Ще я познаете, когато я усетите. Фънкът е жанр, който не се свени да разбие вратата.

Това е звукът, който кара лицето ви да се почеше, сякаш току-що сте подушили нещо нечисто, и тялото ви се раздвижва, преди мозъкът ви да успее да протестира. Това са бас линиите, които пълзят по гръбнака ти, барабаните, които се приземяват като удари, и вокалите, които изискват внимание. Това не е учтиво и именно това го прави толкова привлекателно.

Фънкът се ражда в пропитите с пот клубове на 60-те години на миналия век, като се появява от ритъм енд блуса с малко соул размах и никога не се обръща назад. Той е разхвърлян, непредсказуем и се основава изцяло на чувствата. За разлика от поп музиката по онова време, той не е изграден върху изчистени мелодии или строги структури на песните.

Вместо това фънкът се покланяше на груува. Ако по онова време рокът беше бунт в кожено яке, фънкът беше бунт в ботуши на платформа, пайети и пелерина.

След десетилетия на еволюция фънк музиката се е превърнала в нещо много повече от жанр. Тя е изявление. Отказ да седиш на едно място. Празник на чернокожото творчество, общностната енергия и суровата сила на ритъма. Това, което не свириш, е толкова важно, колкото и това, което свириш. Става дума за пространството между нотите. джобът. Пулсът.

В това задълбочено изследване ще проследим мръсните корени на фънка - от преобразяването на Джеймс Браун от госпъл в груув до междугалактическия мит Parliament-Funkadelic на Джордж Клинтън, от легендите за бас китара до съвременните възрожденци от Bandcamp. Ще разберем какво прави фънк песните фънки, кой е определил звученето им, как са превзели поп културата и защо продължават да звучат и днес.

Така че продължавайте, обуйте панталоните си, пуснете си "Maggot Brain" и нека последваме аромата. Това е фънк и той е фънк по някаква причина.

Какво точно е фънк?

Както вече казахме, фънкът не е просто жанр. Той е усещане.

В музикално отношение фънк песните се основават на ритмичния груув. Първоначално той преобръща сценария на западната поп традиция, където мелодията и хармонията обикновено са водещи, като дава гласност на груува.

Във фънк песните всичко се върти около one, което е първият такт или downbeat на такта, който се забива като удар в гърдите. Джеймс Браун е широко известен като пионер в характеристиката "акцент върху единицата", като се фокусира върху първия ритъм на всеки такт. Именно това прави чистия фънк толкова близък до танцовата музика.

И така, какво още прави фънк музиката фънк?

Звуковата ДНК на фънка:

• Синкопирани бас линии - Вместо да се придържат към предсказуемите даунбейти, фънк бас линиите танцуват около ритъма, удряйки офбейти, вмъквайки се в ноти и изпълнявайки неочаквани ритми. Това се нарича синкопиране и придава на фънка характерния му ритъм. Представете си Бутси Колинс, който се вмъква и измъква от джоба.
• Вокали с призив и отговор - диалог между водещия и публиката, певеца и групата. Той е общностен, спешен и електрически.
• Удари на рог и накъсана китара - във фънк музиката няма да откриете накъсани китарни сола. По-скоро ще откриете надраскани, ударни ритми, като плътни 16-тонни струни, приглушени удари и уах-уах удари. Те са по-скоро за текстура, отколкото за мелодия. Роговете също са ударни, често с кратки, пронизващи взривове и изключително тесни мелодични линии.
• Барабани в джоба - Във фънка барабаните са по-важни за ритъма, отколкото за светкавицата. Но това не означава, че трябва да се въздържате. Фънк барабанистите навлизат дълбоко в джоба, като поставят плътни, синкопирани ритми с намерение.

Функ срещу музикалното родословно дърво:

• R&B - дава началото на фънк музиката, но R&B е по-плавен и мелодичен.
• Соул - носи емоционалната тежест и вокалната мощ, но фънкът го прави по-неприятен и ритмичен.
• Диско - заимства баса и ритъма на фънка, но го усъвършенства и добавя блясък.
• Rock - Funk се промъква през задния вход. Red Hot Chili Peppers и Prince са чудесни примери за фънк музиканти в рок жанра.

Корените на фънка - от евангелието до груува

Преди фънкът да събори покрива на сукмана, той звучеше по пейките и се носеше из полето.

Този жанр не се появява просто така, от нищото. ДНК-то му е пропито от суровата емоция и ритмичната интензивност на афроамериканската музика, особено на госпъла.

През XIX в. много черни южни църкви разчитат на пляскане с ръце, призиви и отговори и ритъм на тропане с крака, за да раздвижат духа. Същата тази енергия по-късно се превръща в сърцебиене на фънка.

R&B и соул като отправни точки

През 50-те години на миналия век R&B и соул се превръщат в основна еволюция на госпъл и блус. Изпълнители като Рей Чарлз пренасят църковните ритми в поп музиката, а Сам Кук добавя свой собствен стил с копринените си вокали.

Тези изпълнители пишат музика, която е шлифована, но все още лична. В много отношения те представиха на Америка силата на разказа, базиран на груув. Разбира се, фънкът искаше да бъде по-дълбок, по-мръсен, по-неприятен.

Джеймс Браун, кръстникът на фънк музиката

Не можеш да говориш за фънк музика, без да се преклониш пред Джеймс Браун. Ранните му хитове с Famous Flames като "Please, Please, Please" (1956 г.) и "Try Me" (1958 г.) са направо соул, пропити със страст и болка. Но нещо се променя през 60-те години. Браун започва да използва ритъма като оръжие.

Тази промяна настъпва през 1964 г. с "Out of Sight ", когато Браун започва да набляга на "единствения". Той се лишава от хармонично безредие и превръща ритъма в митинг. Барабаните бяха основният фокус, бас линията се движеше наоколо, аранжиментът на роговете подчертаваше вокалите със стил "повикване и отговор", а вокалите режеха малко по-твърдо, с малко повече пясък, отколкото хората бяха свикнали.

Точно тогава думата " фънк" (която на жаргон означава миризма на тялото, суровост, нещо нефилтрирано и истинско) започва да се превръща в перфектното описание на това ново звучене. Фънк музиката смърдеше и в това беше смисълът.

В чернокожите общности "фънки " отдавна означава нещо неподправено, но силно, земно, но електрическо, а музиката на Браун въплъщава този дух.

През 1965 г., когато се появява хитът "Papa's Got a Brand New Bag", трансформацията е пълна. Фънк групите обявяват независимост от лака на Motown и структурата на поп музиката. А когато излиза " Live at the Apollo " (1968 г.), се доказва, че това е духовно преживяване в реално време, изпълнено с ритъм и суров нерв.

Джеймс Браун не просто измисля фънк музиката, той се превръща в нея. По този начин той отвори врата, която никога повече нямаше да се затвори.

Троицата Funk: Браун, Слай и Клинтън

Ако фънкът беше религия (а за някои от нас той е такава), неговата света троица щеше да бъде Джеймс Браун, Слай Стоун и Джордж Клинтън.

Джеймс Браун - Кръстникът на фънка

Преди Джеймс Браун ритъмът поддържаше ритъма. След Джеймс Браун ритъмът поема инициативата. Този човек можеше да владее сцената като никой друг. Той ръководеше групата си като генерал с метроном, като даваше заповеди по средата на песента и очакваше да се чупят бетонни ритми. Всеки играч в групата му беше колелце в машината за груув, изпипано до съвършенство. Пропуснали ли сте "онзи"? Може да бъдете глобени на място.

Браун превърна фънка в дисциплина. Песни като "I Got You (I Feel Good)" и "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" превърнаха жанра в свещено писание.

След това е "Funky Drummer", която по същество е "Розетският камък" на съвременния ритъм. Брейкът на барабаните на Клайд Стъбълфийлд в тази песен е семплиран толкова много пъти, че може да има и собствена издателска сделка. От хип-хопа до електрониката, ДНК-то на фънка се разпространява далеч отвъд неговия произход, но пръстовият отпечатък на Браун винаги е там, мазен и славен.

Sly and the Family Stone - The Funk-Utopians

Там, където Браун внасяше огън и прецизност, Слай енд дъ Фемили Стоун внасяха цвят и хаос, великолепен, психеделичен хаос. Слай енд дъ Фемили Стоун бяха манифест със секция от рогове. Интегриран по раса и пол, съставът им беше толкова смел, колкото и звученето им.

От светлия оптимизъм на "Everyday People" до песъчинките на "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ", Sly and the Family Stone сливат евангелски хармонии, размити китари и остри социални коментари в нещо радикално радостно. В албуми като " Stand!" и " There's a Riot Goin' On " ритъмът беше свободен, политиката - по-остра от очакваното, а енергията - електрическа.

И още - Лари Греъм, тайното оръжие на Sly and the Family Stone. Човекът изобретява слап баса, след като счупва усилвател и осъзнава, че може да удари струните, за да ги подчертае. Този "инцидент" промени завинаги свиренето на бас и превърна фънк песните в нещо, което усещаш в гръдната си кухина. Няма Лари, няма Бутси. Без Бутси няма P-Funk. Виждате ли как става това?

Джордж Клинтън - Космическият архитект

Ако Джеймс Браун е сержантът, а Слай Стоун - революционерът, то Джордж Клинтън е лудият професор, който проектира цели слънчеви системи от синтезатори, бас линии и герои с имена като Starchild и Sir Nose D'Voidoffunk.

Parliament и Funkadelic на Клинтън са двете страни на една монета, напоена с фънк: едната е полирана и тежка, а другата - психеделична и разтапяща съзнанието. Заедно те създадоха концептуални албуми, които звучаха като космически опери. Maggot Brain (1971 г.) е емоционална китарна одисея; Mothership Connection (1975 г.) кани слушателите на борда на буквален космически кораб, задвижван от фънк, а One Nation Under a Groove (1978 г.) се превръща в междузвезден митинг.

Заедно с Бутси Колинс на бас китарата (с очила във формата на звезди и лъскави ботуши до коляното) и Бърни Уоръл на клавишите (използващ Moog като църковен орган) Клинтън създава вселена, в която фънкът е политическо движение, мода и космическо бягство.

Анатомия на фънка

Фънкът не е изграден като другите жанрове. Той е жива, дишаща машина за груув, в която всеки инструмент трябва да бъде зареден като зъбни колела в двигател. Нека разнищим какво прави фънк музиката толкова уникална:

Бас китара

Фънк басистите обикновено са водачите на песните, а не пътниците.

От космическия тътен на Бутси Колинс, през джаз-фюжън ръба на Джако Пасториус, до слап-хайп експлозиите на Флеа в Red Hot Chili Peppers - бас линията често е най-запомнящата се част от песента. Синкопиран, мелодичен, а понякога направо странен, великите фънк басисти превръщат това, което обикновено е поддържаща роля, в главна.

Барабани

Страхотният фънк барабанист е оперативен, а не крещящ. Магията се случва в "джоба", който представлява перфектно синхронизиран груув, който е лежерен, без да се бави. Това са призрачните ноти на снара, стегнатата работа на хай-хета и бекбийтът, който седи. Целта е да накарате тялото ви да се движи, без да осъзнавате защо.

Китара

Забравете за метъла от 80-те години или сложните акорди в джаза. Фънк китарата е ударна, минималистична и напълно съществена. Този пилешки звук, като този на китариста на Джеймс Браун Джими Нолън, запълва ритъма и добавя хармония.

Рога

Във фънк музиката секциите от рогове обикновено изпълняват по-скоро ритмична и прекъсваща роля, отколкото мелодична или поддържаща. Вместо да поддържат дълги ноти или сола (както в джаза или соул баладите), фънк роговете често изпълняват кратки, синкопирани серии, които подчертават акцентите в ритъма.

Тези удари, често изпълнявани в плътна хармония от три или четири части, взаимодействат с ритъм секцията, за да подсилят ритъма и да добавят динамични промени. Някои от най-често използваните духови инструменти включват тромпет, тромбон и саксофон.

Клавиши и синтезатори

Клавишите и синтезаторите също играят важна роля във фънк песните, макар че начинът, по който го правят, е различен в различните групи. Клавинетът на Hohner, с неговия ударен звук, наподобяващ струнен, се превръща в основен елемент на фънка през 70-те години. Една от най-емблематичните употреби е "Superstition" на Стиви Уондър, където клавинетът осигурява централния риф на песента.

Освен клавинета, за добавяне на текстура и атмосфера често се използват електрически пиана като Fender Rhodes и аналогови синтезатори като Minimoog. Изпълнители като Хърби Хенкок (напр. "Chameleon " ) смесват фънк ритъма с джаз хармония и експерименти със синтезатори, а Бърни Уоръл от Parliament-Funkadelic разширява границите с многопластови синтезаторни водещи и космически ефекти в парчета като "Flash Light".

Вокали

Фънк вокалите дават предимство на ритъма, енергията и ангажираността на публиката пред техническата виртуозност. Фънк певците често използват словосъчетания, хрумвания, ритмични викове и призиви и отговори, за да взаимодействат както с групата, така и с публиката.

Този подход се корени в традициите на афроамериканската музика, включително госпъл и полеви песни, и е популяризиран във фънка от изпълнители като Джеймс Браун, чиито вокали в "Get Up Offa That Thing" или "I Got the Feelin'" често служат като ритмични сигнали за групата. Слай Стоун еволюира с по-разговорен, многопластов вокален стил, а Чака Кхан съчетава силата с импровизаторския талант във фънк песни като "Tell Me Something Good".

Възходът на фънк групите и експлозията на 70-те години

В началото на 70-те години на миналия век фънкът надраства потните клубове и стегнатите студийни фънк групи, с които започва. Той еволюира, става по-голям, по-смел и безпринципно бляскав. Ражда се фънк колективът, а заедно с него се появяват турнета по арени, високи клаксони, координирани танцови движения и достатъчно пайети, за да се ослепи стадион.

Групи като Earth, Wind & Fire сливат фънк с джаз, R&B и дори класически влияния. Някои от техните хитови фънк песни, като "Shining Star" и "September", бяха не само запомнящи се. Те бяха космически, изпълнени с рогове и духовен оптимизъм. Шоутата им бяха отчасти концерт, отчасти междузвезден спектакъл, допълнен с калимби и пирамидални сценични декори.

Междувременно The Isley Brothers, първоначално соул и R&B формация, през 70-те години на миналия век се удвояват в жестоките фънк ритми с песни като "Fight the Power" и "That Lady", които показват тяхната гъвкавост. Комбинират политика, чувственост и вдъхновени от Хендрикс китарни звуци.

Играчите от Охайо се увличат повече по хедонизма, като създават хитове като "Fire" и "Love Rollercoaster" с хилави бас китари и обложки на албуми, които повдигат повече от няколко вежди.

А след това се появиха Tower of Power, титаните на фънк секцията на Западното крайбрежие. С фънк песни като "What Is Hip?" и "Soul Vaccination " те представиха стегнати, синкопирани брас хитове, които се превърнаха в модел за безброй соул и фънк групи.

Отвъд музиката фънкът се превръща в културно движение. Афро, камбанки, обувки на платформи и златни ламета бяха свързани с идентичността, гордостта и видимостта. Фънк изпълнителите прегръщат образите на Черната сила, сексуалната свобода и яркия бунт, често в едно и също облекло.

Фънкът пулсираше по време на Soul Train, саундтраците на блаксплойшън ( спомнете си "Superfly" на Къртис Мейфийлд ) и кварталните партита в цяла Америка.

Хендрикс и кръстосването на фънк и рок

Не можеш да говориш за еволюцията на фънка, без да си сложиш шапка на Джими Хендрикс. Макар че той обикновено е наричан "рок бог", ритмичната чувствителност на Хендрикс е пропита с фънк много преди жанрът да получи име.

Това сливане закипява с Band of Gypsys - краткотрайното, но изключително влиятелно трио на Хендрикс с басиста Били Кокс и барабаниста Бъди Майлс. Техният концертен албум от 1970 г. улавя един нов Хендрикс, който е по-свободен, по-жизнерадостен и по-политически настроен. Фънк песни като "Who Knows" и изпепеляващата "Machine Gun" са прото-фънк-рок проекти, които смесват военни китарни ефекти с домашна ритмика.

По-специално "Machine Gun" заслужава митичен статус. Продължила над 12 минути, тя е отчасти протестен химн, отчасти звуков срив, като Хендрикс използва китарата си, за да имитира хеликоптери, стрелба и душевна мъка, докато се вкопчва в дълбоко фънки ритъм.

Идва Еди Хейзъл, водещ китарист на групата Funkadelic на Джордж Клинтън и вероятно духовен наследник на Хендрикс. Изпълнението му на песента "Maggot Brain" от 1971 г. е 10-минутна китарна елегия, изпълнена с плачливи бендове и издути тонове, които тласкат фънка по-дълбоко в емоционална и експериментална територия.

Фънк китарата никога не се връща назад. Изведнъж във фънк музиката се появиха педалите "уах", обратната връзка, фазерите и фъз кутиите, които смесваха ритмичните "chicken-scratch" ритми с космически текстури и електронни инструменти. От Принс до Ред Хот Чили Пепърс - ефектът на вълната се усеща и днес.

Семплиране, хип-хоп и модерно възраждане

Фънк никога не е напускал. Той просто се преобърна, зацикли и получи нова прическа.

Фънк музиката е едно от големите влияния върху съвременния хип-хоп. Бърканията, паузите на барабаните и бас линиите на Джеймс Браун са семплирани повече от всеки друг изпълнител в историята. Неговият барабанист Клайд Стъбълфийлд е създал известния дръм брейк "Funky Drummer ", който се появява в записи от Public Enemy до N.W.A.

Всъщност той е съзнателно семплиран в почти 2000 песни.

В началото на 70-те години на миналия век в Бронкс диджей Кул Хърк пуска фънк записи на партита в кварталите, като изолира инструменталните разбивки, за да създаде проекта за хип-хоп. Тези удължени "паузи" позволяват на MC-тата да рапират върху суров ритъм, а фънк ритмите се превръщат в ДНК на жанра.

През 90-те години д-р Дре и движението G-funk от Западното крайбрежие стигат още по-далеч, като наслагват семпли от P-Funk върху спокойни хип-хоп ритми. Тази музика има бас линии в стила на Парламента под гладки гангстерски рими.

Днес фънкът преживява нов момент с възраждането на неофънка.

Изпълнители като Д'Анджело внасят фънк в неосоул сферата с Voodoo и Black Messiah, съчетавайки земни ритми с духовна настойчивост. Anderson .Paak пое щафетата, хвърляйки я в различни жанрове с неустоимо хладнокръвие. След това се появи Silk Sonic, супердуетът Бруно Марс/.Паак, който облече възраждането на фънка в кадифе и злато.

На инди и джем сцената фънк групи като Vulfpeck и Lettuce правят фънка отново свеж. Тези музиканти са стегнати, ботанически и дълбоко почитащи груува, но също така са игриви, модерни и приятелски настроени към мемовете.

Фънкът не е мъртъв. Вие просто не го слушате

Ако мислите, че фънкът е умрял с Джеймс Браун и камбаните, не сте обърнали внимание. Има много други съвременни фънк изпълнители и фънк музиканти, които свирят в съседство с оригиналния жанр, какъвто го познаваме.

Фънкът никога не е изчезвал. Той премина в ъндърграунда, замени сцените на арените с касети и се настани в микросфери, разпръснати из мазета, страници на Bandcamp и колективи за бийт-ленти. Мисията остава същата: първо груув, после индустрия.

Не търсете повече от Colemine Records и Daptone. Тези модерни фънк лейбъли възраждат аналоговата соул естетика със смъртоносна прецизност. И макар че в много отношения изглеждат като носталгични, те са истински. Получавате съвременни итерации на същите плътни секции от рогове, джобни барабанисти и вокали, които изпотяват емоциите като старите фънк песни.

Изпълнители като Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls и Sharon Jones & The Dap-Kings пренесоха този пламък в 21-ви век без никакви компромиси.

В същото време на инди сцената касетите са валута. Лейбъли като Tapes from the Gates и Inner Ocean разпространяват lo-fi фънк, джаз-фюжън и инструментални ритми на касети с ограничен тираж, които се разпродават за минути. Копачите в Instagram и търсачите на касети в YouTube поддържат ротация на непознати записи от 70-те години, изграждайки дигитални музеи за подземни фънк археолози.

Разбира се, има и бийт сцена с продуценти като Knxwledge, Kiefer и Mndsgn, които използват голяма част от ДНК-то на фънк музиката и създават с него модерни хип-хоп бийт ленти.

Funky Stuff продължава да съществува

Фънк музиката никога не е била предназначена да седи тихо в музей. Нейното място е в бедрата ви, в слушалките ви, в онова нащърбено лице, което правите, когато басът удари точно.

Фънк музиката винаги е била сила с отношение, съпротива и празнуване. Това е звукът на хора, които създават нещо свято от кръв, пот и сълзи. Това е Джеймс Браун, който чупи даунбита като камшик, Слай Стоун, който прави революции с цветовете на дъгата, и Джордж Клинтън, който организира междузвездни партита от кораба майка. И той никога не е умирал. Просто промени формата си.

И макар че съвременните класации за фънк музика може да са претъпкани с алгоритмични хитове, фънкът все още е в кръвта. Ще го чуете в ритъма на Кендрик Ламар. Ще го видите в предаването на живо на Vulfpeck. Ще го усетите в шоуто в мазето с ритъм секция от трима души и бари саксофон.

Фънкът винаги е бил свързан с претенции за пространство - в музикален и културен план. Той е бил инструмент за радост, за протест, за отпускане. През годините фънк музиката еволюира във фънк метъл, фънк рок, фънк хип-хоп и др.

Ако сте стигнали дотук, направете си услуга: Пуснете си "Give Up the Funk" или "Family Affair". Не като урок по история на фънка, а като напомняне, че ритъмът на фънк групите е вечен. Фънкът не се е върнал. Той никога не си е тръгвал.