Случвало ли ви се е да запишете акустична китара и да установите, че звукът ѝ не прилича на този, който сте чули в стаята? Може би е твърде бумтяща, твърде тънка или някак си и двете едновременно. Продължава ли да изчезва в микса, независимо колко силно сте увеличили фейдъра? Или може би се разминава с вокалите или звучи рязко, когато се опитате да го изсветлите?

Не сте сами.

Акустичните китари могат да бъдат красиви и изразителни инструменти. Въпреки това, когато става въпрос за смесване, те могат да бъдат изненадващо трудни.

За съжаление проблемът се задълбочава, когато започнете да еквалайзерствате твърде много. Записите са брутално честни, а микрофонът улавя всяка дреболия - от нежелани шумове до отражения от помещението. Много от новите инженери в крайна сметка прекаляват с компенсацията, като правят драстични намаления и увеличения на еквалайзера, за да получат нещо неестествено, тънко или безжизнено.

Хубавото е, че не е необходимо да се борите с микса или да хвърляте безкрайни плъгини за решаване на проблема, тъй като в това ръководство ще разгледаме всичко, което трябва да знаете за това как да еквалирате акустична китара.

Защо използваме акустична китара?

Необходимо ли е изобщо да еквалайзер на акустична китара във вашия микс? Искам да кажа, че не е нужно . Точно както не е нужно да плащате сметките си навреме, да отговаряте на текстови съобщения в разумен срок или да избягвате да пиете кафе в 10 вечерта. Но нека бъдем реалисти, някои неща просто улесняват живота.

Ако акустичната ви китара е била записана в идеално балансирана стая, с перфектния микрофон, свирена от човек с безупречна техника, тогава да, може би бихте могли да минете, без да докосвате еквалайзера. Но в реалния свят? Има голяма вероятност тя да се нуждае от помощ.

Трикът при органичните инструменти като акустичните китари е, че колкото по-малко правите, толкова по-добре. Разбира се, ако искате да запазите естествения характер на нещата. Прекаленото еквалайзеризиране може да изсмуче живота от акустичната китара и да я накара да звучи неестествено или обработено.

Но при правилно използване EQ може да бъде най-добрият ви приятел. Акустичните китари са склонни да се сблъскват с най-различни малки проблеми - от бумтящи ниски честоти и средни честоти до сурови върхови честоти, което може да ги направи трудни за вписване в микса.

Целта не е да се изработи напълно нов акустичен звук, а по-скоро да се изчисти ненужното и да се подобри това, което вече е страхотно. Затова нека поговорим за това как да използвате правилно EQ.

Мисли за обхвата на акустичната китара

Средностатистическата акустична китара в стандартна настройка обхваща диапазона от E2 (82 Hz) на ниската E струна до около 1,2 kHz за най-високата основна нота на грифа.

Означава ли това, че трябва да поставите високочестотен филтър на 80 Hz, да изключите всичко над 1,2 kHz и да приключите? Не!

Акустичните китари са богати на обертонове, което означава, че техният характер се простира далеч отвъд основните им честоти. И тъй като повечето акустични китари се записват с микрофони, улавяте и звука на помещението, честотната характеристика на микрофона и всички онези малки нюанси, които правят изпълнението живо.

Ако разполагате с чудесно звучаща стая, защо искате да отрежете това естествено пространство с агресивно филтриране?

Ако се занимавате с акустична китара с DI, ситуацията е съвсем различна. DI сигналите обикновено съдържат много информация от висок клас, понякога твърде много, което ги прави да звучат крехко или неестествено. Именно тук EQ може да помогне за изглаждане на нещата и да върне малко топлина в микса.

Затова, преди да започнете да режете и увеличавате, е добре да помислите с какво всъщност работите.

Как да еквалайзер на акустична китара в микс

И така, как всъщност се прави еквалайзер на акустична китара в микса? Трябва ли просто да пропуснете ултраниските честоти, да добавите малко високи честоти и да приключите? Хирургически ли изрязвате средните честоти, сякаш обезвреждате бомба? Дали пускате предварително зададена настройка и се надявате на най-доброто?

Истината е, че няма един-единствен начин за еквалайзер на акустична китара. Правилните движения зависят от записа, изпълнителя, микрофона, помещението, песента и всичко останало, което се случва в микса. Една деликатна партия с пръсти в оскъден аранжимент се нуждае от съвсем различен подход от голям кънтри ритъм, който се намира под пълна група.

Какъв е идеалният тон на акустичната ви китара?

Как звучи идеалният тон на акустичната китара? Ами... това зависи. Дали става дума за топла, мека найлонова струна? Ярка, ударна стоманена струна? Дредноут с голямо тяло, който изпълва стаята, или компактна салонна китара с по-интимен звук?

Акустичните китари се предлагат във всякакви форми и размери и всяка от тях има своя собствена индивидуалност. Голямата аудиторна китара може да ви даде балансиран тон с приятен фокус в средните честоти, докато моделът джъмбо ще ви даде повече бас и мощ. Използваната дървесина също играе огромна роля. Върховете от смърч са склонни да звучат живо и ярко, докато махагонът клони към топло и фокусирано звучене.

Ето защо не съществува универсален подход към акустичната китара. Акустичната китара Taylor с ярко звучене може да се нуждае от укротяване на високите тонове, докато по-тъмната китара Martin може да се нуждае от малко повдигане. Целта не е да накарате акустичната си китара да звучи по определен начин. Целта е да се подобри това, което вече е налице.

Как е записана акустичната китара?

Преди да докоснете настройките на еквалайзера, се запитайте - как е записана акустичната китара? Защото само това променя всичко.

Ако е записан с микрофон в стая, тогава самата стая е голяма част от звука. Добре обработеното пространство с добра настройка на микрофона може да улови дълбочина, топлина и естествен резонанс. Но ако помещението е било твърде малко, кутиеобразно или необработено, може да се сблъскате със странни отражения и бумтящи ниски честоти, които се нуждаят от пречистване.

От друга страна, ако работите с акустична китара с DI, имате съвсем друг проблем. Сигналите от DI са склонни да звучат неестествено ярко, тънко и пластично, особено когато са включени направо към интерфейс. Това е така, защото чувате суровия пиезосигнал или сигнал от пикап, а не естественото тяло на китарата. В този случай често се използва еквалайзер, за да се укроти грубостта и да се възвърне естественият характер.

Как се свири на акустична китара?

Начинът на свирене на китарата е също толкова важен, колкото и начинът на запис. Меко изсвирената с пръсти част няма да се нуждае от същите движения на еквалайзера като агресивно изсвирената ритъм песен.

Пръстовият китаризъм има тенденция да разкрива повече детайли във високите тонове и понякога може да звучи тънко или крехко, ако не е балансиран правилно. Може да се наложи да намалите суровостта на високите честоти, като същевременно добавите топлина в средните, за да запазите пълнотата.

Ударното свирене често добавя повече ниски и средни честоти, които могат да станат мътни, ако не се контролират, а ударното свирене внася цял нов спектър от преходни процеси.

Какво още се случва в сместа?

Може да еквалайзерът на акустичната китара да е перфектен, но ако не се съчетава с всичко останало, какъв е смисълът? Миксирането не е, за да звучат инструментите чудесно сами по себе си. Става дума за това да ги накарате да работят заедно.

Първо, колко плътна е подредбата? Ако аранжиментът е само с една акустична китара и вокал, вероятно ще искате да запазите пълнотата и естествеността на нещата и да оставите китарата да заеме повече място. Но ако имате работа с множество акустични инструменти, електрически китари, акустичен бас, ритъм барабан, снайпер и синтезатори, може да се наложи да изрежете честотни диапазони, за да освободите място за всичко.

А колко са партиите на акустична китара? Ако е само една, ще трябва да поддържате балансиран и естествен честотен диапазон. Ако обаче има няколко слоя, всички те трябва да свирят добре заедно. Една от тях може да се нуждае от малко повече тяло, друга може да се нуждае от изсветляване, а трета може просто да стои на заден план за текстура.

Най-голямата грешка е еквалайзерът във вакуум . Самостоятелното изпълнение на песента и настройването ѝ, докато не прозвучи "перфектно", не означава нищо, ако тя не е наред, след като всичко се възпроизведе заедно.

Имайки предвид това, нека разгледаме как да еквалайзерваме акустични китари в реални миксове и какви настройки на еквалайзера трябва да търсите.

Честотни диапазони и настройки на еквалайзера за акустична китара

Високочестотен филтър

Високочестотният филтър може да бъде най-добрият ви приятел в натоварен микс, особено когато трябва да предпазите акустичната китара от пречене на инструментите с ниски честоти. Ако миксът ви вече е изпълнен с енергия на ниските честоти, изключването на ниските честоти на акустичната китара може да изчисти нещата и да направи всичко по-добре съчетано.

Той е полезен и ако записът ви има нежелани шумове, вибрации на стойката на микрофона или нежелани шумове при работа. Нежен високочестотен филтър може да премахне нещата, от които не се нуждаете, без да засяга добрите части на звука.

Но преди да се побъркате и да започнете да режете всичко под 150 Hz, помислете колко важен е акустичният звук в микса, върху който работите. Във фолклорните, певческите и соловите акустични изпълнения ниските честоти на китарата са част от нейната топлина и дълбочина, така че не искате да ги премахвате. Ако китарата носи ритъма и съдържанието на песента, може изобщо да не е необходимо да поставяте високи честоти.

Добър подход е да увеличите филтъра бавно, докато слушате целия микс. Започнете с честота около 50-80 Hz и постепенно я увеличавайте, докато чуете, че ниските честоти се стягат. Ако миксът е плътен, може да го увеличите до 120 Hz или дори 150 Hz, но ако акустиката е на преден план и в центъра на вниманието, може да е по-добре да го оставите по-ниско (или да го пропуснете изцяло).

Тяло, топлина и кал

Тук нещата стават трудни. Ниските и средните честоти обикновено са между 100 Hz и 400 Hz. В този диапазон акустичната китара придобива плътност и топлина, но също така там нещата могат да започнат да звучат мътно или бутафорно, ако има твърде много натрупвания.

Поведението на този диапазон зависи изцяло от самата китара и начина на запис. Дредноут с голямо тяло? Вероятно има много естествена топлина в ниските честоти. Малка салонна китара? Вероятно е по-лека в тази област. Разположението на микрофона, отраженията в помещението и дори силата на свирене на струните - всичко това влияе на случващото се тук.

Ето защо няма да ви кажа "винаги намалявайте на 250 Hz" или "винаги усилвайте на 180 Hz". Няма магическо число. Просто слушайте от какво се нуждае миксът.

Нуждаете се от повече топлина и пълнота? Опитайте с леко усилване в диапазона 150-300 Hz.

Чувствате се мръсни или в кашон? Малък отрязък с тесен Q около 200-350 Hz може да помогне за изчистването му, без да го направи тънък.

Яснота

Яснотата е това, което предпазва акустичната китара от скучно звучене, заглушаване или изгубване в микса. За мен тя е в диапазона 3-4 kHz. Това е малко сладка точка при повечето акустични китари, където атаката на струнните и пръстовите движения се пресича и помага да се определи всяка нота.

Ако акустичната китара е малко затрупана, малко усилване тук може да я изведе напред и да я направи по-ясна. Само внимавайте, тъй като прекалено силното усилване може да я накара да звучи грубо или пронизително, особено ако изпълнителят е използвал ярко пикелче или струни с по-лек калибър.

Когато повишавам звука в тази област, предпочитам по-широк Q, а не много тесен, тъй като яснотата не е свързана само с една изолирана честота. Искам да имам малко повдигане на честотите около централната честота, така че да се смесва по-плавно.

Топ-енд

Блясъкът и ударността на акустичната китара обикновено са в диапазона 10 kHz и повече. Тук се усеща въздушното трептене, детайлите на струните и фината атака на кибрит или нокти по струните.

Ако акустичният звук не се откроява в микса, лекото усилване в този диапазон може да добави блясък и присъствие, без да прави средните честоти твърде агресивни. Това е особено полезно, ако китарата е записана с по-тъмен микрофон или е свирена с по-стари струни, които са загубили част от яркостта си.

В поп и рок музиката акустичните китари често са по-скоро ударни, отколкото доминиращи мелодични инструменти. Помислете за начина, по който струнните акустични китари добавят енергия и ритъм зад цяла група. Не е задължително да имате нужда от информация за акордите, а по-скоро от ясната атака на струните, която помага за задвижването на ритъма.

Когато усилвате горната част на звука в такъв тип микс, обикновено търсите яркост и текстура, достатъчно, за да накарате преходните процеси да изпъкнат, без да звучат грубо.

Ниски честоти

И накрая, обичам да правя малко почистване на горната част, като изключвам малко от екстремно високите честоти около 20 kHz. Това не би трябвало да промени тона на китарата по забележим начин, а по-скоро да създаде пространство и да предпази горната част от претрупване, особено в натоварени миксове.

Когато настройвам нискочестотен филтър, пускам китарата соло и бавно намалявам границата на звука, като търся момента, в който започвам да чувам разлика . След това го намалявам леко. Целта не е да се убие яркостта или въздухът, а да се отрежат ненужните свръхвисоки честоти, които не допринасят за звука, но все пак заемат място.

Това може да изглежда като дребен ход, но когато имате работа с десетки и десетки песни, тези фини съкращения се натрупват. Малко допълнителна яснота тук и малко по-малко натрупване на високи честоти там може да има огромно значение за поддържането на чист, отворен и балансиран микс - без да докосвате нито един фейдър.

Използване на параметрични еквалайзери за общо оформяне

Когато става въпрос за контрол, нищо не може да се сравни с добър параметричен еквалайзер. Тези еквалайзери ви позволяват да изберете точно това, от което се нуждаете, с пълен контрол върху избора на честота, усилването и ширината на честотната лента (Q). Независимо дали правите широки, музикални усилвания или хирургически съкращения, добрият параметричен еквалайзер ви позволява да оформите цялостния тон на акустичната си китара, без да внасяте странни артефакти или цветове.

Това води до следващия ми въпрос, който се отнася до "прозрачността". За разлика от някои аналогови еквалайзери, които добавят характер или наситеност, параметричните еквалайзери могат да бъдат почти невидими, което ви позволява да правите промени, без да засягате естествения тон на китарата.

Освен това те ви дават възможност да насочвате проблемните честоти с изключителна точност. Ако има дразнещ резонанс или рязък пик, можете да използвате супер тесен Q, за да го отстраните, без да засягате нищо друго.

Това е особено полезно за овладяване на ниските средни честоти или суровите горни средни честоти, които могат да накарат акустичната китара да звучи в микса.

Много съвременни параметрични еквалайзери имат и динамични възможности, което означава, че могат да действат по-скоро като многолентов компресор, като намаляват честотите само когато те станат проблем, а не прилагат статично намаляване. Това е от огромно значение за контролиране на неща като бумтящи ниски честоти, които се разпалват само при определени акорди, или груба атака на пика, която става агресивна в по-силните участъци.

Ако търсите някои от най-добрите параметрични EQ плъгини, ето няколко, които постоянно се справят с работата:

• FabFilter Pro-Q3 - Моят личен фаворит и един от най-универсалните и прозрачни еквалайзери там. Освен това има много мощни динамични функции и лесен за използване интерфейс.
• DMG Audio Equilibrium - Дълбоко персонализируем еквалайзер с хирургическа прецизност и опции в аналогов стил, ако искате малко повече характер.

Използване на аналогови еквалайзери за характер

Въпреки че параметричните еквалайзери ви дават пълен контрол и прецизност, понякога не се нуждаете от хирургически. Понякога просто искате усещане за вибрация и точно тук се появяват аналоговите еквалайзери.

Ако някога сте се чудили защо записите от 50-те, 60-те и 70-те години на миналия век имат този топъл, богат, леко песъчлив звук, голяма част от него се дължи на еквалайзерите, използвани по време на тези сесии. Класическите аналогови еквалайзери добавят цвят, наситеност и определено "лепило", което прави всичко по-живо. Независимо дали става въпрос за копринената горна част на Pultec или за пробивните средни честоти на Neve, тези еквалайзери правят нещо специално, което е трудно да се възпроизведе с чиста цифрова обработка.

Ето защо винаги препоръчвам да имате няколко аналогови еквалайзера в арсенала си. Дори и да оформяте повечето от звуците си с параметричен еквалайзер, аналоговата емулация може да придаде дълбочина, топлина и индивидуалност, които превръщат акустичната китара от добре звучаща в звучаща като плоча.

Ето няколко от моите аналогови EQ плъгини за акустична китара:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 е създаден по модела на класическия предусилвател Neve 1073 и модула за еквалайзер, който е един от най-легендарните елементи в историята на звукозаписа. Това нещо е използвано в безброй записи от началото на 70-те години на миналия век.

Самата секция за еквалайзер е проста, но мощна, само с три ленти и високочестотен филтър:

Получавате фиксирана висока честота (12 kHz) за копринено, музикално върхово звучене, средна лента с избираеми честоти (от 360 Hz до 7,2 kHz), ниска честота (35, 60, 110 или 220 Hz) и високочестотен филтър (50-300 Hz), който е чудесен за премахване на нежелания тътен.

Ако използвате Neve 1073 за акустична китара, има няколко отправни точки, които могат да ви помогнат да оформите тона по естествен и музикален начин. Леко усилване в диапазона от 1,6 kHz до 3,2 kHz (около +2 до +4 dB) може да го изведе напред в микса. Ако звученето е малко мътно или "бокс", обичам да намаля леко честотата около 360-700 Hz (около -2 до -3 dB).

След това, за повече въздух и блясък, усилването на високите честоти на 12 kHz (около +2 dB) може да изсветли горната част на звука, без да звучи грубо. Ако ми е необходимо за микса, върху който работя, ще сложа и високочестотен филтър около 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A е един от най-магическите еквалайзери, създавани някога. Използван е в безброй емблематични песни за акустична китара - от топлото, богато звучене на Rumours на Fleetwood Mac до искрящите акустични тонове на James Taylor и Simon & Garfunkel.

Легендарни студия като Abbey Road, Sunset Sound и Capitol Studios са пълни с Pultecs и в много отношения те оформят звука на 60-те и 70-те години.

Въпреки че има много емулации на Pultec, Purple 3.5 на Acustica Audio е лесно един от най-верните и подробни възстановки на оригиналния хардуер. Той улавя не само EQ кривите, но и наситеността, хармониите и дълбочината, които правят оригинала толкова търсен.

Това не е хирургически еквалайзер, така че ако търсите тесни и прецизни разрези, това не е инструментът за това. Въпреки това, ако искате да добавите тежест, топлина и блясък по начин, който се усеща естествено и музикално, е трудно да го надминете.

Една от най-готините странности на дизайна на Pultec е, че можете да усилвате и намалявате една и съща честота едновременно. Може да звучи неинтуитивно, но този трик създава едва доловимо понижение точно над усилената честота, което може да направи акустичната китара по-пълна и отчетлива.

Някои инженери през 60-те и 70-те години често пускаха инструменти през Pultec с напълно изключен EQ, само за да получат цвета и тона, които той естествено придава. Ето колко много вибрации носи това нещо. Дори и да не правите големи движения в еквалайзера на акустичната китара, самото ѝ пускане през Acustica Purple 3.5 може да добави фина дълбочина и характер.

Шифър цифров FG-A реколта

Добре, знам, че Fleetwood Mac вече беше споменат по-рано, но това е само защото групата има някои от любимите ми акустични китарни тонове на всички времена. Записът е направен на конзола API, която се предлага с канален еквалайзер API 550A.

Въпреки че Кен Кайлат и Линдзи Бъкингам със сигурност имат много общо със звука на акустичните китари в Rumours, няма съмнение, че API EQ също е оказал голямо влияние върху него.

Подобно на Pultec, има стотици емулации на API EQs, от които можете да избирате, въпреки че ако трябва да избера любим, това би трябвало да бъде Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Той перфектно имитира напълно дискретната схема на API 550A, която има най-музикалния звук от почти всички аналогови еквалайзери на пазара. В много отношения API е американският аналог на британския звук на Neve 1073.

Наистина ми харесва топлината на ниските средни честоти на API 550, особено около 200 Hz. Ако някога имате нужда от малко усилване на ниските средни честоти, това е чудесно място, откъдето да започнете.

Що се отнася до средния диапазон, аз съм голям фен на 5kHz на API за акустични китари, въпреки че просто се нуждаете от малко усилване. Може би около 2 dB.

И накрая, ще си поиграя с високите честоти около 10kHz, когато имам нужда от малко блясък.

Soundtoys Sie-Q

Понякога просто искате да използвате бързо и лесно еквалайзер за акустична китара. Ето къде идва Soundtoys Sie-Q Equalizer. Обикновено посягам към него, когато искам да направя широки тонални промени в звука на акустичната си китара.

Sie-Q е създаден по модела на Siemens W295b, който е еквалайзер за излъчване от 60-те години на миналия век, изобретен от германците. Обикновено използвам високия филтър, за да изтегля всякаква грубост във високия клас или да го отворя, ако песента ми с акустична китара е твърде тъмна.

Едно от любимите ми неща за този еквалайзер за акустична китара е фактът, че можете да се справите доста тежко с усилванията, тъй като кривите са много музикални. Той е чудесен за финален щрих, особено в автобус с множество акустични китари.

Заключителни мисли - получаване на перфектната песен за акустична китара

Да се научите да свирите на акустична китара не е толкова трудно, колкото си мислите.

Когато миксирате акустични китари, първото нещо, за което трябва да помислите, е миксът около тях.

Ако акустичната ви китара трябва да бъде звездата на шоуто, може би искате да я оставите настрана. Ако обаче смесвате по-голям микс с много други инструменти, като бас китара, електрически китари, клавиши и вокали, може да се наложи да отделите място за тези инструменти.

Както винаги, доверете се на ушите си и оставете микса да ви води!