إن تعلم كيفية قراءة النوتة الموسيقية يشبه تعلم كيفية التحدث بلغة مختلفة. لقد كانت الموسيقى المكتوبة موجودة منذ آلاف السنين، وتتطور باستمرار لتتناسب مع حدود ما نحن قادرون عليه كمؤلفين ومبدعين.

في أبسط تعريفاتها، يمثل التدوين الموسيقي الصوت باستخدام مجموعة متنوعة من الرموز التي تخبرنا عن خصائص النغمة والمدة الزمنية لكل نغمة. وبالذهاب إلى أبعد من ذلك، لدينا رموز فريدة تعطينا المزيد من المعلومات عن جرس وتعبير نغمات معينة.

بالطبع، ربما أنت هنا لأنك، مثل الملايين من الأشخاص الآخرين الذين يتعلمون قراءة النوتة الموسيقية، تشعر بالإرهاق. نحن لا نلومك.

الشيء الجيد هو أن لدينا كل المعلومات التي تحتاجها لاكتساب فهم أعمق لكيفية قراءة النوتة الموسيقية. في هذه المقالة، سنستعرض جميع أساسيات قراءة النوتة الموسيقية، بالإضافة إلى بعض الطرق المتقدمة التي قد تجدها مفيدة لك أثناء تقدمك.

لماذا يجب أن أتعلم قراءة النوتة الموسيقية؟

تتيح لك معرفة كيفية قراءة النوتة الموسيقية على البيانو فهمًا أفضل لتراكيب المقطوعات الموسيقية المختلفة وكيفية تجميعها معًا، وهو ما يمنحك بدوره فهمًا أوسع للمؤلفات الموسيقية.

كانت النوتة الموسيقية والألحان والرموز والخطوط والمسافات موجودة منذ قرون، تمامًا مثل العديد من اللغات المنطوقة. كل رمز تراه في قطعة من نوتة موسيقية على البيانو يمثل إيقاعًا أو نغمة أو إيقاعًا مختلفًا في أغنية معينة.

هناك العديد من الموسيقيين الذين سيخبرونك أن تعلم قراءة نوتة البيانو الموسيقية ليس ضروريًا لتصبح عازفًا رائعًا. ورغم أنهم على حق بالتأكيد، إلا أن عدم تعلم قراءة نوتة البيانو الموسيقية يمكن أن يحد من قدراتك.

بعض الأسباب الرئيسية التي تدفع الموسيقيين لتعلم قراءة النوتة الموسيقية هي

• يمكن لتعلم كيفية قراءة الموسيقى أن يطلق العنان لجانبك التعبيري، سواء كنت تعزف على البيانو أو الجيتار أو أي آلة أخرى.
• يتيح لك تعلم كيفية قراءة الموسيقى إمكانية العزف بسهولة أكبر مع الفرق والمجموعات الموسيقية.
• يمكن أن يساعدك تعلم كيفية قراءة الموسيقى في القراءة البصرية للآلات الأخرى، مثل آلات النفخ الخشبية أو النحاسية أو الوترية.
• يمكن أن يساعدك تعلم كيفية قراءة الموسيقى على التواصل بشكل أفضل مع الموسيقيين الآخرين.

بغض النظر عما إذا كانت آلتك الرئيسية هي البيانو أم لا، فإن معرفة أساسيات قراءة الموسيقى ومعرفة أسماء النوتات الموسيقية يمكن أن تكون مفيدة للتنقل على لوحة المفاتيح. ستندهش من مدى جودة ترجمة هذا النوع من المعرفة إلى الآلات الأخرى.

التاريخ وراء تعلم قراءة النوتة الموسيقية

من المهم ملاحظة أننا نقرأ الموسيقى من اليسار إلى اليمين، تماماً كما تقرأ كتاباً. والسبب الذي يجعلنا نقرأها بهذه الطريقة هو أن التدوين الموسيقي بدأ كطريقة للنظر إلى تدرج السلم الموسيقي بطريقة أفقية.

حتى القرن التاسع، عندما كان يُعزف أو يُغنى أكثر من صوت واحد في آن واحد، كان ذلك عادةً في انسجام تام. ولكن، بعد القرن التاسع مباشرة، أصبح تعدد الأصوات شائعاً، وكان على المؤلفين الموسيقيين أن يبدأوا بالاهتمام بالتناغم العمودي.

ولإرضاء جمالية الموسيقى المكتوبة المتغيرة، قام الناس ببناء آلات موسيقية على لوحة المفاتيح، مثل البيانو والقيثارة والأرغن.

فهم موظفيك

أحد أهم عناصر قراءة الموسيقى التي يجب عليك معالجتها قبل البدء في تعلم الموسيقى فعلياً هو فهم طاقمك الموسيقي .

العصا في التدوين الموسيقي هي سلسلة من الخطوط الأفقية التي توضع عليها الرموز الموسيقية. كل مكان في العصا يمثل نغمة مختلفة.

في الموسيقى الغربية الحديثة، تتكون العصا من أسطر ومسافات (خمسة أسطر وأربعة مسافات).

ستجد على لوحة العازفين، ستجد على لوحة العازفين رموزاً مختلفة تخبرك أين تقع النغمات على لوحة العازفين.

وقفة سريعة مع الحروف الأبجدية الموسيقية

إذن، في هذه المرحلة، أنت تعرف أن جميع النغمات تقع في المقطعين الموسيقيين الثلاثي والجهير على الخطوط والمسافات. السؤال هو

هل هذه هي الملاحظات الوحيدة؟

بالتأكيد لا!

في الواقع، إن البيانو آلة موسيقية كبيرة لدرجة أنها تتطلب عصاتين لتناسب جميع النوتات الموسيقية. وتُعرف هاتان العازفتان بالمفتاح الثلاثي والمفتاح الجهير. وهي تشمل النوتات الموسيقية:

أ-ب-ج-د-د-ي-ف-ز

الكتيبتان الموسيقيتان

عازف موسيقى ثلاثي الكمان

يُعد المفتاح الموسيقي الثلاثي، والمعروف أيضاً باسم G Clef، أحد أكثر الرموز المعروفة في تدوين الموسيقى. وهو يبدو كرمز خطي كبير ورائع ويوضع في أقصى يسار النوتة الموسيقية. وعلى غرار وسيلة الإيضاح الموجودة على الخريطة، سيخبرك المربوط الموسيقي الثلاثي بالنطاق الذي ستعزف فيه على آلتك الموسيقية.

والمفتاح الموسيقي الثلاثي مخصص للنطاقات الأعلى، سواء كانت صوتية أو آلات موسيقية، ومن هنا جاءت تسمية "ثلاثي".

هناك بعض الصفات المختلفة لـ Treble Clef يجب تذكرها.

بالنسبة للمبتدئين، يحتوي المفتاح الثلاثي على دوامة تلتف حول الخط الذي يمثل النوتة G، ولهذا السبب يشير إليه الناس غالبًا باسم المفتاح G Clef.

هناك نوتات موسيقية تقع على خطوط وفراغات من المفتاح الموسيقي الثلاثي:

• تمثل الخطوط الخمسة، التي تتحرك من الأسفل إلى الأعلى، النغمات E و G و B و D و F. إحدى أدوات التذكر التي يمكنك استخدامها لحفظ مكان هذه النغمات هي E very G ood B oy D eserves F udge.
• تمثل المسافات الأربع، التي تتحرك من الأسفل إلى الأعلى، النغمات F و A و C و E. إحدى أدوات التذكر التي يمكنك استخدامها لحفظ مكان هذه النوتات هي أنها تتهجى كلمة FACE.

عازف الجيتار

بالنسبة للأصوات المنخفضة والآلات الموسيقية المنخفضة، فإن المفتاح الجهير هو المكان المناسب!

غالبًا ما يشير الناس إلى هذا المفتاح على أنه المفتاح F Clef، ويرجع الفضل في ذلك إلى حقيقة أن النقطتين الصغيرتين على المفتاح الباس تقعان فوق الخط الذي يمثل النوتة F.

وكما هو الحال بالنسبة للمفتاح الموسيقي الثلاثي، إليك النوتات الموسيقية التي تقع على خطوط وفراغات المفتاح الموسيقي للجهير:

• تمثل الخطوط الخمسة، التي تتحرك من الأسفل إلى الأعلى، النغمات G و B و D و F و A. إحدى أدوات التذكر التي يمكنك استخدامها لتذكر مكان هذه النغمات هي G ood B oys D eserve Fudge A lways .
• تمثل الخانات الأربع، التي تتحرك من الأسفل إلى الأعلى، النغمات A و C و E و G. إحدى أدوات التذكر التي يمكنك استخدامها لحفظ مكان هذه النغمات هي A ll C os E في G rass.

لاحظ أن هناك نوعان آخران من المقاطع الموسيقية في الموسيقى الغربية، بما في ذلك الألتو clef والتينور clef، على الرغم من أنهما لا يستخدمان غالبًا في الظروف الشائعة. من أجل هذه المقالة، سنركز على أكثر اثنين من المقاطع الموسيقية شيوعًا.

وضع العصي معًا

عند النظر إلى نوتة البيانو الموسيقية، ستجد غالبًا أن النوتتين مرتبطتان معًا مع وجود المفتاح الثلاثي فوق المفتاح الثلاثي فوق المفتاح الجهير. ومن المحتمل أيضًا أنك ستعزف النوتات الموسيقية على المقطوعة الموسيقية بمفتاح الباص بيدك اليسرى والنوتات الموسيقية الثلاثية بيدك اليمنى إذا كنت تعزف على البيانو.

عندما يتم وضع هذين العودين معًا، نشير إليهما باسم العصا الكبرى.

الملاحظات على المقاطع

والآن بعد أن أصبح لديك فهم للفراغات والخطوط الموجودة على هذين المفتاحين، سنتحدث الآن عن النغمات الموجودة عليهما.

تتكون الملاحظات من ثلاثة عناصر أساسية تشمل الرأس والساق والعلم (الأعلام).

رأس النوتة على شكل بيضاوي. سيكون إما مفتوحاً أو مغلقاً. سيوفر الشكل المفتوح أو المغلق معلومات عن مدة النوتة.

في حين يتم تمثيل النوتة الواحدة في النوتة الموسيقية برأس نوتة واحدة، فإن الرؤوس المتعددة المكدسة فوق بعضها البعض تشير إلى أن العازف يعزف عدة نغمات في نفس الوقت. هذه هي الطريقة التي نكتب بها الأوتار.

بعد ذلك، لدينا الجذع، وهو متصل برأس النوتة الموسيقية. لاحظ أن اتجاه الجذع (سواءً كان ملتصقًا لأعلى أو لأسفل) سيعتمد على مدى ارتفاع أو انخفاض النوتة على اللوح. بشكل عام، إذا كانت النوتة فوق الخط المركزي للطاقم ( B على المفتاح الثلاثي أو D على المفتاح الجهير)، فإن الجذع سيكون متجهًا لأسفل. أما إذا كانت النوتة أسفل هذين الخطين، فسيشير الجذع إلى أعلى.

لا يؤثر اتجاه الجذع على النوتة بأي شكل من الأشكال. فهو موجود لأغراض جمالية بحتة، مما يسهل قراءة النوتة الموسيقية.

أهم جزء من الجذع هو ما يقع في الأعلى، وهو العلم.

العَلَم عبارة عن شوط ينحني إلى يمين الجذع، بغض النظر عما إذا كان الجذع متجهًا لأسفل أو لأعلى. تعتمد مدة النوتة على عدد الأعلام على الجذع. كلما زاد عدد الأعلام، كلما كانت قيمة النوتة أو مدة تلك النوتة أقصر.

عند تجميع كل هذه العناصر معًا، ستحصل على معلومات عن الوقت أو قيم النوتة الموسيقية للنوتات المعطاة، مقيسة بالدقات أو أقسام الدقات.

الحصول على التوقيت المناسب

خطوط القياس

أول شيء يجب ملاحظته عند النظر إلى قطعة من النوتة الموسيقية هو خطوط القياس. خطوط القياس هي الخطوط الرأسية التي تتقاطع فوق اللوحة الموسيقية على فترات منتظمة. يشير البعض إلى المسافة بين مقياسين على أنها أشرطة أو مقاييس.

لا تؤثر خطوط القياس على صوت الموسيقى بأي شكل من الأشكال. فهي ببساطة موجودة للحفاظ على تنظيم الملاحظات حتى يتمكن المؤدون من العثور على مكانهم. على سبيل المثال، إذا طلب منك قائد الفرقة الموسيقية الانتقال إلى المقياس الثالث، يمكنك عد ثلاثة خطوط قياس من بداية الأغنية للعثور على مكانك.

العداد

يتم تحديد عدد النبضات التي يحملها كل مقياس حسب المقياس.

الطريقة الأساسية التي يمكننا بها وصف المقياس هي إيقاع أو نبض القطعة الموسيقية. عندما تستمع إلى أغنية البوب المفضلة لديك، نضمن لك أنك تشعر بالإيقاع أو النبض بشكل غريزي تقريبًا. تقدم موسيقى الهاوس مثالاً أساسياً للإيقاع مع إيقاع "الجزمة والقطط والقطط والجزمة والقطط".

عند النظر إلى قطعة من النوتة الموسيقية، سترى شيئًا يشبه إلى حد كبير الكسر الموجود بجانب المفتاح. إذا كنت تكره الرياضيات، فلا تخف. سأحاول أن أكون سريعاً هنا.

مثل الكسور العادية، لديك بسط (العدد العلوي) ومقام (العدد السفلي).

يخبرك البسط بعدد النبضات في المقياس الواحد.

يخبرك المقام بقيمة النوتة التي تحصل على إيقاع واحد.

عندما يبدأ الناس في تعلم كيفية قراءة النوتة الموسيقية، يبدأون عادةً بمقياس 4/4، لأنه الأسهل في الفهم. في مقياس 4/4، أو ما يشار إليه بالتوقيت 4/4 أو التوقيت "الشائع"، تحصل على أربع دقات في كل مقياس، وكل نغمة من النغمات تساوي ربع نغمة.

يمكنك سماع هذا المقياس في معظم الموسيقى الشعبية.

والآن، إذا قمنا بتغيير البسط إلى 3 بدلاً من 4، فسيكون لدينا ثلاث دقات في كل مقياس، وكل نغمة من النغمات تساوي ربع نغمة. هذا هو المقياس الذي ستجده في معظم رقصات الفالس.

من ناحية أخرى، لنفترض أن لدينا 6/8. في هذه الحالة، سيكون لدينا ست نغمات في كل مقياس، وستكون كل نغمة من النغمات تساوي نغمة ثامنة.

سنتعمق أكثر في قيم النوتة بعد قليل، لكن نأمل أن تمنحك هذه المعلومات فهمًا للعدادات.

فهم الإيقاع

يُعد الإيقاع أحد أسس تعلم قراءة النوتة الموسيقية، حيث إنه أحد الأجزاء الحاسمة في كيفية الإحساس بالموسيقى.

تخبرك العدادات، كما تحدثنا أعلاه، بعدد النبضات في المقياس، بينما الإيقاع هو كيفية استخدامنا لتلك النبضات.

من أجل فهم كيفية عمل الإيقاعات، سنفكر في ربع النوتة في زمن 4/4. دعونا نتخيل أن لدينا أربعة أرباع نغمات ربع نغمة في المقياس الواحد.

يمكننا أن نعد هذا على النحو 1-2-3-4. حاول أن تنقر بإصبعك على هذه الأعداد الأربعة بمقاييس 4.

والآن، لنأخذ ما تنقر عليه ونضعه في نصف السرعة. أثناء العد 1-2-3-3-4، انقر فقط بأصابعك على 1 و 3. كل نقرة من هذه النقرات تمثل نصف نغمة.

للمتعة، دعنا نبطئ الأمر أكثر. أثناء العد 1-2-2-3-4، انقر بإصبعك فقط على الرقم 1 واستمر في ذلك لبقية الشريط. هذه النقرة مع مدة أربعة عدات هي نغمة كاملة.

والآن، دعنا نعود إلى النغمات الربعية، ولكن بدلًا من إبطاء سرعتها إلى النغمات الثمانية. لمضاعفة سرعة نغمات الربع نوتات، سنضيف علامة إلى أعلى سيقانها لنجعلها نغمات ثامنة. هذه النغمات هي نصف قيمة النغمات الربع نوتية.

إذا عددنا 1-2-3-4، فسننقر 1 و2 و3 و4 بحيث يكون لدينا ثماني نقرات لكل أربع نقرات.

كلما أضفت المزيد من الأعلام إلى قمم السيقان، تغير القيمة بمقدار الضعف. النغمة السادسة عشرة لها علامتان، والنغمة الثانية والثلاثون لها ثلاث علامات، والنغمة الرابعة والستون لها أربع علامات، إلخ.

ربط الأعلام للنظافة

يظهر جمال التدوين الموسيقي عندما يتم تنظيف الأشياء قليلاً. إذا كان لديك أطنان من النوتات الثمانية تتطاير حول الصفحة، فسيكون من الصعب استيعابها ومن السهل أن تبدأ في فقدان المسار الذي أنت فيه.

لحسن الحظ، يمكننا تجميع الملاحظات بأعلام في الأعلى باستخدام الحزم.

في حين أن أسلوب الإشعاع يمكن أن يتغير بناءً على مدى تعقيد الموسيقى، إلا أننا سنقوم عموماً بالإشعاع في مجموعات من ربع نغمة أو نصف نغمة.

قيمة النقاط

تُصنع الأعلام لتقسيم قيمة النوتة الموسيقية إلى قسمين، بينما تعمل النقطة على إطالة قيمة النوتة الموسيقية. في معظم الأحيان، توضع النقاط على الجانب الأيمن من رأس النوتة.

تتم زيادة النوتة ذات النقطة بنصف طول قيمتها.

على سبيل المثال، لنفترض أن لدينا نصف نغمة منقوطة. تساوي نغمة النصف نغمة نبضتين، بينما تساوي النقطة نصف نغمة النصف هذه، أي نبضة واحدة. إجمالاً، تساوي نصف النغمة المنقوطة ثلاث نب ضات .

يمكننا أيضاً استخدام الروابط بدلاً من النقاط اعتماداً على الطريقة التي نريد أن نكتب بها موسيقانا. تُستخدم الروابط لتمديد النغمات عن طريق ربط نغمتين معًا بواسطة الرؤوس. وتكمن روعة الروابط في أنها أقل تجريداً من النقاط، حيث تعتمد النقاط على قيمة النوتة الموسيقية التي ترتبط بها.

في حالة الربط، إذا كان لديك نغمتان مربوطتان بنصف نوتة مربوطتان معاً، فستساوي نغمة كاملة أو أربع نبضات. من ناحية أخرى، إذا كان لديك نصف نغمة مربوطة بربع نغمة، فستساوي ثلاث نبضات.

أحد الأسباب الرئيسية التي تجعلنا نستخدم الروابط في النوتة الموسيقية هو عندما لا تتناسب مدة النوتة مع المقياس المحدد. يمكننا ربط تلك النوتة بنوتة أخرى على الجانب الآخر من المقياس لتمديد مدة النوتة.

أخذ قسط من الراحة مع الاستراحات

بينما نحصل على الصوت والإيقاع من النغمات، نحصل على الصمت من الاستراحات، والتي لا تقل أهمية. فالفراغات التي لا نعزف فيها تضيف الصمت إلى الموسيقى، مما يخلق ديناميكية.

على غرار الملاحظات، فإن فترات الراحة لها مدد.

البقية الأولى في هذه الصورة هي بقية النوتة الكاملة، والتي تشبه إلى حد كبير "فتحة" أسفل السطر الرابع. تستمر هذه الراحة لأربع دقات.

الراحة الثانية هي نصف راحة، والتي تستمر لمدة دقات. يقول الكثيرون أن هذا يشبه القبعة التي توضع فوق السطر الثالث على العصا.

البقية الثالثة هي بقية ربع نغمة، وهي عبارة عن خط متعرج غير تقليدي متعرج. تستمر هذه الراحة لمدة نبضة واحدة أو مدة ربع نغمة.

أما الاستراحات المتبقية فهي عبارة عن خطوط ذات أعلام تميل إلى اليسار.

• علم واحد هو ثُمن الباقي
• علمين راحة سادس عشر
• ثلاثة أعلام هي 32 راحة 32
• أربعة أعلام هي الراحة 64

علامات الإيقاع

ستجد غالباً علامات الإيقاع موجودة في الجزء العلوي من الموسيقى المكتوبة. إذا كانت هناك أي تغييرات في الإيقاع خلال المقطوعة، فغالباً ما يشير الملحن إليها بتغيير إيقاع آخر.

ومع ذلك، إذا لم يكونوا دقيقين مع الإيقاع من خلال توفير الإيقاع، فسيستخدمون أحيانًا مصطلحات موسيقية ذاتية، مثل Andante وAlegante وAlegro وMetmediate-fast وMetmediate وBow وGrvely وGrvely، إلخ.

حتى أن هناك أوقاتًا يشيرون فيها إلى الإيقاع بكلمة إحساسية، مثل أغنية "بالاد " أو " أرجوحة " .

التعمق أكثر في الإيقاع

في موسيقى البيانو، ستجد في الغالب مصطلحات إيطالية لأنها تقليدية. عندما يتعلق الأمر بالتسريع والإبطاء في مقطوعة موسيقية على البيانو، ستصادف غالبًا مصطلحي Accelerando و Ritardando.

عادةً ما يتم وضع علامة "Accelerando " على كلمة "accel"، وتعني زيادة السرعة أو الإيقاع تدريجياً.

وعادةً ما يُرمز لـ Ritardando بـ "ريت"، وتعني تقليل السرعة أو الإيقاع تدريجياً.

هناك أيضًا علامات خاصة، مثل الفرماتا، والتي تشبه إلى حد كبير عين الطائر الصغيرة.

يشير هذا الرمز إلى أنه يجب على العازف أن يأخذ وقفة قصيرة. يمكن أن يكون التوقف المؤقت غير موضوعي، وعادةً ما يكون الأمر متروكاً لتقدير قائد الفرقة الموسيقية أو العازف (العازفين).

مطابقة إيقاعاتك مع الألحان

والآن بعد أن أصبحنا متمكنين من الإيقاع، دعنا ننتقل إلى كيفية إنشاء الألحان. يمكننا البدء بالمقاييس.

فهم المقاييس

لكي تستقر في مكانك، سنبدأ بالسلم الموسيقي الكبير C.

ألقِ نظرة على السلم الموسيقي C Major Scale وكيف ينتقل من C السفلي C إلى C الأعلى في الأوكتاف C. لاحظ أنه عندما نبدأ من C الأوسط أسفل المفتاح الموسيقي الثلاثي، علينا إضافة خط إضافي للإشارة إلى وجوده.

ينطبق هذا على أي نوتة موسيقية ترتفع أو تنخفض عن أي طاقم عمل.

والآن، لاحظ أن مقياس C Major يحتوي على ثماني نغمات، والتي تتطابق مع النغمات البيضاء التي تنتقل من C إلى C على البيانو.

وللتدرب على هذه النغمات، يمكنك العزف بها على البيانو أو أي آلة موسيقية أخرى في متناول يدك لتتعرف على كيفية تحركها.

لا نريد أن نغوص في الكثير من نظريات موسيقى السلم الموسيقي في هذه المقالة، حيث أن الأمر يتعلق أكثر بقراءة النوتة الموسيقية.

ومع ذلك، من المهم أن نفهم كيف نستخدم بعض الرموز الموسيقية لتغيير موازيننا الموسيقية وجعل اللحن والانسجام والتغييرات الوترية أكثر تنوعاً.

إضافة الحروف الحادة والمسطحة

الخطوة التالية في التدوين الموسيقي هي إضافة الحروف الحادة والمسطحة، والمعروفة باسم الحروف العرضية.

يبدو الحرف الحاد يشبه إلى حد كبير علامة التجزئة الصغيرة، بينما يبدو الحرف المسطح مثل حرف B الصغير الفاخر.

نضع النقاط الحادة والمسطحة على الجانب الأيسر من رأس النوتة لرفع أو خفض تلك النوتة بنصف خطوة. عندما نريد أن تكون النوتة أعلى بنصف درجة، نضيف درجة حادة. وعندما نريد أن تكون النوتة أقل بنصف درجة، نضيف درجة مسطحة.

لا يحتوي السلم الموسيقي الكبير C على أي موازين حادة أو مسطحة. ومع ذلك، توجد مقاييس رئيسية أخرى، وعندما تتعلم المزيد عن المقاييس والمفاتيح المختلفة، ستتعرف على المقاييس الحادة والمسطحة التي تنتمي إليها.

من الأفضل التفكير في النغمات الحادة والمسطحة على أنها المفاتيح السوداء على البيانو. ومع ذلك، هناك عدد قليل من الحالات التي تكون فيها المفاتيح الحادة والمسطحة هي نغمات بيضاء. على سبيل المثال، إذا كنت في مفتاح يحتوي على نغمة حادة على B، فإن B# هي في الواقع نفس النغمة C. والسبب في أننا لا نكتبها على أنها C يرجع إلى بعض قواعد تدوين الموسيقى، ولكن هذا حديث لوقت آخر.

الشيء المهم هنا هو أن هناك استثناءات للقاعدة.

والآن، بينما يمكننا أن نضيف النغمات الحادة أو المسطحة طوعاً أو كرهاً لنصنع ألحاناً أو أوتاراً فريدة من نوعها خارج السلم الموسيقي، إلا أنها عادةً ما تمليها ما نسميه التوقيع الرئيسي.

لماذا نضيف الحروف الحادة والمسطحة

في الموسيقى الغربية، تفصل بين النغمات إما نغمة كاملة أو نصف نغمة (نصف نغمة). على سبيل المثال، إذا نظرنا إلى النغمة الوسطى C على لوحة مفاتيح البيانو، سنلاحظ وجود مفتاح أسود بين المفتاح الأبيض C والمفتاح الأبيض D. هذا المفتاح الأسود يفصله نصف نغمة عن كلا المفتاحين الأبيضين.

تعتمد الطريقة التي نرمز بها المفاتيح البيضاء والسوداء أو النغمات الحادة والمسطحة على عدد من الأمور.

بشكل عام، إذا كنت تتحرك لأعلى أو تصاعديًا في مقياس ما، فستستخدم نغمة حادة لتمثيل النغمة. لذا، إذا كنا ننتقل من C إلى D بنصف نغمة وأردنا تدوين المفتاح الأسود بينهما، فسنسميه C#.

من ناحية أخرى، إذا كنا ننتقل من D إلى C بنصف نغمة، فسنسميها D♭.

مع وجود هذه الأنواع من الاصطلاحات في مكانها الصحيح، تصبح قراءة النوتة الموسيقية أسهل بكثير.

أحد الرموز المهمة التي يجب تذكرها، والتي تقع بين هذين الرمزين، هي العلامة الطبيعية (♮).

توجد علامة طبيعية لإلغاء أي نغمات عرضية أخرى تمت كتابتها سابقاً. على سبيل المثال، لنفترض أننا قمنا بتدوين سطر لحني ينتقل من C إلى C# إلى C# إلى D ثم يعود إلى C. لنعلم العازف ألا يعود إلى C# للنغمة الأخيرة، سنضع علامة طبيعية عليها.

وغالباً ما تُستخدم العلامات الطبيعية أيضاً في تواقيع المفاتيح ذات التواقيع الحادة والمسطحة لإعلام العازفين بإزالة الحادة أو المسطحة من تلك النغمات.

على الرغم من أنه ليس شائعاً جداً، إلا أنك سترى أحياناً رمز "X" عند قراءة الموسيقى. هذا الرمز "X" يعني الحاد المزدوج. لذا، على سبيل المثال، إذا كانت النوتة C أمامها حرف "X"، فإنك ستعزف النوتة C بنصف نغمة لأعلى على لوحة مفاتيح البيانو، مما يجعلها فعليًا أو بشكل محسن النوتة D.

الغوص في التوقيعات الرئيسية

في هذه المرحلة، ركزنا فقط على مفتاح C Major، الذي يحتوي على ثماني نغمات على المفاتيح البيضاء. الأمر هو أنه يمكنك أيضًا البدء بمقاييس كبرى على نغمات أخرى.

ومع ذلك، إذا بدأت على النوتة D بنية العزف على النوتة D الكبرى وعزفت ببساطة على النغمات البيضاء، فلن ينتهي بك الأمر بعزف مقياس رئيسي. بدلاً من ذلك، سينتهي بك الأمر بعزف "مقياس مشروط" من نوع ما.

إذا بدأنا على D وأردنا أن نعزف السلم الموسيقي D الرئيسي، فسيتعين علينا إضافة درجة حادة على F ودرجة حادة على C.

وتوجد تواقيع المفاتيح على يمين المفتاح. فيما يلي جميع تواقيع المفاتيح التي تمثل السلاسل الموسيقية الرئيسية.

عندما يكون لديك توقيع مفتاح، فإنه يخبرك بعزف تلك النغمات الحادة أو المسطحة خلال المقطوعة. هذا يلغي الحاجة إلى وجود نقاط حادة ومسطحة على الملاحظات الفردية. وبصفتك عازفاً أو مغنياً، فإن الأمر متروك لك لتتذكر المفتاح الذي تعزف فيه والنقاط الحادة والمسطحة التي يجب أن تعزفها في هذا المفتاح.

الشيء الذي يجب ملاحظته مع تواقيع المفاتيح هو أن هناك مفتاحاً واحداً على الأقل لكل نغمة في السلم الموسيقي الغربي. في بعض الحالات، ستجد مفتاحين يبدآن على نفس النغمة.

على سبيل المثال، مفتاح A♭ هو نفسه مفتاح G#. والفرق الرئيسي هو أن توقيع المفتاح يحتوي على درجات مسطحة بدلاً من الدرجات الحادة.

فيما يلي المفاتيح التي تستخدم الحروف الحادة:

• جي ميجور - واحد حاد واحد
• د ميجور - شريحتان حادتان
• رائد - ثلاثة شارب رئيسية - ثلاثة شارب
• هـ ميجور - أربعة شارب
• ب الكبرى - خمسة شارب كبيرة - خمسة شارب حادة
• F# ماجور - ستة شارب حادة
• C# ميجور - سبع شوارب حادة

فيما يلي المفاتيح التي تستخدم الشقق المسطحة

• F الكبرى - واحد مسطح - واحد مسطح
• B♭Major - Two Flats
• هاء♭ ماجور - ثلاث شقق
• A♭ ماجور - أربع مسطحات
• د♭ ميجور - خمس مسطحات
• G♭ ماجور - ستة مسطحات
• ج♭ ماجور - سبع شقق

تجدر الإشارة أيضًا إلى أن كل مفتاح رئيسي له مفتاح ثانوي نسبي يشترك في نفس عدد المراتب الحادة والمسطحة، ولكننا لن نتطرق إلى ذلك بغرض تبسيط هذا المقال.

من المهم أن تتذكر أن النوتات الموسيقية التي تحمل علامة حادة أو مسطحة في التوقيع الرئيسي يجب أن تعزف بشكل حاد أو مسطح طوال الوقت، ما لم يحدد المؤلف الموسيقي خلاف ذلك على وجه التحديد.

إضافة رموز الأوتار

هناك أوقات في الموسيقى ستجد فيها رموز الأوتار، والتي هي في الأساس رموز مختصرة للإشارة إلى الأوتار في كل نغمة أو شريط موسيقي. ويكمن جمال رموز الأوتار في أنها تزيل كل التخمينات من العزف، وتوفر معلومات عن تناغم الوتر.

من خلال النظر إلى رمز الوتر، يمكنك معرفة ما إذا كان الوتر سابعاً أو معلقاً أو ناقصاً أو ثلاثياً أو ما إلى ذلك.

عندما يتعلق الأمر بالأوتار السادسة، أو السابعة، أو أوتار الامتداد الأعلى، مثل 9، 11، 11، 11، 13، إلخ، فإن هذه الأرقام غالباً ما توضع على الجانب الأيمن من النوتة في نص أصغر.

التعمق أكثر في الديناميكيات

الآن بعد أن عرفنا المزيد عن الإيقاع واللحن، دعنا نلقي نظرة على كيفية استخدام رموز معينة لقراءة النوتة الموسيقية والعزف مع الديناميكيات.

إن الإيقاعات واللحن هما أساس الموسيقى، على الرغم من أن الديناميكيات هي أساس الموسيقى.

لننظر إلى الصورة أعلاه. يمكننا أن نرى أن إحدى النغمات في هذه العبارة تحتوي على علامة تمييز (>) تحتها. تخبرنا علامة اللكنة هذه أن نعطي هذه النغمة تحديداً مزيداً من التركيز.

يمكننا أيضًا استخدام أحرف مختلفة لتمثيل الديناميكيات.

رسائل ديناميكية

عند تعلم كيفية قراءة النوتة الموسيقية، غالباً ما تصادف أحرفاً ترمز إلى الديناميكيات. تخبرنا هذه الحروف بمدى نعومة أو ارتفاع صوت العزف في أي وقت. وعادةً ما يكتب المؤلف الموسيقي حرفاً لإعلام الموسيقي بنيته.

تتضمن بعض الحروف الديناميكية الأكثر شيوعًا الفاء والميم والباء .

• حرف F يرمز إلى "فورتي" أو "صاخب".
• P تعني "بيانو" أو "ناعم".
• M تعني "ميزو" أو "متوسط".

يمكنك أيضًا وضع M قبل حرف F أو P لتخبر اللاعب "متوسط الصوت" أو "متوسط النعومة".

التصاعدي والتنازلي

هناك بعض الرموز الديناميكية المهمة الأخرى التي يجب الانتباه إليها عند قراءة الموسيقى، وهي التصاعد والتناقص الذي يُشار إليه أحياناً باسم "التناقص".

وتمثل هذه الرموز الممتدة ">" و"<" تغيرات تدريجية في الحجم بمرور الوقت.

عندما ترى رمز التصاعد عند قراءة الموسيقى، فإنه يخبرك بأن صوتك يرتفع تدريجياً.

عندما ترى رمز decrescendo عند قراءة الموسيقى، فإنه يخبرك أن تصبح أكثر ليونة تدريجياً.

بربط هذا مع ما تعلمناه أعلاه، سنرى أحيانًا رمز فورتي ( F ) مع رمز ( F ) مع خفض الصوت الذي ينتقل إلى رمز البيانو ( p )، والذي يخبرك بالانتقال تدريجيًا من الصوت العالي إلى الناعم. يمكنك أيضًا أن تجد هذا الترتيب بالعكس من الناعم إلى العالي.

العلامات الخاصة

هناك أوقات ستجد فيها علامات أو تعليمات خاصة على قطع موسيقية. لا تدع ذلك يخيفك.

وغالباً ما تكون موجودة لأن الموزّع أو المؤلف الموسيقي لم يتمكن من إيجاد الرمز الموسيقي المناسب للتعبير عما يريده من العازف. يكمن الجمال الحقيقي للموسيقى في أن لدينا اصطلاحات يمكننا الاعتماد عليها، مما يسمح لنا بالتواصل مع بعضنا البعض بسهولة، ومع ذلك فإن الخيال لا حدود له.

إذا كنت تريد من عازف الساكسفون أن يعزف نغمة معينة بزمجرة فيمكنك كتابة ذلك.

إذا كنت تريد أن يمر عازف الكمان بمقطع معين بشكل غريب، فهناك مجال للملحن أن يقول ذلك!

وكلما تقدمت أكثر فأكثر في قدراتك على قراءة الموسيقى، ستصادف هذه الأوصاف المفتوحة للتفسير، مما يتيح لك فرصة لبث الحياة في الموسيقى التي تعزفها بطريقتك الخاصة.

أفضل الأدوات لتعلم قراءة النوتة الموسيقية

يمكن أن تكون جميع المعلومات المذكورة أعلاه بمثابة أساس رائع لتعلم كيفية قراءة النوتة الموسيقية. ومع ذلك، فإن الأمر يتعلق حقاً بما إذا كنت قادراً على الاستفادة من هذه المعرفة في ممارستك أم لا.

الشيء الجيد هو أن هناك الكثير من موارد نوتات موسيقى البيانو المجانية على الإنترنت التي تحتوي على الموازين والأوتار والألحان وغير ذلك الكثير، والتي يمكنك استخدامها لتوسيع معرفتك النظرية الموسيقية وتعزيز مهاراتك في العزف.

نوصي بالبدء بتنزيل بعض النوتات الموسيقية المجانية. ابدأ ببعض النوتات الموسيقية السهلة على البيانو التي تعرفها بالفعل.

يمكنك أيضًا التحقق من تطبيق Music Notes، الذي يوفر إمكانية الوصول إلى العديد من الأدوات الفريدة وملفات النوتة الموسيقية للموسيقيين من جميع مستويات الخبرة. إنه أحد أكثر التطبيقات المفيدة للبقاء منظمًا طوال رحلتك لقراءة النوتة الموسيقية.

الأفكار النهائية - تعلم كيفية قراءة النوتة الموسيقية بسهولة

كما هو الحال مع تعلم كيفية التحدث بلغة مختلفة، فإن تعلم قراءة النوتة الموسيقية يتطلب الكثير من الممارسة المستمرة. ولكي تتقن قراءة الموسيقى حقاً، عليك أن تقوم بذلك قدر الإمكان.

نأمل أن تكون هذه المقالة حول كيفية قراءة النوتة الموسيقية مفيدة لك. تأكد من التدرب كل يوم والبحث عن أدوات مفيدة عبر الإنترنت. وفي وقت قصير، ستقرأ النوتة الموسيقية كالمحترفين!