你是否曾在听完自己喜欢的歌曲后摘下耳机，心想："这首歌怎么这么好听？

有时，有些旋律、和弦行进和歌词会在我们的大脑中挥之不去，在我们的生命中占据一席之地。

一首真正的好歌会让你永远铭记。

当然，要准确地指出是什么将一首动人的歌曲与一首平庸的歌曲区分开来是一件非常棘手的事情。话虽如此，如果你想改变你的歌曲创作技巧，让你的歌曲更令人难忘，那么自现代歌曲诞生以来，有一些元素是始终如一的。

以下是我们为您提供的一些顶级歌曲写作技巧，让您的音乐产生前所未有的共鸣。

1.令人难忘的旋律或钩子

几乎每首好歌的核心都是副歌。除非您创作的是器乐或电子音乐，否则副歌中最重要的部分很可能是声乐旋律。这也是听众在歌曲结束后可能会一直哼唱和吹口哨的部分。

这就是为什么集中你的创造力来创作一段难以忘怀的旋律如此重要。

不过，需要注意的是，歌曲的主旋律并不一定是人声旋律。事实上，它甚至不一定是副歌的一部分。

音乐史上一些最具代表性的旋律都是器乐旋律。

想想深紫乐队的 "Smoke on the Water"。

开场的吉他旋律是摇滚史上最著名的旋律之一，也可能是吉他初学者学得最多的旋律。

平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的 "金钱 "是另一个很好的例子。

歌曲开头独特的低音旋律营造出一种氛围（以及歌曲的奇特时号），为听众进入另一个空间铺平了道路。

另外，请想一想，几十年来，你听过多少脍炙人口的流行歌曲，它们的副歌都非常出色，但你却完全记不住它们的诗句。这里的重要启示就是引人入胜的副歌所具有的持久力量。

如果你能写出杀手级的副歌，你就能写出一首在你离开后仍能流传很久的歌曲。

2.灵魂与情感

虽然有一些更具体的元素（如和弦行进和制作）能使歌曲变得伟大，但情感联系往往能使歌曲在你心中占据一席之地。人类热衷于具有深刻情感联系的歌曲。这就是为什么歌唱家可以唱出一首技术上并不完美的歌曲，但只要他们倾尽全力，就能让你汗毛倒竖的原因。

音乐和其他任何事物一样，都能深深地打动我们。即使你写的歌曲会激起你内心独特的情感，你觉得有些人无法理解，但还是要写。即使你的听众没有经历完全相同的事情，他们也会意识到这是你的个人感受。

现在，我说一首歌可以用情感来表达，并不意味着它需要扣人心弦。

我们可以引导无穷无尽的情绪，例如

• 欢乐（如 Pharrell Williams 的 "Happy "或 Katrina and The Waves 的 "Walking on Sunshine")
• 愤怒（如 Rage Against the Machine 的 "Killing in the Name "或 Alanis Morissette 的 "You Oughta Know")
• 爱（即布鲁诺-马尔斯的《Just the Way You Are》或艾德-希兰的《Thinking Out Loud）
• 恐惧（如迈克尔-杰克逊的《颤栗》或比利-艾利什的《埋葬朋友）
• 怀旧（如布莱恩-亚当斯（Bryan Adams）的 "69 年的夏天 "或休伦勋爵（Lord Huron）的 "我们相遇的夜晚"）。
• 灵感（如 Survivor 的 "Eye of the Tiger "或 Andra Day 的 "Rise Up")

在歌曲中表达自我的方式是无穷无尽的，因此请尽情发挥创意。重要的是，这些情感是你能与之相通的！

3.卓越的生产价值

作为罗伯特-约翰逊（Robert Johnson）的忠实歌迷，我会第一个承认，制作价值并不总是决定一首歌的成败。约翰逊可以在一间铺着回声瓷砖的浴室里录制他最著名的几首歌，而我却不在乎，因为它们仍然是伟大的歌曲。

然而，这并不意味着卓越的制作价值不能提升一首歌曲的档次，尤其是在如今这个时代。

20 世纪 60 年代是一个令人神往的音乐时代，艺术家和工程师们在这一时期真正开始磨练音乐制作，新技术和新工艺层出不穷。

让我们先回想一下披头士乐队的《佩珀中士的单身俱乐部乐队》。这是一个革命性的项目，它向人们展示了如何将录音室本身作为一种工具来使用。这张专辑与海滩男孩乐队（The Beach Boys）的《宠物之声》（Pet Sounds）等其他专辑一起，引入了复杂的录音技术，如多轨录音和层叠，为音乐制作设定了新的标准。

如今，高质量制作的重要性比以往任何时候都更加突出，尤其是在电子音乐领域，一切都取决于制作。

有了清脆、清晰、均衡的混音，你就有了一个独特的容器来展示一首好歌，否则这首歌可能会被忽略。

4.有效的和弦进行

要想成为一名出色的词曲作者，你并不一定要成为乐理大师。但是，对和弦行进的扎实理解是必不可少的。和弦是任何一首好歌的基础，因为它提供了一个和声结构，支撑着从旋律到节奏的一切。

无论是在灵魂乐中使用 Bbm7-Eb7 这样的时髦和弦，还是在摇滚歌曲中使用主和弦 D-A-G，你所选择的和弦都能奠定歌曲的情感基调。知道如何有效地使用它们，就能让一切变得与众不同。

在西方流行音乐中，I-V-VI-IV是最流行的和弦行进方式之一。事实上，它是如此流行，喜剧音乐二人组 Axis of Awesome 还为此写了一首歌：

那么，这个和弦进行有什么特别之处呢？

首先，它本身就很悦耳。无论是流行音乐、摇滚乐、乡村音乐还是独立音乐，它都能给人一种令人满意的解决感和熟悉感，而这正是听众所喜爱的。

以下是一些编写致命和弦进行的技巧：

• 尝试变奏：从 I-V-vi-IV 这样的标准进行开始，然后改变一两个和弦，看看会对情绪产生什么影响。
• 考虑您想要表达的情绪：选择能反映歌曲情绪的和弦。例如，小和弦能唤起悲伤或紧张的情绪，而大和弦则更明亮、更振奋人心。听一些你喜欢的曲目，看看他们用什么和弦来营造气氛！
• 利用张力和释放：用较不和谐或复杂的和弦营造张力，然后用较简单、较协和的和弦化解，给听众一种释放感。
• 将其与旋律联系起来：确保和弦进行能支持旋律。有时，你需要的只是一段美妙的旋律来引导你找到正确的和弦。

5.令人难忘或有影响力的歌词

如果你想在人们的播放列表中留下一首热门歌曲，写出杀手级歌词是关键。

如果你的歌词不能抓住人们的心，他们很可能只听一遍就记不住曲调了。

以 Daft Punk 的《Around the World》为例。歌词一遍又一遍地重复，但你还是会情不自禁地把它记在脑子里。正是这种朗朗上口的重复让这首歌在全球大受欢迎。

另一方面，考虑一下皇后乐队的《波希米亚狂想曲》这样的歌曲，它的复杂程度就完全不同了。它的歌词更具戏剧性，将你带入一场小型戏剧中，你可能需要花时间去背诵，但它仍然像任何一首优秀的流行歌曲一样朗朗上口。

尽管有无数歌曲都使用相同的基本和弦进行，如经典的 I-V-vi-IV 等，但真正能让一首歌曲脱颖而出并经久不衰的是歌词。关键在于你的歌词如何与人们产生共鸣。

如果你想写出朗朗上口的歌词，以下是一些要点：

• 玩转感官：在细节中描绘画面或唤起情感。
• 编织故事：让你的歌词讲述一个故事，让听众沉浸其中。
• 保持真实：诚实的歌词让人感觉更亲切、更真实。
• 富有诗意：使用隐喻或比喻来增添亮点。
• 紧扣主题：确保你的歌词与曲调相吻合。

6.不可预测性

不可预测性确实能为歌曲增色不少，尤其是在流媒体平台每天发布近 12 万首歌曲的今天。

当歌曲给你带来惊喜时，你会感觉更加难忘，并从众多歌曲中脱颖而出。

以 Radiohead 的 "Paranoid Android "为例。

这首歌曲风多变，但也有好的一面。它从醇厚的原声前奏摇摆到更具侵略性、接近电子乐的高潮。一路上，约克都在抨击异化等沉重的主题。曲子的每一个转折都给人不断的惊喜，这也是它容易让人反复聆听而不厌倦的原因之一。

回到 "波西米亚狂想曲"，你基本上可以将几首歌合二为一。在将近六分钟的时间里，我们可以听到一点摇滚乐、一点钢琴民谣和一点歌剧，所有这些音乐都能顺畅地相互融合。

有几种方法可以在曲目中加入一些不可预测性：

• 改变歌曲结构：尝试摒弃常见的诗句-合唱歌曲结构，发挥创意。随意加入一段器乐独奏，变换一下节奏，或者玩一玩音调变化。
• 利用声音发挥创意：尝试使用不同寻常的乐器或音效、时髦的声音效果或新鲜的电子采样，给听众带来惊喜。Bon Iver 乐队的贾斯汀-弗农（Justin Vernon）就是一个玩转期望值的好例子。
• 翻转歌词：使用文字游戏，突然转移主题，或构建一个非常规的故事情节。李尔-韦恩（Lil Wayne）的 "Real Gs move in silence like lasagna "就是最好的例子。

7.动态范围

虽然动态范围可能不是最重要的元素，但你经常会在优秀的歌曲中发现它的存在。

我指的是高低起伏，无论是歌曲的音量、旋律措辞还是配器。例如，歌手可能会在副歌部分将旋律跃升到较高的音域，以营造出一种提升的效果。

我最喜欢的例子之一是菲尔-柯林斯的 "今夜在空中"。

它的开头轻柔、缠绵、情绪低落，没有任何节奏模式。最后，在进入最后的副歌之前，你会听到可能是史上最经典的鼓声。

齐柏林飞船的《天国的阶梯》是另一首使用动态范围的传奇歌曲的典型例子。这首歌以轻柔的原声前奏开头，然后慢慢进入紧张、有力的进行曲，并伴有电吉他独奏和全乐队高潮。

在创作音乐时，有几种方法可以增加动态范围：

• 从计划开始：规划出歌曲中安静和响亮部分的位置，并按照路线图进行。
• 加入乐器断奏：通过加入独奏或乐器断奏，可以增加音调和音量的对比。
• 尝试使用乐器：在歌曲的不同部分引入或移除乐器。例如，在诗句部分只用一把木吉他或一架钢琴，就能让副歌部分的完整乐队更有力量。
• 玩转声乐动态：如果你要唱歌，可以在不同部分之间改变音域或风格。你可以在诗句中坚持用低八度的低声，而在和声中大声唱出来。

最后的思考--怎样才算一首好歌？

问无数音乐爱好者什么是好歌，你会得到不同的答案。对一个人来说是好歌，对另一个人来说可能就是祸根。然而，这正是好音乐的魅力所在--它是主观的。

尽管如此，如果我们回顾一下几十年前的音乐产业，就会发现流行歌曲中的某些关键特征。从朗朗上口的旋律到坚实的歌曲结构等等。

如果你是众多有抱负的音乐家中的一员，希望写出优秀的音乐作品，那就从学习那些成功的传奇人物开始，并将你所听到的运用到自己的创作中。