Как да овладеем музиката за винил

Как да овладеем музиката за винил Как да овладеем музиката за винил

Има причина изпълнителите да продължават да записват в света на цифровите технологии. Виниловият носител е физически. Той е постоянен. И ви принуждава да слушате наистина музика по начин, по който стриймингът никога няма да го направи. За разлика от цифровия файл, който звучи еднакво в слушалките или Bluetooth колоните, винилът реагира на каналите, теглото и дори геометрията на вашия микс. Ето защо песен, мастерирана за Spotify, може да се разпадне, когато се прехвърли на восък.

Само от 2016 г. насам продажбите на винилови плочи са се увеличили с над 16 млн. долара, и продължават да се покачват, като всяка година се доставят милиони нови тиражи. Но с това възраждане идва и нова вълна от изпълнители, които не знаят по-добре и правят скъпоструващи мастеринг грешки, като например изпращане на прекалено компресирани, стереошироки цифрови мастери в пресовъчните заводи. Винилът не е "plug-and-play". Той изисква различен подход от страна на мастериращия инженер, който да зачита физическите ограничения и звуковия потенциал на формата.

В това ръководство ще ви разкажем как точно да мастерирате музиката си за винил. От подготовката на правилния вид микс до регулирането на еквалайзера и динамиката, от работата с режещите инженери до подреждането на песните по дължина на страната. Диджей, завърти това!

По какво винилът се различава от цифровите формати

Първо, важно е да разпознаете, че винилът е механичен формат, което означава, че аудиото ви не е масив от 1 и 0. То е реално, физическо движение. В диска се издълбават канали с помощта на игла, която физически проследява всеки детайл. Това е мястото, където се случва магията, но и мястото, където започват проблемите, ако вашият винилов мастър не е проектиран за това.

Честотната характеристика има граници

Цифровият звук може да възпроизвежда разширен честотен диапазон с хирургическа точност. От друга страна, винилът има ограничения. Всичко под около 150 Hz трябва да бъде сумирано в моно. Ако ниските честоти са твърде широки или стереоразделени, това може да доведе до прескачане или изкривяване на иглата. По подобен начин високите честоти, особено агресивните хай-хатове или сипкавите вокали, могат да се окажат груби или крехки на винил, ако не бъдат укротени правилно.

Разстояние между жлебовете и динамика

При винила силните участъци изискват по-широки канали, докато по-тихите заемат по-малко място. Това означава, че колкото по-силен е вашият мастер, толкова по-малко време за възпроизвеждане имате на една страна. Горещият мастър на винил може да ви принуди да съкратите списъка с песни или да приемете изкривяване на вътрешния жлеб. За разлика от цифровите платформи, където можете да натиснете ограничителя и да увеличите силата на звука, винилът възнаграждава динамичните нюанси. Ако прекалите с компресията, рискувате да получите плосък, безжизнен материал. Или още по-лошо - изкривяване в центъра на плочата.

Стереоизображение и проблеми с фазата

Винилът не харесва прекалено широки стереоразпространения или материали извън фаза. Елементи като панорамирани реверберационни опашки или твърдо леви синтезатори могат да създадат проблеми с проследяването или да доведат до неравномерно възпроизвеждане. Повечето мастеринг инженери проверяват фазовата кохерентност преди мастерирането на винил точно поради тази причина.

Основното е, че мастерингът за винил означава да работите с правилата на формата, вместо да се борите с тях.

Подготовка на микса при мастериране за винил

Преди да се заемете с майсторското изработване на винила, миксът трябва да е готов за винил. Това означава да се избегнат проблеми при възпроизвеждането, които продуцентите, работещи с цифрови технологии, често пропускат. Ако миксът ви не е оптимизиран, дори най-добрият мастеринг инженер или софтуер могат да направят само толкова много.

Започнете с Mono съвместимост

Както казахме, винилът не се справя добре с широките, стерео ниски честоти. Винаги проверявайте моно съвместимостта, особено за баса и ритъма на барабана. Под приблизително 150 Hz всичко трябва да е центрирано. Ако вашият субфон е наклонен наляво или надясно, това ще доведе до проблеми с проследяването или евентуално дори до прескачане на грамофона.

Затягане на ниските честоти

Чистото смесване на ниските честоти е от решаващо значение. Избягвайте прекомерните суббасови или нискочестотни звуци, тъй като те няма да се преведат добре и могат да разрушат пространството в канала. Високочестотните филтри на небасовите инструменти (и дори на реверберацията) могат да помогнат за фокусиране на микса и да го направят подходящ за винил.

Укротяване на сибилите

Певци с остри S или чинели с тонове информация в диапазона 5-10kHz могат да звучат гладко цифрово, но да се превърнат в крехки или изкривени на винил. Добре разположеният деесеризатор може да направи разликата между топлината и извивките във виниловия мастър.

Оставете място за дишане

Не раздробявайте сместа си. Инженерите по мастеринг на винили предпочитат песни с максимална стойност около -6 dBFS и добра динамика. Прекомерната или хиперкомпресия може буквално да сплеска ритъма. Оставете микса си да диша, за да може да бъде изрязан с повече финес.

Не забравяйте преливанията и последователността

Винилът е линеен формат и редът на записите е от значение, особено след като вътрешните канали имат по-малка точност от външните. Избягвайте да поставяте ярки, натоварени песни в края на всяка страна. Плавните преливки също помагат за предотвратяване на изскачания или изкривявания в точката на повдигане на иглата.

Справка, когато можете

Ако работите по жанр с богата винилова история, като хип-хоп, джаз или електроника, слушайте подобни албуми, изработени за винил. Слушането на начина, по който другите са оформили своите миксове, може да ви помогне да избегнете грешките на начинаещите.

СЪВЕТ : Ако не сте сигурни, поискайте от инженера по винила да направи пробен разрез. Това е малка инвестиция, която може да спаси цяла страна на плочата ви.

Специфичен за винила мастеринг еквалайзер и настройки на тоновете

Когато правим мастър за винил, основното нещо, за което трябва да мислим, е преводът. Това означава, че трябва да направим обмислен избор на еквалайзер, за да звучи музиката ви пълноценно, ясно и без изкривявания на грамофона.

Засилване на ниските честоти

Дори ако ниските честоти на вашия микс са центрирани, те все още се нуждаят от извайване. Когато мастерирам, често обичам да прилагам високочестотен филтър, когато е необходимо, понякога до 30 Hz, за да премахна нечуваемото бучене, което може да доведе до подскачане или изкривяване на иглата. Бъдете внимателни. Не е необходимо да изчиствате удара. Просто изчистете калта.

Уверете се, че студийните монитори или слушалките, с които слушате, са оборудвани за възпроизвеждане на ниски честоти, тъй като не можете да регулирате това, което не чувате.

Магията е в средния диапазон

Вик за Колт Каперрун!

Средният диапазон е често подценявана част от микса. Хората се фокусират толкова много върху това да получат разтърсващи ниски честоти за тонколоните в колите си или хрупкави вокали от горния край, че често забравят, че по-голямата част от магията на всяко музикално произведение се крие в центъра.

Това не може да бъде по-вярно за винилова плоча.

Виниловият мастър естествено подчертава средните честоти. Използвайте това в своя полза, като запазите топлината и яснотата на вокалите в тази област (обикновено от 250 Hz до 4 kHz). Там се намира по-голямата част от музикалната информация и слушателите ще преценят качеството на вашето пресоване.

Контролирайте високите си честоти

Малко са нещата в живота, които са толкова дразнещи, колкото слушането на винилова плоча с прекалено висок клас. Всеки път, когато се чуе силно "S", се получава този плюещ, груб, подобен на бял шум звук, който може да превърне дори най-добрите песни в изпитание за слушане.

Препоръчвам ви да опитате с мек стелаж EQ, за да свалите внимателно всичко крехко. Де-есерите също могат да помогнат за запазване на гладкостта на чинелите и вокалите.

Използвайте Tilt EQ за естествен баланс

С удоволствие заявявам, че еквалайзерът на наклона не се използва толкова , колкото би трябвало. Той е един от най-простите и ефективни инструменти за смесване, но ние обичаме да се затормозяваме с по-сложни стилове на обработка.

Един от триковете за винил е прилагането на лек наклонен еквалайзер, за да се увеличат ниските честоти, като в същото време леко се намалят високите или обратното. Това е елегантен начин да изместите тоналния център на вашия винилов мастър, без да правите драстични съкращения или усилвания.

Дори едва доловим низходящ наклон към ниските честоти (само +1dB при 100Hz и -1dB при 10kHz) може да затопли ярък микс за по-аналогов винилов мастър.

Бъдете предпазливи със стерео широчината на високите честоти

Обичаме ултраширокия стерео мастър в съвременната музика. Кой не обича да усеща масивни стекове от поп вокали, увити около него?

Е, майсторът на винил не го прави. Широките, фазови високи честоти могат да ви донесат неприятности, така че поддържайте стереоизображението фокусирано под 150 Hz и не прекалявайте с него над 10 kHz. Ако се изкушавате да използвате стереоусилватели за хай-хетите или ревербераторите, бъдете деликатни. Ако е необходимо, сгънете малко високите честоти.

Компресия и ограничаване за винил

Когато става въпрос за винил, по-силен не означава по-добър. Прекаленото компресиране на микса може да се отрази много зле, затова трябва да играем на сигурно с динамичната обработка.

Запазване на динамиката за Groove

Динамичният обхват е от решаващо значение за доброто рязане на винил. Прекалената сила на звука затруднява чистото изрязване на каналите и проследяването им от иглата. Оставянето на песента да диша естествено води до по-чисто и по-музикално възпроизвеждане. Стремете се да запазите контраста между тихите и силните участъци непокътнат.

Компресиране за тон, а не за сила на звука

Това е добър съвет, който можете да вземете със себе си по време на пътуването си като миксиращ или мастериращ инженер като цяло!

Компресията невинаги трябва да е за силата на звука. Често силата на звука може да се получи от правилната автоматизация. В по-голямата си част обичам да използвам компресията фино, за да контролирам пиковете и да подобрявам тона, а не за да вкарвам микса в еднообразие. Избирайте по-бавни времена на атака, за да позволите на преходните процеси да изпъкнат, и по-бързи настройки за освобождаване, за да поддържате удара. Многолентовата компресия може да помогне за овладяване на определени диапазони (като бумтящ бас или носов вокал), но не прекалявайте с нея.

Пропускане на ограничителя за стени

Заради любовта към всичко свято в този свят, пропуснете ограничаването на тухлената стена, когато овладявате за винил!

Ограничаването на тухлената стена може да е стандартно за цифровите мастилници, но за винила то може да доведе до изкривяване, да изравни преходните процеси и да намали дълбочината на канала. Вместо това използвайте внимателно ограничаване на пиковете и спирайте далеч от 0 dBFS. Повечето инженери препоръчват да оставите около -6 dBFS пространство за работа на мастеринг инженера на винил.

Цели на LUFS за винил

За разлика от стрийминга, за винила няма стандарт за нормализация. Но добрата цел е -16 до -14 LUFS integrated, в зависимост от стила и сложността на вашия микс. По-гръмките мастери могат да пожертват качеството в полза на обема и да съкратят потенциалната дължина на страната ви.

Съображения за последователност и дължина на страната

Винилът не е неограничен. Всяка страна на плочата има физически граници, които оказват пряко влияние върху звученето на музиката ви. Прекосяването на тези граници, било то с твърде много минути или прекалено силни мастери, може да влоши качеството на възпроизвеждане.

Идеална дължина на страната: Стремете се към 18-22 минути

Повечето 12-инчови плочи звучат най-добре, когато всяка страна остава в рамките на 14-22 минути. При по-дълъг период каналите стават по-тесни, което намалява силата на звука и увеличава риска от изкривяване, особено във вътрешните канали. По-късите страни могат да бъдат изрязани по-силно, но може да не оправдаят производствените разходи, освен ако не се стремите към бутиково изживяване.

Съществува компромис между това колко дълга е страната ви и колко шумна може да бъде тя. Ако искате да имате ярък и енергичен подстриг, ще трябва да скъсите страничната част. По-дългите страници принуждават режещия инженер да намали силата на звука и да компресира повече материала, което може да притъпи преходните процеси и да изравни динамиката.

Запазете по-меките неща за центъра

Качеството на звука се влошава с приближаването на иглата към центъра на плочата. Това се дължи на факта, че вътрешните канали са по-къси и съдържат повече информация на инч. Резултатът е по-малко високочестотни детайли и повече възможности за изкривяване.

Професионален съвет: Поставете по-тихите и по-малко плътни песни в края на всяка страна, за да запазите верността на звука.

Тишина, прекъсвания и преходи

И накрая, не забравяйте да вземете предвид тишината в началото и в края на песента, особено ако подреждате последователността с цел постигане на драматичен ефект. Винилът също така изисква къс проход, за да помогне на стилуса да излезе безопасно, което е още една причина да не претъпквате страните си.

Тестови срезове и референтни лакове

Преди музиката ви да бъде пресована върху стотици или хиляди плочи, тестовото изрязване (или референтният лак) ви дава възможност за първи път да видите как вашият мастър се пренася на винил. Мислете за това като за генерална репетиция на вашия мастър, преди да платите за целия процес на производство на винил.

За какво да внимавате по време на първоначалния процес на рязане на винил

По време на възпроизвеждане обръщайте внимание на:

  • Изкривяване на вътрешния канал: резки високи тонове или сипеи в края на страната
  • Сибилност: прекалено резки S или hi-hats около 5-10kHz
  • Срязване или прекъсване: сигнали за прекалено висока температура на рязане

Слушайте и за всякакви повърхностни шумове или дисбаланси на каналите, тъй като те могат да бъдат проблеми с мастера на винила, с процеса на рязане на винила или дори с настройката на възпроизвеждане на винила.

Повечето проекти се нуждаят от един или два етапа на преработка, особено ако работите в тясно сътрудничество с инженера по рязане. Ясната комуникация и изчистените миксове намаляват броя на обратните връзки. След като бъде одобрен, лакът се превръща във виниловия мастер, който се използва за създаване на металния печат за пресоване.

Доставяне на основния винил

След като миксът ви е финализиран и инженерът ви го е оформил за винил, е време да подготвите файловете за режещия струг. За разлика от цифровите издания, мастерингът за винил изисква няколко специфични технически и форматни стъпки, за да се избегнат изненади.

Спецификации на файловете за рязане на винил

Вашият винилов мастър трябва да бъде доставен като 24-битови / 96kHz WAV файлове за най-висока вярност. Избягвайте да прилагате преобразуване на честотата на дискретизация или дитер, освен ако инженерът по рязане не поиска това. Повечето инженери предпочитат по един WAV файл на страна, ясно обозначен като "Страна А" и "Страна Б".

Последователност и преливания

Включете лист PQ (наричан още лист за определяне на времето на трасето), в който са описани:

  • Наименования и ред на пистите
  • Часове на стартиране за всяка писта
  • Дължина на паузите между песните
  • Къде трябва да започват и свършват преливанията (ако е приложимо)

Не включвайте цифрови затихвания в аудиофайловете, освен ако не сте изрично помолени. Инженерите често предпочитат да прилагат затихване ръчно по време на рязане, за да се съобразят с разстоянието между каналите и музикалния поток.

Ясно етикетиране на всичко

Всеки файл трябва да бъде ясно обозначен с:

  • Име на изпълнителя/проекта
  • Идентификатор на страната (A/B/C/D)
  • Проследяване на поръчка
  • Общо време на работа

Неяснотата тук може да забави натискането.

Комуникация с инженера за рязане на винили

Отлично звучащият винилов мастър не идва само от чисти миксове. То идва и от ясна, открита комуникация с вашия инженер по рязане. Колкото повече контекст му дадете, толкова по-добре ще може да оформи записа ви за оптимално възпроизвеждане и толкова по-малко ще трябва да се притеснявате, че ще преминете през многобройни сесии за рязане на винил.

Какво да споделяте

Конкретизирайте жанра и предназначението на изданието си. Споделете референтни албуми, ако имате конкретна звукова цел. Също така посочете всички моменти, които могат да предизвикат тревога, като например рязък синтезатор, плътна бас капка или дълго тихо аутро.

Пример: "Песен 3 има агресивен вокал в 2:10, който бих искал да запазя непокътнат. Уведомете ме, ако той предизвиква сибилизиране."

Въпроси, които си заслужава да бъдат зададени

  • "Ще приложите ли еквалайзер или компресия по време на рязането?" Някои инженери правят леко оформяне на тона, за да се адаптират към средата. Други предпочитат вие да се справите с всичко предварително.
  • "Препоръчвате ли тестово рязане?" Невинаги е необходимо, но може да открие проблеми на ранен етап.
  • "Трябва ли да осигуря готов мастър за винил, или ще го подготвите от цифровата версия?" Винаги потвърждавайте кой се занимава с окончателните корекции.

Малко яснота в началото може да предотврати скъпоструващи грешки и да гарантира, че първият тестови разрез вече звучи близо до окончателния.

Съображения, свързани с пресоването

След като лакът ви бъде одобрен, вашата пресовъчна машина поема работата. Важното тук е да намерите предприятие, което има опит в рязането от винилови мастилници, а не само от цифрови файлове.

Преди да изпратите каквото и да било, поискайте предпочитания от тях формат на виниловия мастър, диапазон на силата на звука и препоръки за разстоянието между каналите. Те могат да варират леко в зависимост от завода и ранното съгласуване позволява да се избегнат проблеми на по-късен етап.

В този момент ще можете да избирате между черен и цветен винил. Аз съм голям почитател на цветния винил, въпреки че, макар да изглежда страхотно, той често внася повече повърхностен шум. При черния винил се използва сажди, които укрепват материала и подобряват консистенцията на възпроизвеждането. Ако верността е вашият основен приоритет, изберете черния цвят.

Оттам вземете няколко тестови преси за виниловите си плочи. Тестовите преси са последният ви шанс да откриете физически дефекти или звукови проблеми. Повечето инженери препоръчват да се поръчат поне пет копия, за да се провери съответствието на различните преси.

Накрая обсъдете теглото на виниловите плочи, които ще получите. По-тежките 180-грамови преси са по-издръжливи и намаляват риска от изкривяване. Качеството на звука обаче идва от мастера, а не от теглото. Много аудиофилски плочи са с тегло 140 г и звучат фантастично.

Добрата печатница, съчетана с правилна комуникация и качествени мастилници, прави разликата между запис, който пее, и такъв, който прескача.

Използване на нашия механизъм за овладяване

Мастерирането на вашия микс, особено за винил, не е никак лесно и ако мастерирането не е вашата силна страна, винаги можете да се обърнете към усъвършенстван AI Mastering Engine като eMastered. Той не само ще намали разходите и времето ви, но и ще направи целия процес безпроблемен.

Получавате множество контроли, за да изберете точните настройки, които искате, а най-хубавото е, че можете да го изпробвате безплатно. Отидете в eMastered сега, качете своя микс и вижте как се случва магията!

Финални мисли - Мастеринг за издаване на винил

Мастерингът за винил е както технически, така и творчески процес, който изисква търпение, прецизност и сътрудничество. За разлика от цифровите платформи, при винила се изисква намерение на всяка стъпка - от движенията на еквалайзера до последователността на песента.

Не го третирайте като нещо второстепенно. Работете в тясно сътрудничество с инженера си по време на процеса на мастериране и с печатницата си по време на процеса на рязане. Поискайте тестови разфасовки на виниловите си плочи и ги прослушайте на реални настройки, преди да се ангажирате с пълен тираж. Страхотно звучащите записи са резултат от ясна комуникация, внимателна подготовка и знанието кога да се доверите на ушите си, а не на формата на вълната.

Преди всичко се наслаждавайте на процеса. Когато завършената плоча застане на грамофона и звучи точно както трябва, ще разберете, че усилията са си стрували!

Оживете песните си с професионално качество на мастериране за секунди!