音色也许你依稀记得这个词在音乐理论课上被反复提及。又或者，您无意中听到一些音乐家在讨论一首乐曲时使用了 "音色 "一词。

但它究竟是什么，对音乐家有什么帮助？

请继续阅读，我的音乐朋友们，一切都将揭晓。

这个看起来很奇怪的词 "Timbre "如何发音？

Timbre 源自法语，因此有几种不同的发音方式。在美国，最常见的是将 "r "变成无声，读作 "TAM-ber"。

您也可能听到它的发音是 "TAM-bruh"，特别是如果您生活在君主制国家。

无论哪种方式都可以，而且绝对不需要为此大动干戈。土豆，土豆

好，太好了。那么，什么是音色？

想象一下这个例子：卡洛斯-桑塔纳（Carlos Santana）和沃尔夫冈-阿马多伊斯-莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奇迹般地走到了一起，用电吉他与 18 世纪的钢琴进行比拼。他们轮流弹奏 A 音，特别是 A4 音--钢琴中 C 调以上的 A 音，频率为 440Hz。

尽管他们演奏的音符完全相同，但两种声音却截然不同。事实上，即使闭上眼睛，你也能分辨出谁在演奏。

一言以蔽之，这就是音色。本质上，它是一种特定乐器的音质。

但为什么乐器会有不同的音色呢？

简短回答：因为如果不这样做，音乐就会变得平淡无奇。想象一下，在这个世界上只有 Nickelback 可以听。你就明白了。

我想说的是...

任何乐器，无论是实体乐器（如法国号），还是虚拟乐器（如优秀的软合成器 Serum），都会产生由频谱和振幅包络组成的声波。这两个包络就是乐器发出不同声音的原因。

现在的频率是多少？

频谱由基频（正在演奏的音符）和高于基频的谐波系列中的附加频率（也称为泛音）组成。

不同的乐器会产生不同的泛音，这与它们的制作方式和制作材料有关。一支简单的木笛只有很少的泛音，而一个撞击钹却能产生如此复杂的和声序列，以至于试图给它指定一个明确的音高简直是痴人说梦。

对声音的电子处理（无论是实际的踩踏盒还是虚拟效果器）会进一步影响频谱。这就是乐器的独特音色。至少在一定程度上是这样。影响音色的另一个因素是...

振幅包络线

如果你玩过任何类型的合成器，你可能对振幅包络的概念并不陌生。这种包络通常缩写为 ADSR，即攻击（Attack）、衰减（Decay）、保持（Sustain）、释放（Release），是影响音质的另一个因素。

• 攻击- 声音达到峰值响度所需的时间
• 衰减- 从达到峰值响度到达到声音持续响度之间的时间长度
• 持续- 设置声音持续的音量
• 释放- 演奏的音符停止后，声音衰减的时间，使声音具有尾音

每种乐器都有自己的包络线。例如，钢琴是通过锤子敲打琴弦发声的，因此它的音程较短。而长笛的音色更柔和，攻击时间更长。

包络线的变化可以使同一乐器发出不同的声音。例如，小提琴可以用不同的弓法演奏。每种技巧都会产生不同的包络，从而产生不同的音色。

无论您是在盒子里工作、演奏原声乐器，还是在您的得意古董电子琴上拨动旋钮，您发出的每一种声音都会产生自己的频谱和包络，从而赋予其独特的音质。

识别音色的方法

如果您想讨论音乐的音色，那么找出对乐器整体音色起作用的各个方面会有所帮助。

仪器系列

大多数乐器都可大致归入一个或另一个乐器家族。其中有些是显而易见的，比如所有铜管乐器都属于铜管乐器家族。同样，弦乐器也属于弦乐器家族。

这些分类源于西洋管弦乐器系列：

• 打击乐--任何被击打或敲击以产生声音的物体
• 弦乐器- 有弓弦、拨弦或击弦机的乐器
• 铜管乐器--由黄铜制成，这些乐器有一个杯状吹口，用于发出声音
• 木管乐器--木管乐器家族包括最初由木材制成的乐器（如长笛），或使用簧片发声的乐器

不过，这组乐器家族的范围有些狭窄，并不总能帮助对非西方文化中的众多乐器进行分类。一些聪明的家伙提出了一种不同的方法，称为 "Hornbostel-Sachs 分类法"。这种方法根据乐器发声的方式将乐器分成不同的组别：

• 和弦乐器 - 用拨弦、弓弦或击弦机演奏的弦乐器
• 气鸣乐器 - 利用空气运动发声的乐器
• Membranaphone- 这些家伙用拉伸的薄膜或表皮制造噪音
• 电声乐器--这些乐器需要电力来产生声音，这一点谁也想不到。
• 打击乐器- 基本上是打击乐器，通过敲击、摇晃或刮擦产生声波

声音是如何发出的

乐器的不同演奏技巧会对音色产生很大的影响。一个典型的例子是小提琴的弓法（arco）和拨弦（pizzicato）。虽然是同一种乐器，但每种音色都有其独特的音色。

同样，人声的音色也会有所不同。女中音的音色可以是透气的、空气感的，也可以是有力的、黄铜色的，这取决于演唱者所使用的技巧。同样是乐器，但物理特性却使其发出不同的声音。

仪器的登记和范围

乐器的音区和音域也会影响整体音质。您可以使用 "高音 "或 "低音 "这两个主要术语，钢琴的中间 C 是两者的大致分界线。

在音乐中的作用

最后，考虑一下乐器在音乐中的作用。架子鼓可以提供坚实的节奏基础（如果你给鼓手的工资很高）。电吉他可以弹奏出动人的旋律，等等。乐器在音乐中扮演的角色有助于形成音色。 是的，我是英国人，所以有时我喜欢用我的 u......）。

描述音色的方法

与音乐中的许多其他元素不同，试图定义音色是一种主观追求。一个四分音符总是会被描述为四分音符，而如何定义乐器或音色组的音质，就没那么简单了。

您几乎可以用任何形容词来描述音色：浑厚、磨砺、悠远、柔和。诸如此类的形容词不胜枚举，而您的创造力则是唯一的限制。

在描述具体音色时，参考乐器的科属、音域或在音乐中的角色会很有帮助。这些标识使描述音色的过程不那么模糊，也不容易被误解。

等等，为什么音色很重要？

除了前面提到的 Nickelback 效果之外，音色在音乐和其他方面都至关重要。当你最好的朋友和你的老板说话时，音色能帮你听出他们之间的区别，而且（也许更重要的是）能让你知道哪个声音属于哪个人。

同样，它还能帮助你听出乐器之间的区别，并分辨出每种乐器演奏的部分。试着下载一个 MIDI 文件，然后让所有声部在钢琴上演奏。那真是一团糟。

为什么音色与您有关？

无论您是刚刚踏上音乐之路，还是已经成为专业人士，音色都是制作过程中至关重要的一部分。

如果你在音乐上与其他人合作，能够谈论不同乐器的音色有助于你形成对作品的统一认识，并找出音效上的不足。

有经验的音乐家可以根据音色区分不同的乐器，即使它们同时演奏的是同一个音符。

显然，你不会把小号误认为是防撞钹，但如果你不了解中提琴和小提琴的音色，要辨别它们在同一音区演奏时的区别就很困难了。

因此，学习不同乐器的音色示例将有助于您更全面地谈论音乐。

最后，也许与当代音乐最相关的一点是，观察和确定音色将有助于你以清晰、简洁的方式塑造自己的声音。

了解每种乐器的音色如何与其他乐器融合，将有助于你创造出想要的音效。

无论是为别人的作品混音，还是制作自己的音轨，都要密切关注构成音轨的不同音色。是否有太多相似的音色？是否有遗漏？你的音轨与参考音轨的音色是否协调？

结论

音乐中的音色与节奏、和声和旋律一样，是另一个重要的组成部分。从今天起，无论是听音乐还是做音乐，都开始使用它，你很快就会发现创造力得到了提升！