刚开始制作音乐时，感觉很简单。敲几下鼓，加上几个和弦，再配上一段旋律，就可以开始制作了。但一旦你开始涉足更专业的领域，事情就会变得更复杂。如果你知道如何处理，有些技巧和流程可以提升你的声音。

其中一项关键技术就是分层。分层在专业级制作中随处可见，从鼓声到人声等等。但正确地使用分层技术，并不只是把更多的声音组合在一起，然后寄希望于最好的效果。这需要一定的策略。

在本文中，我将详细介绍什么是分层、分层的重要性以及如何在自己的音乐中有效使用分层的实用技巧。

什么是音乐制作中的分层？

那么，究竟什么是声音分层？简单地说，就是将多种声音叠加在一起，创造出更饱满、更丰富的声音。

现在，这听起来可能有点像混音，是的，它们确实有点重叠。但混音更多的是平衡音轨中的多个元素（调整电平、平移等），而分层则更多的是创造性地决定将声音堆叠在一起，以增强或增厚某些部分，从而形成更大、更有凝聚力的元素。

例如，你可以将多个八度音阶的合成器叠加在一起，制作出更饱满的垫子，或者将不同的踢鼓叠加在一起，让低音部分更有冲击力和震撼力。

例如，假设您正在制作一条主合成线。单独听起来，它可能会显得单薄或单一。但如果你在它下面加上一个更微妙的声音，也许是中低音更强一些的声音，就会立刻增加一些温暖感。

这样做的目的是在一个执行良好的层次中增加深度、温暖或质感，而听众甚至无法指出发生了什么。他们只知道这样听起来更好。

为什么要叠加声音

声音分层是各级制作人的必备技术，原因有很多。

虽然一开始可能会觉得有点复杂，但越早开始尝试，你的音乐就会越快听起来更有立体感。分层并不一定是一种 "高级 "技巧。你现在就可以开始使用它，即使需要一段时间才能感觉到它是你的第二天性。

以下是分层的一些主要好处：

• 创造新质感：通过组合声音，你可以创造出完全不同于你开始使用的声音或其他人使用过的声音。例如，将钢琴等有机音色与柔和的合成器分层，可以产生一种混合质感，非常适合有机电子音乐。
• 增加深度：有些声音单听会觉得平淡无奇，但叠加音层有助于创造出更多的音色和维度。例如，你可以将深沉的重低音与强劲的中低音叠加在一起，或者将不同的人声合成一个更大的声音。
• 增强复杂性：分层可以增加微妙或不太微妙的复杂性。可以考虑添加不同的打击乐元素，让节拍更加动感，或者将多条合成器线融合在一起，创造出不断变化的音波。
• 塑造声音包络：每种声音都有自己的攻击、衰减、延音和释放（ADSR）。当你把具有不同特性的声音叠加在一起时，也许一个声音的攻击很强，而另一个声音的释放很慢，你就能重塑声音的整体感觉。
• 强化关键元素：有时，分层只是为了强化已有的元素。在人声部分加倍，在重低音部分增加额外的踢踏声，或将弦乐与垫子叠加，都能让核心元素更加突出。

鼓与打击乐器的分层

我知道，当我想到音乐制作中的分层时，首先想到的往往是鼓，尤其是在流行音乐、嘻哈音乐和电子音乐等类型中。我很早就从我的导师那里学到了一点，那就是分层鼓可以将一个基本的节拍变成更令人兴奋、更复杂的东西。无论你追求的是冲击力、质感还是额外的 "震撼力"，层叠都是你最好的朋友。

以小军鼓为例。单一的军鼓采样可能无法满足需要。不过，也许你可以先用一个清脆、急促的小军鼓，让混音中出现一些切入点。然后，你可以在其下方加入一个更深沉、共鸣更强的小军鼓，以增加力度，甚至还可以在上面加入拍手声或一些白噪声，以增加质感。将这些不同的声音叠加在一起，你就能创造出一个比任何单独音层都更厚实、更有动感的军鼓。

当然，层叠鼓声并不仅仅是将声音拼凑在一起，希望它们听起来不错。你需要注意这些层是如何相互作用的。一个重要的技巧就是正确调整波形。如果分层的小军鼓音色不同步，比如其中一个音色的瞬态稍稍早于或晚于其他音色，就会使整个音色听起来不协调。如果要使声音恰到好处，不要害怕调整波形，甚至调整波形的形状。

保持动态的另一个技巧是改变速度。这对高音打击乐器尤其有效。比方说，你有两三层钹。你可以稍微调整每一层的打击力度，而不是以相同的速度对它们进行编程。

主音帽可能会在下拍上用力敲击，让你的节奏感更强，而其他音帽则会柔和一些，增加微妙的动感和鬼魅的音符，让你的节奏听起来不会太机械。

如果您要叠加踢踏舞，平衡低频和中频是关键。

重低音的踢踏会给你带来深沉、澎湃的低频，但它本身可能没有太大的冲击力。通过在踢踏中加入更多中音，就能将两者的优点结合起来。

只要确保堆叠的元素不会相互冲突即可。

如果两个踢踏都主打低频，最终会使混音变得浑浊，并产生相位问题，这一点我们稍后会详细讨论，因此，选择相互配合的互补层或对其中一个样本的低频进行均衡处理至关重要。

旋律元素分层

层叠旋律元素是增加曲目深度的最简单方法之一。再多的处理也比不上有策略的分层。

单一的旋律线可能很酷，但当你开始将不同的声音叠加在一起时，你就会创造出一种更有生命力、更饱满的感觉。这就是为什么很多键盘都配备了钢琴和弦乐组合的预置补丁的原因。

美妙之处在于，这种想法并不局限于一种类型。

例如，在摇滚音乐中，吉他手经常用不同的音箱音色将节奏吉他分层，或将木吉他和电吉他结合起来，以增厚音色。

另一方面，在 EDM 中，你经常会听到大型合成器与垫子和低音线层叠在一起，营造出史诗般的节日气氛。即使在古典音乐中，管弦乐也讲究层次感。弦乐、铜管乐和木管乐各司其职，创造出我们在最喜欢的电影配乐中听到的巨大、电影般的音墙。

无论您制作哪种类型的音乐，要将旋律元素层叠起来，首先要找到合适的音效组合来填充音谱。你可以将明亮、高端的合成器与温暖、中音域的垫子叠加在一起，让你的音乐既闪亮又饱满。或者，你也可以用不同的乐器来演绎同一旋律，比如将钢琴与布莱恩-梅风格的主音吉他线条叠加在一起。世界尽在你掌握！

频谱和声音特性如何发挥作用

如果你真的想做好分层，就需要对频谱有基本的了解。你对不同的声音如何占据频谱的不同部分了解得越多，就越能更好地进行分层，而不会让事情变得一团糟。

频谱应该是每种声音在混音中的位置图。如果某个区域过于拥挤，声音就会很快变得浑浊或刺耳。

例如，你的踢鼓应主要位于低频，大约在 50-100 Hz 之间，而军鼓和人声则主要位于中频。同时，高音钹或一些高音合成器的频率会较高，大约在 8-12 kHz 之间。

如果你试图将两种在同一频率范围内占主导地位的声音叠加在一起，而不给彼此留出空间，它们就会争夺空间，最终听起来就会杂乱无章。然而，当你在频谱的不同部分叠加互补的音色时，它们就可以坐在一起，而不会互相影响。

你在这方面做得越好，以后就越少需要进行均衡和处理来解决问题。

除了频率内容，您还必须考虑音色和包络等声音特性。

音色是指声音的音调或质地。

例如，它能让小号听起来像小号，而不是小提琴。如果你将合成器与吉他叠加在一起，它们的音色将为你的音轨增添独特的质感。也许你的合成器音色明亮而尖锐，而吉他的音色则更温暖、更有质感。这些音色组合在一起，就能很好地呈现出不同的特色。

声音的包络线是指声音的攻击、衰减、持续和释放的行为方式。

比方说，您要对两种低音进行分层。你可能会选择一个快速攻击的音色，以增强声音的冲击力和打击感，而另一个攻击速度较慢，释放时间较长，以增加延音。

分层时的相位消除

相位消除是我花了一段时间才理解的问题之一。

不过，我很快就意识到，正是它在不知不觉中偷偷地破坏了一些我认为很巧妙的层次。

当两个声音的相位不一致时，它们的波形会发生冲突并相互抵消，尤其是在低频部分。如果您发现在叠加声音时，低音或踢踏声突然失去了力度或深度，那么相位抵消很可能就是罪魁祸首。

最简单的解决方法之一是尝试翻转其中一个图层的相位。

许多 DAW 或插件都有一个 "相位反转 "按钮。有时，只需翻转相位，就能让神秘消失的低音重现。

相位对齐插件也能提供帮助。

它们的设计目的是帮助你将各图层的波形排列起来，使它们协同工作，而不是相互干扰。

独特的分层策略

添加失谐层

合成中的一个分层技巧就是添加失谐层。你在电子音乐中听到的许多大型、绚丽的合成器通常都有一个失谐层，这就是其宽广、合唱般的音效的功劳。这是超级常见的。

将已有的声音复制出来。然后，将复制的声音稍稍去音几分（通常在 5-20 分之间）。这样，两层之间就会产生微妙（或不那么微妙）的音高差异。

添加较高或较低的八度音层

另一种有趣的层叠策略是从和弦中选取一个音符，然后将其层叠到更高的八度。当你想在不添加全新元素的情况下吸引人们对编曲中某一部分的注意时，这种方法尤其有用。

诀窍在于从和弦中选择一个重要的音符，如根音或五度音，自然地补充已经出现的音符，并尝试与包络线设置相匹配。

您也可以对低音补丁进行同样的处理，降低 1-3 个八度音阶，使音色更加饱满，或者在整个音色中添加多层八度音阶，使音色更加深沉。

时间层

您是否曾有过非常喜欢的声音，但就是不够响亮？

也许你有一条合成低音线，音色很好，但缺少那种强烈的冲击力。你可以在其中加入一些更有冲击力的音色，以增加其震撼力。例如，如果你的低音感觉过于平滑，可以尝试在低音中加入短促的打击乐，甚至在开始时加入小军鼓采样。这可以给低音带来直接的冲击力，在不影响原声氛围的前提下，帮助它穿透混音。

同样的概念也适用于维持或释放。

比方说，你有一个音色不错的垫子，但它消失得太快，让音轨感觉空洞。你可以将它与释放时间较长的东西（如另一种合成器或混响尾音）分层，以延长它在混音中的存在感。

有一些插件能让这一过程变得更简单。如果你想塑造攻击或延音，可以使用瞬态塑造插件，如SPL Transient Designer或Ableton 的 Drum Buss。

不过，如果你觉得有创意，也可以直接操作波形。缩短采样波形的起音时间，以产生打击乐的咔嗒声；或者延长释放时间，让声音萦绕更长的时间。

添加白噪声

白噪声是分层中的秘密武器之一，它能真正帮助音轨变得更加饱满，尤其是当你感觉缺少一些高音时。它能为声音增添额外的 "空气感 "或光泽，否则可能会让人感觉过于平淡。无论你使用什么乐器，一层微妙的白噪声都能创造奇迹。

此外，白噪声的好处在于，由于它不是一种音调元素，所以你不必担心调音问题。

添加有机录音

录制你自己的有机声音并将它们层叠到混音中，是为你的音轨增添独特韵味的最酷方法之一。

例如，你可以录下自己敲击桌面或打响指的声音，然后将其与鼓声叠加在一起，形成微妙的打击乐元素。或者拿起手机，录下一些风声、脚步声或门的吱呀声。

也许你并不是一个出色的吉他手，但你身边有一把吉他，却没有在曲目中使用？弹奏一些哑音和弦或揉搓琴弦，营造出酷炫的节奏质感。

有机录音的美妙之处在于，它增加了不可预测性，而单靠合成器或采样往往无法捕捉到这种不可预测性。

复制和调制

复制和调制是分层和增加深度的最简单方法之一。您只需复制已有的声音，然后在复制的基础上稍作改动，就能创造出新的声音，而无需从头开始。

首先，只需复制要分层的音轨或声音。有了复制的音轨或声音后，你就可以调整音高、轻微减弱音调或用延时改变时间。然后，将其混入混音中。

您可能需要调整音量，将其平移到立体声声场中的不同位置，甚至进行均衡处理，以免与原声发生冲突。

分组处理

让你的音色层听起来有归属感的最佳方法之一，就是将它们作为一组音色进行处理。当你堆叠了一堆音效时，单个音效可能很好，但有时会感觉有些脱节。将它们发送到一个编组或总线上，并进行一些编组处理，可以帮助将所有声音 "粘合 "在一起，使其听起来更有凝聚力。

首先，将分层声音发送到总线上，然后施加一些微妙的压缩（增益降低 1-3 分贝）。您还可以添加一些饱和度，让所有声音都有一点温暖和特性。一点谐波失真可以帮助各层更自然地融合，增加额外的粘合力。Soundtoys Decapitator和FabFilter Saturn 2都是不错的插件。

有时，我还会将所有分层的声音放入一个类似的混响室中，使它们具有相同的空间感，让人感觉所有层次都生活在同一个环境中。

关于分层的最终想法

在对声音进行分层时，主要目的通常是增加深度、创造更有趣的质感，或为音轨增添一些冲击力。在音乐制作中，有很多方法可以对声音进行分层，而如何分层取决于你自己。不要让 Reddit 上的某个家伙用他们对声音分层的个人想法来告诉你什么是对的，什么是错的。

请尽情使用它，看看在音乐制作中使用多图层如何为你带来你所追求的丰富音效！