声音提供自己的空间，尤其是在中高音大量拥挤的混音中。

例如，在摇滚音乐中，工程师通常会使用失真来帮助主唱穿透密集的吉他墙，而无需改变整体电平，这一切都要归功于失真能为信号带来的前卫、明亮的音质。

失真缺点

当然，无阳不成阴。

对于老派制作人和混音工程师来说，失真曾经是个大问题。音量往往会超出硬件所能承受的阈值，不知不觉中，音轨中就会出现无法控制的失真。

虽然如今这种观念已经有了很大改变，但仍有一些缺点值得注意。

失真的缺点之一是限制了动态范围。当你增强一个声音的谐波而压低其基频时，你就会立即失去动态范围。这种后果在人声、鼓声、打击乐或任何其他具有夸张瞬态的声音中都非常明显。

当然，如果你的声音过于动感，而标准压缩器又无法达到效果，这也是一件好事。但问题是，在混音中滥用失真是非常容易的。一不小心，混音中的失真很快就会让混音失去活力。

何时在音乐中使用失真

增强谐波

这样，你就能制作出听起来美轮美奂、近乎完美的混音效果。当然，问题之一是听起来有点过于干净。好在我们没有理由失去希望。您需要做的就是通过增强混音的谐波，为混音重新注入活力！

如果您想在中音部分增加一些闪光点和临场感，失真就是您最好的朋友。当你对声音进行饱和处理时，你就会为声音注入新的频率，从而产生临场感和丰富度。

有时，简单的均衡器提升并不能完成工作。我们经常发现，如果你在混音中很难听清某些声音，虽然音量和均衡器不是正确的工具，但饱和或失真却是你应该使用的工具。

打造低保真音效

除了赋予声音新的谐波之外，失真还能掩盖声音的音色。试想一下：波形的剪切程度越大，其纯净的信息就会丢失得越多。

这种频率变化的效果可能会非常悦耳，让你能以独特的方式在混音中雕琢音色。当然，如果将设置推向极致，也很容易产生低保真音色。

限制动态范围

正如我们之前所说，饱和是一种温和的压缩形式，非常适合限制信号的动态。根据声音饱和度的高低，可以将窄峰值压缩到基本受限的程度。

事实上，重度失真很像限制，它对动态的影响基本上是瞬时的。而使用普通压缩器时，增益降低的速度会稍慢一些。

我们最喜爱的失真插件

1.Soundtoys Decapitator

如果你在网上阅读过任何有关饱和插件的信息，那么你一定会接触到 Soundtoys Decapitator。这款插件是当今市场上最流行的失真处理器之一。Decapitator 的独特之处在于，开发人员注入了五种不同的模式，以模拟独特类型的失真，例如老式英国调音台和真空管。

它还配备了方便的自动电平器，可在您更改音量时均衡输出电平，从而确保您的声音输出音量与输入 Decapitator 时的音量保持一致。

无可否认，这款插件的风格是经典的，但它也非常适合添加任何功能，从微妙的饱和度到直观的失真。

2.UAD 热电偶养殖秃鹫

Thermionic Culture Vulture 是全球最具代表性的硬件饱和形式之一。除非你想花上几千美元购买一台，否则我们建议你去看看 UAD 的模拟版本。它的真实性令人难以置信，可以让你以任何你认为合适的方式对声音进行剪切、扭曲和饱和。

我们认为，它是市场上最好的鼓和吉他失真插件之一，尤其是在尝试低频或中低频失真时。

3.软管饱和度旋钮

没有理由让混音中的饱和度或失真变得复杂。这时，Softube Saturation Knob 这样的插件就派上用场了。该插件有三种独特的削波模式和一个不可能错过的强度旋钮，可轻松为单个声音或整个混音添加饱和度。

最棒的是什么？

Softube Saturation Knob 完全免费！

最终想法

自驱动放大器时代以来，失真技术已经取得了长足的进步。

无论您在混音中使用哪种失真效果，请注意，它们都是通过对波形进行削波来增加谐波。失真的演变之美在于，它从一种曾经不受欢迎的效果，变成了全世界数百万制作人和混音工程师的创作工具和音乐效果。

在混音中创造性地使用失真的方法有很多，我们希望这篇小文能让你从根本上更好地了解失真效果，以及为什么要在混音中使用失真或完全避免使用失真。请务必在混音中的不同音效上使用上述插件，并仔细聆听它们是如何改变和处理你所听到的声音的。