电子舞曲包含众多亚流派，其中一些是现代音乐界的新流派。未来低音流派在十几年前才发展起来，但它已成为一种在 2010 年代之后仍将继续影响人们生活的音乐类别。
但什么是未来贝斯，这一流派又是如何形成的？我们将为您解释这一流派的确切含义，定义其一些关键特征，并分享一些著名未来贝司艺术家的先锋作品，以便您能在下文中欣赏到电子音乐世界中这一令人惊叹的角落。
了解未来低音
未来贝斯是电子音乐的一个亚流派，以质感十足的合成器为特征。可以想象低音、受陷阱影响的鼓声和复杂的旋律。未来贝斯一词出现于 2010 年代，由 Cashmere Cat、San Holo、Flume 和 Mura Masa 等人广为流传。制作人哈德逊-莫霍克（Hudson Mohawke）和拉斯蒂（Rustie）被认为是这一流派的先驱。
未来低音往往采用 4/4 拍，高 BPM 在 130 到 170 之间。该流派将重低音和次重低音与闪亮的旋律前奏和脉动合成器（通常使用柔和或活跃的方波）形成鲜明对比。
未来低音曲目有哪些范例？
要了解未来贝斯的独特音色，最好的办法就是聆听一些著名的、充满活力的未来贝斯曲目。以下是该流派的三首杰出作品：
余晖》 作者：Rustie
Rustie 于 2011 年发行的专辑《Glass Swords》在很大程度上定义了早期的未来贝斯声音。请注意，在《After Light》中，你可以感受到合成器和弦进行中蕴含的情感，然后沉浸在低音摇摆、rap snare 和动听的人声中：
你和我混音版
Flume 为 Disclosure 和 Eliza Doolittle 的作品《You and Me》重新混音，为大众带来了未来贝斯的声音。他将切分音旋律、质感音效设计和强烈脉动的低音落点融入旋律性合成器的铺陈之中。
圣荷洛之光
San Holo 的《Light》是一首经典的未来低音曲目，其中有动感十足的合成器、rap 鼓点和人声，所有这些都将在大量低音的衬托下形成一个响亮的落点：
未来低音音乐流派的主要特征
现在，您已经聆听了一些未来低音的经典作品，让我们来定义一下未来低音流派的一些主要特征：
陷阱鼓、半场表和快速 BPM
Future bass 曲目的 BPM 通常较快，在 130 到 170 之间，但下拍通常以半拍表示，这可能会让人感觉曲目比实际慢一些。鼓点则深受 Trap 音乐的影响，带有金属质感的高音钹、军鼓和瞬态强劲的踢踏鼓。与rap 和 dubstep 音乐一样，军鼓通常位于第三拍。
低音音效设计
未来低音中的低音是全场的主角，它往往通过与合成器或人声所表现的明亮旋律元素形成暗色对比来推动歌曲的低音或副歌。
小和弦和爵士和弦结构
在电子舞曲中，Future bass 有一个独特的想法，那就是它通常会加入更复杂的和弦进行，例如爵士转调和弦序列或 ii V I 级进行。
与邻近的电子音乐相比，未来贝斯音乐中抒情内容背后的灵感可能蕴含着更多的情感。一些未来低音音乐使用七和弦，有时也使用九和弦，用郁郁葱葱、令人兴奋的音景来拓宽音轨。
重型自动化、压缩和特效
特效的使用和独特的音效设计，是未来低音音乐在旋律型室内乐等同类音乐中脱颖而出的重要原因。
例如，future bass 歌曲各段落之间的过渡使用了大量的自动化技术，通过使用脉动音量和压缩来增强音轨的节奏感。大多数未来贝司音轨都有一个激进的侧链，强调某些鼓点（如踢踏或军鼓），同时暂时避开和弦或低音。
在 Flume 等未来贝斯艺术家的作品中，你还会发现他们使用了独特的采样，如金属音效和非音乐元素来代替传统采样。人声通常会被切碎或用调音插件或其他效果器进行大量处理。未来低音中的特效是重中之重：你会听到立音、撞击声和其他声音，有时几乎与人声一样响亮。
合成器的使用
在未来贝斯中，合成器的使用非常普遍，无论是基础和弦还是旋律线。未来低音使用大量调制和弦，以锯齿波和方波为基础，通过频繁的振荡器调制，营造出宽广、动感的音效。
有些未来贝斯音乐通过对混音中某些元素的音高进行轻微失谐处理，将复杂的和声融入其中。合成器通常会在未来低音歌曲的过程中出现琶音，以便在降音之前或之后增强能量。
未来低音的魔力
作为音乐制作人，知道不久前在电子舞曲这个庞大的领域中出现了一个新的亚流派，实在令人振奋。Future bass 对当今音乐界产生了巨大的影响，它通过切分音的使用，将稠密的、充满爵士乐气息的合成器和弦进行与重击性的拍子、踢腿和低音线融合在一起，使听众变得正常并受到吸引。
信不信由你，如果你想在音乐探索上更进一步，未来贝司也有分支。Kawaii future bass 和 J-future core 等子流派在 future bass 的基础上继续发展，但又有自己的音效变化。
可以肯定的是，由未来贝司艺术家引发的运动不会在短期内消失。请尽情探索未来低音空间，并以此激发自己的创作灵感！
