如今，EDM 无处不在。
你可以在最大的音乐节（如 Electric Daisy Carnival 或 Tomorrowland）、你最喜欢的本地酒吧、家庭聚会以及大多数电台上听到它。Spotify 上几乎四分之一的音乐都标有 EDM 字样，16 至 19 岁的听众中有 23% 听过 EDM。
有趣的是，EDM 甚至不是一种音乐流派！它是一个总括术语，包含了各种风格，彼此差异很大，有些几乎没有任何共同之处。
然而，从 2010 年代初开始，EDM 革命彻底改变了舞蹈文化和流行音乐，使古老的电子音乐跃升为主流音乐，并使 DJ 和俱乐部这一充满活力的生态系统熠熠生辉，推动了这一新运动的发展。
今天，我们将分析 EDM 是什么、它是如何开始的、它将走向何方，并定义其最流行的子类型。在文章的最后，我们将介绍如何使用 DAW（数字音频工作站）制作 EDM，如果这正是你想要的，你可以直接跳到EDM 制作入门部分。
EDM 的定义
EDM 是 "电子舞曲"（Electronic Dance Music）的缩写，这几乎解释了这个总括术语的含义：它是用电子合成乐器制作的音乐，旨在通过朗朗上口的节奏和旋律让人们翩翩起舞。
电子乐器既可以是模拟的，也可以是数字的，音频采样和音频编辑过程也是如此。重要的是要记住，"EDM "一词包括了所有用来跳舞的东西。
电子音乐是一个范围更广的总称，包括电声音乐、无人驾驶飞机音乐和环境音乐等音乐类型，这些音乐类型虽然不适合跳舞，但仍通过电子手段或模拟与电子元素相结合的方式制作。
回到 EDM。由于属于这一类别的音乐流派种类繁多，很难找到它们之间的共同点，但这里有一些：
- 它们都有一个节奏脉搏，节奏可能在 60 BPM（Dub）到 180 或更快（Drum and Bass）之间。
- 歌曲往往易于聆听和记忆，旋律朗朗上口，充满活力。
- 所有乐器和声音都采用了大量的效果和处理。
- 经常使用样本和预先录制的材料。
- 在音乐节和派对上播放这些音乐时，能激发听众的热情。
其他一切都是可有可无的，每种音乐流派都有自己的声音特征，将其与其他流派区分开来，这也正是 EDM 如此充满活力和创造力的制作人生态系统的原因所在。
EDM 时间轴
信不信由你，EDM 起源于 Concrète 音乐，这是一种始于 20 世纪 20 年代的音乐创作形式，以混合和修改预先录制的声音为基础。
这一时期，作曲家们首次尝试使用多层次的声音来创作音乐，并将它们融合在一起，创造出连贯的音景。约翰-凯奇的作品就是这种艺术形式的典范。
随着技术的发展，电子实验也在不断进步。上世纪 50 年代，由伟大的卡尔海因茨-施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）领导的纯电子音乐运动 "电子音乐"（Elektronische Musik）在德国诞生。
(德国成为电子实验的大熔炉，数十年来，从 Kosmische Musik 到 Electropop 和 Berlin Techno，为人们带来了独特的电子流派。时至今日，柏林仍是电子音乐爱好者不可错过的音乐目的地之一）。
在 20 世纪 60 年代末和整个 70 年代，模块化合成器（罗伯特-穆格的第一台商用合成器于 1964 年发布）和鼓机的流行使人们对电子音效有了更广泛的探索。
迪斯科音乐以其 "four-on-the-floor "的节奏和令人上瘾的基调成为现代 EDM 的先驱，并在乔治-莫罗德（Giorgio Moroder）和唐娜-夏日（Donna Summer）的带领下取得了世界性的成功。到 20 世纪 70 年代中期，以 Kraftwerk 和 Yellow Magic Orchestra 为代表的电子流行音乐也取得了全球性的成功。
同样重要的是，在这一时期，起源于牙买加的配音音乐和音响系统文化产生了影响，点燃了混音文化，促进了 DJ 台和混音板作为创作工具的使用。
20 世纪 80 年代初，所有这些元素在芝加哥和底特律两座城市汇聚融合，分别诞生了 House 和 Techno 音乐。
芝加哥众议院音乐是以更加电子化的形式重新演绎的迪斯科，采用鼓机制作的 4/4 节奏、平易近人的旋律、深沉的基调和增强的切分音。
与 House 相比，底特律 Techno 音乐更具未来感，节拍更重，氛围更抽象。它的打击节奏也更为复杂。
从上世纪 90 年代起，电子音乐生态系统开始在世界各地出现新的变化。
多年来，恍惚音乐成为主流电子音乐的推动力，而丛林、鼓与贝斯等更偏向狂欢的音乐类型则在英国和欧洲俱乐部文化中流行起来。法国双人乐队 Daft Punk 将电子、舞曲和迪斯科音乐独特地融合在一起，使他们成为全球现象级乐队。
21 世纪，DAW 的普及给电子音乐制作带来了革命性的变化，让无数艺术家即使没有高端音乐设备或录音室，也能尝试音乐制作。
这就引出了下一章：目前最流行的 EDM 音乐流派。
EDM 音乐流派概述
属于 EDM 类别的流派和子流派数不胜数，逐一分析超出了本文的讨论范围。不过，重要的是要了解最流行的 EDM 风格之间的差异，以及您应如何根据自己想要专注的流派来进行制作。
在本节中，您将看到按字母顺序排列的一些过去和现在最流行的电子舞曲流派。为了保持简洁明了，我概述了每个流派的主要音质特征、通常的节奏以及定义该流派的最受欢迎的艺术家。
酸性技术音乐
从 20 世纪 80 年代末到整个 90 年代，Acid Techno 在狂欢和地下俱乐部大行其道。它的灵感来源于罗兰 TB-303 合成器的超凡音效，以重复节拍、极简质感和 140 BPM 左右的节奏为特色。请参考 Aphex Twin、Richie Hawtin 和 Chris Liberator 的作品，以了解这种音乐。
贝斯
低音音乐是一种广泛的风格，包括 Dubstep、Drum and Bass、Trap 等流派，基本上所有低频都很强劲。低音音乐通常具有重低音，其灵感来自英国的音响系统和车库文化。Skream 和 Benga 是这一流派的先驱。
大房间住宅
Big Room House 是适合音乐节的声音的缩影，是目前俱乐部场景中最大的 EDM 流派。它在 2010 年代初开始流行，马丁-加里克斯（Martin Garrix）、哈德威尔（Hardwell）、尼基-罗梅罗（Nicky Romero）和阿弗洛杰克（Afrojack）迅速成为该流派的顶级代表人物。作为一种风格，它非常容易识别：巨大的落点、简单的旋律和 128 BPM 左右的节奏。
Bitpop
Bitpop 是一种融合了 chiptune 元素和流行音乐的电子音乐流派，它使用老式（8 位或 16 位）电脑的声音芯片，并与现代设备和人声相结合。它充满怀旧气息，节奏在 100 至 140 BPM 之间。请听 Anamanaguchi 和 Slagsmålsklubben。
霹雳硬核
霹雳硬核（Breakbeat Hardcore）结合了霹雳节奏和狂欢音乐的刺激感。它兴起于上世纪 90 年代的英国，通常以 145-155 BPM 或更高的快节奏、重低音和采样人声为特色。神童乐队（The Prodigy），尤其是他们的早期专辑，是这种风格的最佳代表。
深沉之屋
Deep House 的节奏约为 120-125 BPM，具有朗朗上口的基调、打击乐元素和爵士乐和弦，给人一种身临其境的感觉。 Duke Dumont、Robin Schulz 和 Maya Jane Coles 都是非常出色的艺术家，如果你对这一流派感兴趣，不妨去看看他们的作品。
深层技术音乐
与 Deep House 相比，Deep Techno 有着更丰富的纹理和更催眠的流程。它的节奏稳定，大约为 120-125 BPM，并经常包含环境音效。在我看来，Donato Dozzy 和 Deepchord 是这一领域的佼佼者。
低节奏
Downtempo 融合了氛围音乐和放松音乐的元素，营造出一种放松的氛围。它通常采用 60-90 BPM 的慢节奏，以增强该流派所传达的舒缓、内省的氛围。请点击 Bonobo 了解更多信息。
鼓与贝斯
Drum and Bass 起源于 20 世纪 90 年代初的英国，如今正在经历一次伟大的回归。它的节奏约为 160-180 BPM，以快速的霹雳拍子、空洞的低音和复杂的节奏为特色，灵感来自打了类固醇的爵士鼓。我推荐你听听 Chase & Status、Pendulum、Sub Focus、Goldie 和 Noisia。
配音技术
Dub Techno 的音色深沉，鼓励人们自省，其引人入胜的配音氛围使其成为全球地下俱乐部的主打音乐。它的节奏在 110 至 120 BPM 之间。Basic Channel 和 Deepchord 等艺术家是这一流派的先驱。
Dubstep
Dubstep 是 2000 年代中期的音乐流派，它的重低音和切分节奏影响了从重金属到流行音乐等所有主流音乐流派。它的节奏约为 140 BPM，充满黑暗、忧郁的气氛。这种音乐风格可以是多种多样的，但毫无疑问，Burial 创造了一种定义了这种音乐风格的声音特征，如果您想进一步了解这种音乐风格，请查看他的唱片。
电子屋
电音 House 流行于 2000 年代初，它融合了 House 音乐和电音灵感、重低音以及 125 至 135 BPM 的节奏。当年，Deadmau5 和 David Guetta 使这一流派成为主流。
电子摇摆
Electro Swing 是复古摇摆音乐与现代电子节拍的有趣融合，它以 110-130 BPM 左右的快节奏和大量使用铜管采样，为现代 EDM 提供了一种独特的方式。请欣赏 Parov Stelar 的精彩作品，体验这一流派的精髓。
未来低音
Future Bass 与其灵感来源的音乐类型（主要是 dubstep 和 trap）相比，具有更温暖的氛围和更振奋人心的声音。它在 2010 年代中期开始流行，节奏在 130 到 175 BPM 之间。Flume 和 Illenium 在过去十年间普及了这一流派，不过 Future Bass 在 20 世纪 20 年代似乎失去了发展势头。
缺陷
突波音乐使用数字失真、突波和意想不到的声音来创造实验性的音景，通常伴有电子灵感的节拍。Autechre、Apparat 和 Tim Hecker 等艺术家都是这一流派的杰出代表。
硬式
Hardstyle 在荷兰、比利时和意大利非常流行，是一种打击感强烈、直击人心的音乐流派，带有扭曲的踢踏声和激昂的旋律。节奏通常在 140-150 BPM 左右。Headhunterz 和 Showtek 曾在全球最著名的音乐节上表演过这种风格。
工业
工业音乐可谓五花八门，既有氛围音乐，也有金属音乐，还有介于两者之间的其他音乐，但你总能找到一种乌托邦式的感觉，这种感觉以某种方式将各种类型的音乐联系在一起。九寸钉乐队（Nine Inch Nails）和 Front 242 是这一流派最著名的代表人物。
低保真
低音质、柔和的节拍、环境噪音以及 60-90 BPM 左右的悠闲节奏是低保真音乐的成功之道，这种音乐类型在过去十年中变得异常流行，尤其是因为它非常适合学习和放松。Nujabes 和 Jinsang 等艺术家以其舒缓、怀旧的曲目开创了这一流派。
极简技术音乐
Minimal Techno 是一种精简版 Techno，具有重复节拍、极简元素和 120 至 130 BPM 的节奏，在 20 世纪 90 年代初开始流行。里奇-霍廷（Richie Hawtin）、罗伯特-胡德（Robert Hood）、里卡多-维拉罗博斯（Ricardo Villalobos）和米卡-瓦伊尼奥（Mika Vainio）是探索这一催眠流派的几大制作人。
前卫 House
前卫 House 是一种受恍惚音乐启发的 House 音乐风格，具有旋律结构、令人兴奋的跌宕起伏，节奏通常在 125-130 BPM 左右。不过，与令人振奋的恍惚音乐相比，它的结构更为复杂，节奏层次或旋律模式错综复杂。请关注 Eric Prydz、deadmau5、Swedish House Mafia 和 Lane 8。
恍惚
恍惚音乐是将纯粹的兴奋转化为声音的音乐。恍惚音乐拥有令人沉醉的旋律、引人入胜的节奏（最高可达 150 BPM）以及令人兴奋的起承转合，这种音乐流派在上世纪 90 年代开始流行，至今从未离开过舞池。我建议您从大师们开始探索这一流派：Armin van Buuren、Paul van Dyk 和 Tiesto。
英国车库
UK Garage 起源于 20 世纪 90 年代的英国，是切分音、2-step 节奏与舞蹈和 R&B 元素的融合。该流派主要受到丛林运动的启发，但更容易为普通听众所接受，并迅速风靡全球，衍生出大量的子流派，包括 bassline、future garage、grime 和 dubstep。El-b 和 Groove Chronicles 是探索这一流派的最佳艺术家之一。
蒸汽波
蒸汽波是一种迷人的微流派，结合了复古美学和超现实感。它通常以慢速采样为特色，节奏约为 60-90 BPM，让人联想到 80 和 90 年代的流行文化，以及过去时代的广告音乐和电梯音乐。多年来，这一流派一直被用作揭露（和批判）现代科技文化的工具。如果您对 EDM 的这一隐秘角落感兴趣，一定要去看看 Telepath 和 Saint Pepsi。
EDM 制作入门
你的第一首曲子听起来可能不会风靡全球，但在 EDM 音乐制作领域迈出第一步并不难。你需要一些软件和插件，但在此之后，你要做的就是练习、练习、再练习！
以下是我认为制作 EDM 音乐的最佳方法。每种音乐类型都不尽相同，但就我所知，这种结构适用于电子舞曲类别中的所有风格。
选择您的 DAW
我们可以花几天时间来讨论你应该选择哪种 DAW，但我们还是尽量简单一些吧。
大多数专业 DAW（如果不是全部的话）都能满足你作为 EDM 制作人的需求，尤其是如果你是初学者的话。如果你只有或买得起 GarageBand（免费），那就用它吧。如果你不使用苹果产品，那就用 Cakewalk（同样免费，但适用于 Windows）。
如果你能投入更多，并想学习如何制作专业音轨，我推荐你使用两款适合 EDM 制作人的出色 DAW：Ableton Live 和 FL Studio。
Ableton Live 是最流行的 DAW，由于其标志性的循环系统，它在 EDM 制作方面表现出色。FL Studio 是电子音乐制作人的另一个绝佳选择，它拥有专业音效库、超级直观的鼓机和 MIDI 键盘。
也就是说，无论你使用哪种 DAW，都应该有足够的工具和音效来制作基本的 EDM 曲目。正如你在下文中看到的，我既不用 Ableton Live，也不用 FL Studio，但我仍然可以从头开始制作一首 EDM 曲目。因此，不要过多关注工具，而要关注如何在自己选择的 DAW 上创建完美的 EDM 制作流程。
再说一遍，只要你熟悉它的工作原理，任何 DAW 都是好工具。花点时间测试几种不同的工作站（大部分都有免费试用版），看看哪种最适合你的工作流程。
在开始之前，请允许我说明一下，电子音乐制作没有金科玉律。此外，嘻哈音乐制作人和电子音乐制作人之间的工作流程也会大相径庭。
这就是说，我希望你能从下面介绍的工作流程中找到价值，但你也可能采用完全不同的方法来制作音乐，并依然能发布出色的音乐。
节奏和鼓点
鼓点是你要从头开始的东西，四点落地是一种方式。
根据你正在制作的音乐类型选择音轨的速度。如果您制作的是经典舞曲或技术宅歌曲，可选择 126 至 132 BPM 之间的速度。
在本指南中，我将使用 Studio One 作为 DAW：
出于各种原因，在开始之前将项目设置为正确的节奏非常重要，但主要是因为你想听听采样在音轨最终完成时的音效如何。也许你的人声样本在 126 BPM 时听起来很不错，但在 132 BPM 时就会显得非常矫揉造作，因此要明智地选择节奏，并确保为音轨挑选合适的样本。
接下来，重点放在踢鼓上，它是 EDM 音乐的基础。在 DAW 上添加一个新的单声道音轨，从音色库中选择一个你喜欢的踢鼓音色（大多数 DAW 都有内置音色库，如果你的 DAW 没有内置音色库，网上也有很多免费音色库）。
接下来，在新音轨上复制/粘贴你的踢鼓音色，并在第一小节的每一拍上添加一个踢鼓音色。然后只需选中整个部分，并按您希望的音轨长度复制即可。
如果操作正确，您的 EDM 曲目现在应该是这样的：
像前面提到的 Ableton Live 和 FL Studio 这样的 DAW 都配备了直观的循环系统和钢琴卷，让制作节拍变得易如反掌。但总的来说，如果节奏把握得当，并在所有节拍中加入踢鼓，你应该能听到熟悉的舞曲音效。
现在，让我们把重点放在小军鼓上，它是歌曲前进的动力。
EDM 的军鼓通常与踢鼓一起演奏四分音符，或演奏节奏较快的乐段，作为下段的铺垫。下面是一个基本鼓/军鼓节拍的示例：
EDM 歌曲的形式多种多样，并非所有俱乐部音乐都是 "4-on-the-floor"。不过，如果你要创作自己的第一首 EDM 歌曲，这是一个很好的起点。
如果使用采样，请确保节拍完全同步，并检查踢鼓和军鼓同时演奏时的音量大小。由于大多数 EDM 音效都设计得尽可能响亮，因此很容易出现失真的声音。
基调
即使您心中已经有了旋律，从低音开始也不失为一种好的做法，因为它是连接和弦和节奏的桥梁，将决定您的歌曲。
我建议你一开始就保持简单。你可以在以后的创作过程中把它写得更清晰，但现在，你要创作出悦耳动听的作品。
说到低音，重要的是要在节奏与细腻之间找到完美的平衡。在某些流派（如极简技术音乐）中，低音可能是歌曲的主要元素，但在一般情况下，它应该是节奏与旋律之间的粘合剂，既能增加二者的深度，又不会掩盖它们。
高音钹和撞击钹
标志性音频工程师 Steve Albini 称高音槌为 "真正的撒旦乐器"，因为在录制鼓声时，它似乎总是在路上。在独立摇滚乐中可能是这样，但在 EDM 中，精心制作的 "the hi-hat section "往往能让一首乐曲荡气回肠。
结合使用封闭式和开放式嘻哈音色，让节奏部分充满高音元素，确保嘻哈音色与现有节拍相辅相成，并增强节奏感。
有些曲目只需极少的高音鼓就能很好地完成，而当高音鼓始终存在时，其他曲目就会感觉更加完整。与踢鼓和小军鼓不同的是，您可以在高音鼓上发挥无穷的创意。
高音鼓没有放之四海而皆准的解决方案。唯一要牢记的是，它应跟随歌曲中所有其他元素的节奏，并通过重音和动感效果为鼓点增添变化。
在这个例子中，我使用了为之前的一首曲目制作的鼓点循环，但你应该明白我的意思：
旋律与和弦进行
现在，EDM 音乐的基础已经就位，是时候用和弦和旋律来丰富它了。
再次重申，没有什么是一成不变的，但我的建议是按照以下顺序重点关注以下几个方面：
1) 我们已经讨论过的底线
2）和弦
3) 旋律
4) 声乐（如有）
这样，你就能从头开始创造歌曲的音效，而且有可能更容易创作出连贯的曲调。
不用说，掌握和弦行进和音阶的基本知识会对你有很大帮助。从作曲的角度来看，EDM 音乐一般并不复杂，但仍需要有一定的音乐性才能听起来像样。
在 MIDI 键盘上随意弹奏可能会让一首经典曲目栩栩如生，但了解不同琴键之间的关系可以帮助你增加作品的多样性和深度，也能让它们听起来更像你试图模仿的全球热门曲目。
在我的曲目中，我加入了一些合成器旋律，以丰富音效：
歌曲结构
您可能已经注意到，许多 EDM 曲目在歌曲结构方面都遵循类似的模式。
部分原因是制作人希望用熟悉的版式立即吸引听众的注意力，但如果你想让你的歌曲在俱乐部播放，你还应该考虑另一个关键因素：你需要让它 "适合 DJ"。
在混合两首曲目时，DJ 需要时间将歌曲融合在一起，然后再切换到下一首曲目，这意味着歌曲需要慢慢开始，甚至只从节拍开始，然后逐渐引入其他声音质地。
歌曲的结尾也是如此。根据经验，用一分钟的时间在歌曲开头进行铺垫，再用一分钟的时间将所有内容剥离，直到只剩下节拍，这就是很好的做法。
你总是可以发布两个版本的歌曲，很多制作人都是这样做的。这就是 "Radio Edit "或 "Extended Version "这两个词在歌曲名称中的含义。
至于前奏和尾奏之间应该有什么衔接，并没有什么金科玉律，但毫无疑问，铺垫和降调在所有 EDM 音乐流派中都起着至关重要的作用。
铺垫是一个高潮：在歌曲的某一时刻，你要为即将到来的内容（即落音）造势，让听众做好准备。通常，铺垫包括一个没有踢踏的鼓声部分和一些旋律部分，并散发出一种所有 EDM 音乐流派都有的期待感。
低音部分是一首歌中最有活力的部分，旋律、低音线或节奏会在这里发生突然的变化，打击乐元素和低频声音会在这里激发听众的热情。
为使歌曲更具活力，应交替使用高能量时刻和较安静的部分，也称为 "间歇 "或 "休止符"。这是指歌曲中旋律或节奏部分较少的时刻，以增加歌曲的动感，吸引听众。
层数
在前面的章节中，你已经看到我是如何为一首歌创建基本结构的。虽然已经有了节拍、底线、基本旋律等，但这首歌听起来还远远不够完整。为什么呢？
在勾勒出歌曲的草图后，就需要通过添加更多的打击乐和旋律元素来完善歌曲，将所有元素混合在一起，为你使用的每一种声音添加深度和质感。
这就是音乐制作人的独特之处：能够制作出独特的声音特征，以其他音乐制作人无法做到的方式将不同元素融合在一起。
在歌曲发表前对其进行微调是最基本的，这无疑会提升你的曲调，让你听起来更专业、更有创意。
音量调整和平移在这里起着至关重要的作用。歌曲中的每个元素都应清晰可闻，并在音场中拥有特定的空间。乐器的冲突只会造成混乱，让歌曲变得不悦。
使用不同的耳机或扬声器聆听歌曲，确保歌曲在尽可能多的播放系统上都能听起来很棒。这一过程还将帮助您简化后期制作过程，我们稍后将讨论这一点。
插件、特效、音效库
大多数 DAW 都有一个音效库，你可以用它来开始音乐制作。确保你拥有适合自己需要的音效，并学会如何以最佳方式使用这些音效，这将是你成为艺术家的重要一环。
我的建议是，先从现有的 DAW 开始。不要在你的资料库中塞满你永远用不上的插件和效果器，而是专注于掌握你所拥有的少数工具，只有当你觉得有必要时才升级。
下载网上所有的免费库可能很诱人，但相信我，这会对你的工作流程产生负面影响。如果你有成百上千的踢鼓，你在制作节拍时就会对自己的每一个决定产生怀疑。
直到本世纪初，伟大的音乐制作人所能使用的特效和音效还只是今天的一小部分，但他们仍能为生活带来永恒的旋律。我并不是说你应该买一卷录音磁带，在音乐制作中完全采用模拟技术，但我建议你将资料库减少到最低限度，以最大限度地提高你的创作流程。
最终确定轨道
EDM 曲目的混音和母带制作一开始可能会让人望而生畏，但如果操作得当，这两个后期制作过程将提升歌曲的美感，并帮助您以最佳方式与听众建立联系。
我不会太深入地探讨混音和母带制作的概念，但我会解释这些过程，以及你应该从每个过程中得到什么。
混音是指将歌曲中的每个元素融合在一起，使歌曲整体听起来连贯一致，所有乐器在音场中都有一定的空间，从而带来愉悦的听觉体验。
母带处理可帮助您在响度方面达到行业标准，同时增强曲目的某些元素，使其更符合所参考的音乐类型。这是音乐制作的最后阶段，是歌曲出版前的最后润色。
除非你只是为了好玩而制作音乐，否则如果你想让听众欣赏和分享你的歌曲，这两个过程都是最基本的。虽然您可以自己进行剪辑并处理后期制作过程，但专业的音频工程师可以让您的歌曲真正大放异彩，因此，如果您想让自己的歌曲获得成功，请考虑聘请混音或母带制作工程师。
最终想法
这就是我对电子舞曲的全部了解。
如果这是你在 EDM 音乐制作领域迈出的第一步，我祝你好运，希望能在 Ultra 音乐节上听到你的作品！
