如果你从事音乐制作，几乎肯定会接触到 "overdubbing "这个词。但这个词到底是什么意思？怎么做，什么时候应该使用这种技术？

您甚至可能已经在录音中使用了叠音程序而不自知。

在本文中，我们将深入探讨什么是叠音，以及如何有效地使用叠音。如果运气好的话，您在读完这篇文章后，就能在下次录音时尝试使用一些有创意的工具！

究竟什么是配音？

配音是在已有的录音表演中录制一个或多个声部的过程。

一个超级简单的例子是，一个歌手一边录制自己的声音，一边跟着卡拉 OK 伴奏音轨唱歌。

TikTok 无处不在的 Duet 功能本质上是一种非常基本的配音形式，当创作者邀请其他用户一起演唱时，效果会更好（还记得布里格顿音乐剧吗？）

事实上，由于现在很多音乐都是用 DAW 制作的，配音已是司空见惯的事情。

原来是这样，但配音是怎么来的呢？

配音简史

一些最早的配音实例可追溯到 20 世纪初，当时艺术家和唱片公司会将预先录制的材料加入其他乐器，以创建一个新的音频录音。

莱斯-保罗是早期配音的先驱，他使用改装过的盘式车床，在一次录音中创造出多层次的声音。

但在磁带发明之前，这些都是粗制滥造的东西。磁带的发明带来了多轨录音技术，为叠音提供了更多机会。

配音与现场录音

在深入探讨配音的细节之前，我们不妨先来看看配音和现场录音之间的区别，以及如何将这两种方法混合使用，以最适合自己的风格。

现场录音方法

在现场录音时，即使您使用了多个麦克风和通道来处理不同的乐器，也没有机会回过头来修正键盘上的音符或鼓声中的杂音。

如果录制的是现场表演，观众的环境噪音也会传入舞台麦克风。

配音方法

在最极端的情况下，配音会从点击音轨开始，每次录制一件乐器，直到录制完所有部分。

如果你是一位独奏音乐家，自己演奏（或编排）所有乐器，你就会采用这种方法，就像特伦斯-特伦特-达比（Terence Trent D'Arby）在他的第三张专辑《Symphony Or Damn》中所做的那样。

混合动力

但通常情况下，最好采用混合方法，尤其是在录制流行音乐时。

采用这种跟踪方法时，制作人或工程师首先以现场合奏的形式录制歌曲的 "基本要素"。这通常是节奏部分（鼓、贝司和节奏吉他），通常由歌手提供粗略的指导声，引导大家完成各个部分。

录制完这些基本音轨后，就开始进行配音。这包括录制附加部分、引入其他音乐家（如弦乐演奏家或号角演奏家）、添加音效以及录制 "真实 "人声。

重配音还是多轨录音？

值得注意的是，配音也是多轨录音，但事实并非如此。

现场表演可以通过多轨录音来捕捉，而无需使用配音。这使得混音过程更加容易，并有助于过滤掉录音中的观众和其他不需要的噪音。

根据叠音过程的性质，需要使用多轨录音。

哪种技术更好？

两种方法各有利弊，因此，选择 "现场 "录音还是采用配音方法，取决于您要录制的音乐类型。

有些风格更适合 "现场 "录音。其中包括古典音乐、爵士乐和小型原声合奏。

如前所述，对于流行音乐（在最宽泛的意义上）来说，通常采用叠音或混合的方法更好。

超录的实际用途

在录音过程中，有很多理由需要进行叠音。最常见的原因包括

• 纠正错误
• 无论你如何努力练习，整个乐队都不太可能在演奏整首歌时不出错（除非你是梦剧院乐队）。与其让乐队重新录制一遍，你还不如直接把出错的部分重录一遍。拳击手套小子》就这样消失了！
• 分层
• 在录音过程中，另一种常用的配音方法是分层，也称为双轨。这是一种常用于人声的技术，通过在新的音轨上录制相同的部分来增厚声音。
• 您还可以将相同的部分与不同的声音叠加在一起，以获得创造性的效果。
• 其他音乐家
• 有时，一首歌曲需要的乐器并不在你的乐队库中。通过叠音，您可以录制基本音轨，并在后期添加额外的色彩。
• 日程安排
• 同样，如果因为吉他手上夜班而很难让整个乐队同时待在一个房间里，配音可以帮助减轻时间安排上的压力。
• 单人乐队
• 如果你是一位多乐器独奏艺人，你可以使用配音录制整张专辑。

配音的优点和缺点

从模拟录音到数字录音的过度是有原因的；它有许多好处，包括

• 纠正错误，或演奏技术难度较高的部分。
• 在音乐制作过程中，所有表演者不必同时在场。
• 工程师不必等待每个人都能在同一次拍摄中做到正确无误。
• 由于可以隔离录制噪音较大的乐器，因此可以解决麦克风噪音问题。
• 即使您只拥有一个麦克风，也可以在不同乐器和歌手身上使用同一个麦克风。
• 实验：你可以将不同的部分叠加在一起，产生不同的效果。

尽管如此，如果要进行叠音，还是有几件事需要注意：

• 在表演过程中，很容易出现 "叠音 "的情况。如果每个人都分别录制自己的部分，那么歌曲最初的活力就会丧失殆尽。
• 分层时，相位抵消可能会成为一个问题。通常可以通过在 DAW 中对其中一个层进行少量延迟、去调谐和/或使用插件反转信号的相位来解决这个问题。

如何叠音

如何处理配音取决于你想对原始演奏做什么。您是在修正现有素材、加厚音色，还是在各部分中加入新的音色？

如果只是在最终混音中加入乐手，或对某个部分进行分层/双轨录音，则应在新的音轨上进行录制。

如果您要将多个部分叠加在一起，请确保在录制新部分时能听到原始表演。

双重跟踪

双轨音色所带来的丰富厚实感，是两个音轨在音高和时间上的细微差别造成的。但这些差异是微妙的，您仍然需要仔细聆听原始部分，以便准确把握时间。否则，听起来就会像现已被取缔的哥伦比亚橄榄球队的军乐队一样。

在重复跟踪时，你不可避免地需要回头纠正一两个错误。

纠正错误

如果要纠正错误，您有几种方法。最重要的是确保您录制的声音与录制的音频完全匹配。

选项 1：录制到新音轨

其实很简单。将没有错误的部分录制到新的音轨上，然后将旧音轨静音。

在 DAW 上，这种修正方式是非破坏性的，因此你可以随时恢复到原始音轨。不过，你最终会在项目中加入大量不必要的音轨，事情很快就会变得一团糟。

如果你是老派的录音师，可能没有多余的音轨，所以请选择方案 2。

选项 2：打入/打出

在 DAW 出现之前，用磁带机录音意味着没有撤销选项或无限音轨数。如果出现错误，许多音乐家与其重新录制整个部分，还不如直接插进去纠正错误，等问题解决后再退出。

这就需要工程师灵巧地确保他们只记录必要的内容，而不会不小心擦掉好的部分。

如今，所有 DAW 都能设置打入和打出的位置。即使您自己制作录音，您的电脑也会处理何时开始和停止录音，这样您就可以专注于新的表演，而不必担心何时按下录音键。

打孔输入/输出法也是制作简短配音的绝佳方法，可避免让歌手感到疲惫。

无论如何，如果你使用的是打入/打出法，最好从打入点之前的一小段时间开始跟着曲目演奏，之后再继续演奏一小段时间。这将有助于平滑掉进/掉出点，使最后的演奏更加轻松自如。

方案 3：现有轨道的替代方案

有些 DAW 允许你在现有轨道上非破坏性地录制其他片段。在这种情况下，你可以回放项目，然后在原始轨道上录制任意数量的新片段。

这与上面的 "打进打出 "法类似，但最终会给你留下更多选择。根据你的决策能力，这可能是好事，也可能是坏事。

如果在录制片段时使用 DAW 的循环功能，请确保将其设置为在每次循环时录制新的片段，否则就会在现有片段上重复录制。

使用这种方法时，明智的做法是对所要进行的另拍次数设定一个限制。这样可以防止表演者产生倦怠感，并使合成过程不那么乏味。

作曲

无论是使用同一音轨上的其他录音，还是使用全新的音轨，你都需要花时间将不同的录音合成一个连贯的演出。

归根结底，编曲配音就是要在完美无瑕和精彩绝伦之间取得恰当的平衡。用伏尔泰的话说，完美是优秀的敌人。

基于软件的配音替代方案

如果你懒惰（或没钱在录音室花更多时间），有几款软件可以模仿某些配音技巧。它们的效果远不如找人重新配音，但如果你手头拮据，它们或许能帮到你。

复制粘贴音轨

如果吉他手已经回家过夜，而你又想增加音色的厚重感，可尝试复制该区域并粘贴到新的音轨上。将这些音轨左右平移，并在一个声道上添加轻微的延时。你还可以尝试对一个音轨进行非常精细的失谐处理，以避免相位抵消。

编辑/重新调整

有些时间问题可以通过鼠标的灵巧操作来解决。如果歌手或乐器录制了错误的音符，你可以尝试使用 Melodyne 等音高修正软件或 Logic Pro 自带的音高修正软件来修正音符。同样，虽然不如让他们录制干净的配乐，但效果也不错。

软件加倍器

Izotope 和 Waves 都提供人声加倍软件，可以模仿双轨效果，增加人声的丰富度和深度。毫无疑问，这比让歌手以完全相同的方式唱两遍来得快，但也可能听起来有点假，所以要谨慎操作。

结论

配音是一种神奇的工具，渗透到现代音乐的方方面面。如果没有它，我们就不会有《艾比之路》或《内蒙》这样的专辑（题外话：科特-柯本（Kurt Cobain）不喜欢将自己的歌声加倍，在制作人布奇-维格（Butch Vig）的劝说下才接受）。

然而，如今的技术资源拥有无尽的撤消和无限的音轨数，在录音室里很容易被过度配音冲昏头脑，失去歌曲最初的活力。

我的建议？适度配音，让音乐自己说话。