有一些技能可以让你的音乐技艺更上一层楼，其中之一就是视唱。掌握了视唱技巧，就能更快地学习新歌，在几分钟内而不是几小时或几天内为演出做好准备，从而成为更 "适销对路 "的表演者。
今天，我们将探讨视读的含义、为什么要学习视读以及如何迈出熟练视读的第一步。
什么是视唱？
视奏是将书面乐谱转化为现场表演的技能。这意味着您在第一次看到乐谱时，无需事先排练，就能读出并演奏乐谱。
视奏之所以重要，是因为它能提高音乐家的效率和工作流程。无论你是为舞台演出学习新曲目的钢琴演奏家，还是在管弦乐队中工作，或是在最后一刻替代其他艺术家，视谱阅读都能让你成为一名有价值的音乐家，在收到乐谱后立即进行出色的演奏。
视唱也是同样的道理，只不过用的是声音而不是乐器。视唱技巧可以让你立即适应新的曲目，并与他人合作无间。这种技巧既适用于学习新歌的歌手，也适用于不使用乐器演唱自己声部的音乐家。
为什么视读很重要？
对于音乐家来说，视唱练耳就像作家不看键盘打字一样。体育运动中的一个例子是两个足球运动员之间的区别：一个一边看球一边带球跑，另一个一边跑一边观察场上的情况，看动作如何发展。
简而言之，音乐视唱练耳能让你在任何音乐场景中都更加高效、实用和可靠。
视谱是节奏和音准方面坚实基础的体现。如果你能准确无误地读出乐谱并即兴演奏，那么你就有可能在不同的体裁和场合下都能做到这一点，成为音乐创作过程中的多面手和可靠的艺术家。在某种程度上，这也是对你音乐教育的认证。
然而，掌握视唱练耳的过程才是最大的受益之处。你将训练自己的耳朵和眼睛自动解读音符，只需瞥一眼就能预知歌曲的下一部分。这将为你在管弦乐队表演、为电影配乐或加入合唱团时带来巨大优势。
熟练的视奏能力会在试音时给人留下深刻印象。试想一下，你在寻找一位音乐家时，必须在一位能立即演奏新乐曲的音乐家和另一位需要花几个小时通读乐谱的音乐家之间做出选择。同样，当作曲家想听听他们的音乐听起来如何时，先进的视奏技巧将帮助你把他们的乐谱表现得栩栩如生。
音乐行业的从业人员非常重视效率：每个人都希望以最快的方式完成工作，无论是为了减少招聘/租赁费用，还是因为项目期限紧迫。
在这种情况下，视唱练耳就像拥有了一种超能力：这是一种优势，即使在更有经验或更熟练的音乐家面前，你也能脱颖而出。在业内人士看来，你可以加快演奏进程，节省资金和时间，并简化其他相关演奏者的生活。
你不需要完美的音准，也不需要数十年的视唱练耳训练，钢琴课当然会有所帮助，但你所要做的只是练习阅读，直到你第一次看到陌生的乐曲就能弹奏出来。
视读的不同方面
怎样才能成为一名出色的视奏员？要将纸上的音符转化为音乐，就必须准确了解乐谱上每一条信息的价值。
让我们来看看您在演奏过程中需要重现的最关键信息。理想情况下，每种音乐元素都需要专门的文章来介绍，但我保证，我的介绍会很简短。
说明 持续时间
当然，识别音符的能力是最重要的。知道一个音符（可以是全音符、二分音符、四分音符或任何细分音符）保持多长时间，才能让歌曲听起来像这样。
休止符也是如此。休止符是乐曲流畅性的关键部分，弄错了休止符，乐曲就会大变样。要想成为一名熟练的视唱练耳者，深入了解每个音符的音值是一个很好的起点。
节奏
速度是指演奏乐曲的速度。您可能会发现节奏是以 BPM（每分钟节拍数）或意大利语术语（尤其是古典音乐）来定义的。
视奏要求您将节奏内化，并在演奏新乐曲时能够完美地再现节奏。
以下是将意大利传统术语翻译成 BPM 的过程：
Larghissimo - 20 BPM 及以下
坟墓 - 20-40 BPM
慢板（或拉格） - 40-60 BPM
Larghetto - 60-66 BPM
Adagio - 66-76 BPM
Adagietto - 70-80 BPM
Andante moderato - 69-72 BPM
Andantino - 66-83 BPM
Andante - 76-108 BPM
中庸 - 108-120 BPM
快板 - 98-109 BPM
慢板 -112-124 BPM
快板-120-168 BPM
Vivace -126-144 BPM
Vivacissimo - 140-150 BPM
Allegrissimo - 150-167 BPM
Presto -168-200 BPM
Prestissimo - 超过 200 BPM
时间签名
拍号或节拍是一种不断重复的强拍和弱拍模式，是音乐作品的基础。
我相信你对标准的 4/4 拍很熟悉，如果你演奏过一段时间的音乐，你可能马上就能重现这种时间记号。但是，如果节奏比较复杂，这种技巧就变得更加重要，因为漏掉一个节拍或小节就会影响整个演奏。
节奏
节奏与时间记号是相辅相成的：前者规定了多少个节拍以及哪些节拍需要强调，而节奏则描述了音乐的流程。它定义了乐段中音符的音值，以及音值与节拍的关系。
节奏是音乐的灵魂，能够快速读懂复杂的节奏是一种技能，能让你迅速掌握任何作品。
如何提高视读能力
以下是一些提高视谱能力的技巧。虽然练习视谱没有唯一的方法，但有一些技巧和窍门可以让你在面对新乐谱时变得更加自信。
提高乐理技能
相信我，除非你能在几分之一秒内读懂并解释音乐符号，否则你的视唱练耳将一事无成。因此，如果你想成为一名优秀的视奏员，就应该从这里开始。
能够将调号、音阶、和弦行进和音程转化为声音，就能让你迅速识别模式，从而使视唱过程更加自然流畅。
虽然阅读每一个音符都需要投入大量的注意力，但通过识别和弦行进和熟悉的调性，您可以简化工作，为乐曲的后续部分做好准备。
不用说，这一切都需要深厚的乐理知识，因此越早磨练自己的技能，就能越快地在视唱练耳过程中看到成效。
关注节奏和低音
我已经演奏了几十年，有很多次都是在舞台上即兴演奏整首乐曲。有些人，甚至是其他音乐家，认为这是一种巫术，但其实并非如此：这是一种通过经验学会的技巧。
秘诀如下：掌握正确的节奏，在歌曲的和声流程中寻找音乐模式。
保持稳定的节拍可以让参与项目的所有其他艺术家各司其职，无论是唱歌、演奏还是表演。这意味着，即使你的表演不完美，也不会有人浪费时间。
其次，你要为与你合作的人提供一个坚实的结构，这就需要和弦结构。如果你是钢琴演奏者，通常用左手弹奏，这些模式可以成为锚，为你的视奏提供结构上的支持和指导。
记住和弦结构或低音线可以帮助你保留认知资源，让你把大部分精力放在最难预测的主旋律上。
但是，一旦掌握了节奏和旋律结构，你就成功了一大半！
不要看你的手
如果你在视奏时看着自己的手，那么当你再次抬起头时，你总是需要几分之一秒的时间来确定自己在乐谱中的位置。
这种对演奏流程的微小干扰可能会在很多方面造成损害：您可能不得不放慢速度，或者在乐谱中寻找正确位置时错过重要段落。
要避免这种情况，唯一的办法就是不看乐器，凭感觉去操作。这需要对乐器的熟悉程度，而只有通过时间的积累才能做到。
但是，一旦你学会了如何在不看手的情况下演奏，你的肌肉记忆就会在视奏时帮你大忙，让你有机会专注于乐谱中更复杂的部分。
熟悉乐器的一个好方法是闭着眼睛演奏你已经熟悉的音乐。这将帮助你依靠肌肉记忆而不是视觉，同时还能增强你演奏乐器时的信心。
请记住，每种乐器都是不同的。你也许可以闭着眼睛弹吉他，但这并不意味着你可以用同样的方法弹奏任何吉他。因此，不要过于自信！
犯错时不要停止或重播
也许没有必要强调这一点，但我还是要强调：无论发生什么，都不要停下来。
如果你有现场演奏音乐的经验，你就会知道错误是难免的，而当错误发生时，你唯一能做的就是继续演奏，直到曲子结束。视奏也是如此。
当你在视奏时，其他人很有可能都依赖于你的演奏，这意味着突然停下来也会影响其他人的演奏。相反，你要集中精力重新找到平衡点，并记住你犯错的部分，以防它以后在乐谱中再次出现。
接受可能犯错的事实，并且不以任何方式影响你的其他表现，这不仅是一堂重要的音乐课，也可以用在你生活的其他各个方面。
每天练习视唱
最重要的是，每天的练习能帮助你流利地视奏。哪怕每天只练习 10-15 分钟，也要抽出时间选一首新乐曲，试着弹奏一遍。选择与你当前技能相符的曲目，尽可能慢地弹奏，直到你弹奏正确，感觉舒适，可以加快速度为止。
您可以每月、每周甚至每天选择不同的乐曲。快速跳过乐谱，记住调性和时间符号，然后按照自己的节奏开始演奏。
你可以选择自己不熟悉的音乐，以帮助自己拓宽音乐视野，也可以专注于自己喜爱的某位作曲家。不管你打算怎么做，都要确保每天能抽出十五分钟读谱和练习一首你不熟悉的乐曲，这样你就会比想象中更快取得成效。
学习如何 "作弊"
视奏中的 "作弊 "是指以最快的方式达到最佳效果。有几种技巧可以让你的视奏表现达到最佳效果：深度扫描乐谱和记住乐曲的大体结构。即使是最好的视奏者也会这样做，所以不要想太多！
花点时间仔细检查乐谱。分析调号、附点音符、时间记号、重音符号以及其他可能会让你在演奏过程中出错的重要标记。在可能的情况下，做一些笔记来提醒自己注意某些段落。在此之前，先深呼吸，理清思绪：你需要将这些音乐符号印在脑海中。
关注更广泛的结构，而不是单个音符。这样，你就能简化复杂的段落或近似的节奏，不停歇地继续前进。这样做也许并不完美，但却能完成任务，而这正是 "一见倾心 "演奏乐曲时最重要的事情。
最终想法
希望本指南能帮助你开始熟练视唱练耳的旅程！请记住，尤其是在你刚刚开始学习的时候，视唱练习是不可或缺的。每天抽出 15 分钟或更多的时间来演奏一首新歌，你会比想象中更快看到成效。
记住，练习视谱时要选择与你的技能水平相符的歌曲。最糟糕的情况莫过于在视谱时被过于复杂的乐曲难倒。
尽管如此，你一定要享受这个过程，并珍惜你从提高视唱能力中获得的所有知识：高级音乐理论和即兴技巧，以及比以前快十倍学习新歌的能力。
玩得开心
