Чудили ли сте се как са създадени любимите ви песни? А може би искате да създадете своя собствена музика?

Независимо дали мечтаете да продуцирате музика за други изпълнители, да композирате музика за медии или просто искате да разберете как се прави музикалната наденица, това ръководство стъпка по стъпка ви е на разположение.

Ще ви преведем през целия процес, включително разбивка на необходимото оборудване, техники за писане на песни и композиране, както и техническите аспекти на продуцирането на музика.

Музикалното продуциране е див и забавен свят на плъгини, софтуер, хардуер, умения и креативност. Но всичко, от което наистина се нуждаете, е лаптоп и мечта.

И това ръководство.

Всеки музикален продуцент започва отнякъде. Това е мястото, откъдето започвате.

Музикална продукция Част 1: Оборудване и умения

Основи на музикалното производство

Изразът "продуциране на музика" е измамно прост начин да се опише цяла гама от дейности, които съставляват процеса на продуциране на музика.

Ето една супер основна разбивка на това какво може да включва продуцирането на музика:

Писане и подреждане

Преди да бъде записана музика, трябва да напишете песента. Разбира се, има много продуценти, които пишат песни, докато ги продуцират - изграждат ритъм, създават прогресия на акордите, добавят бас линия и т.н.

Когато пишеш песни, е по-важно да пишеш преди да влезеш в студиото, тъй като текстът е толкова важна част от песента.

Така или иначе, в някакъв момент музиката и текстът трябва да бъдат написани и да се организират в цялостна структура - аранжиране на песента.

Не всеки музикален продуцент участва в писането на песните, особено когато работи предимно с изпълнители, а не за себе си.

Програмиране и звуков дизайн

В зависимост от стила на музиката, която продуцирате, в процеса на продуциране може да има елемент на програмиране. Това може да включва програмиране на ритми и бас партии или създаване на различни звуци с помощта на синтезатори и плъгини.

В някои жанрове този процес е по-силно застъпен, отколкото в други. Електронната музика например включва повече програмиране, отколкото създаването на рок група. Колкото повече сте "в кутията", толкова повече програмиране ще правите.

Записване

Записването на вокали или "истински" инструменти е важен аспект на музикалното производство. Ако работите с други музиканти и певци, ролята на продуцента е да изтръгне най-добрите изпълнения от всички по време на записа. За тази цел ще ви трябват изключителни умения за работа с хора!

Смесване и мастериране

След като всичко е записано и програмирано, песента ще трябва да се смесва и мастерира. Някои продуценти се справят сами с едното или с двете неща, докато други ги възлагат на специализиран инженер за смесване и/или мастериране.

Какво прави музикалният продуцент?

Как се вписва музикалният продуцент във всичко това? Е, това зависи. Много музиканти сами продуцират музиката си, като поемат ролята на автор на песни, изпълнител и продуцент. Известни примери за това са Chance the Rapper, британският grime изпълнител Skepta и Pharrell Williams.

Други музикални продуценти си сътрудничат с изпълнители, за да оформят тяхното звучене. Това може да включва просто изработване на аранжимент в студиото и извличане на най-добрите изпълнения от музикантите, които записват, или по-задълбочено участие в процеса на създаване на музика. Джордж Мартин обикновено е наричан "петият бийтъл", защото е участвал много активно в творческия процес на "Бийтълс".

Успешният музикален продуцент ще има умения във всички горепосочени области, но ще знае къде се вписват те и как най-добре могат да послужат на музиката.

Инструменти и оборудване

Независимо дали продуцирате собствени песни, или си сътрудничите с други изпълнители, за да започнете, ще ви е необходимо основно оборудване. Разбира се, можете да си резервирате време в звукозаписно студио с всички налични инструменти, но това бързо излиза скъпо, особено когато тепърва започвате да се занимавате с продуциране на музика.

Добрата новина е, че можете да създадете изненадващо способно домашно студио, без да разбивате банката (или кредитната карта на родителите си). Нека разгледаме основните инструменти и оборудване, от които ще се нуждаете, за да започнете да създавате музика от комфорта на собственото си пространство.

Компютър

Първото нещо, от което ще се нуждаете, е нещо, което вероятно вече имате - компютър. Независимо дали е Mac или Windows OS, той ще бъде сърцето на вашето студио. В идеалния случай искате високопроизводителни процесори, много оперативна памет и SSD диск, за да може всичко да работи гладко.

Цифрова аудио работна станция

DAW (цифрова аудио работна станция) е командният щаб на професионалния музикален продуцент. Това е мястото, където се случва всичко - записват се инструменти, програмират се синтезатори, мелодиите се превръщат в песни и т.н. Накратко, това е основният инструмент на музикалния продуцент.

Има много фантастични опции за цифрова аудио работна станция, които отговарят на всеки бюджет:

• Жътварка
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Въпреки че всички те имат различни функции, по същество правят едно и също нещо - заснемат музиката, която създавате.

Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейсът пренася аналогови сигнали в цифровия свят и обратно. Ако записвате какъвто и да е външен източник в DAW, например вокали, китара и т.н., ще ви е необходим такъв интерфейс.

Някои аудио интерфейси предлагат и допълнителни възможности за свързване, например MIDI и цифрово аудио; това е от съществено значение, ако искате да свържете MIDI или аналогов хардуер към системата си.

И накрая, аудио интерфейсът ще осигури изходи за свързване на студийни монитори и слушалки (понякога няколко комплекта), което ще ви позволи да чуете шедьовъра си в цялата му звукова прелест. Като стана дума за това...

Монитори и слушалки

Ще ви трябва нещо, на което да слушате създадената от вас музика. Въздушните капсули или високоговорителите от потребителски клас няма да са подходящи тук; те оцветяват звука, за да го направят приятен за ухото.

Нуждаете се от специализирани монитори и слушалки за домашно студио, които предлагат точно представяне на това, което излиза от вашия DAW, с всички недостатъци. Те ще са ви нужни за мониторинг по време на запис на песни, както и по-късно в процеса на производство.

MIDI контролер

Каквато и музика да правите, струва си да имате MIDI контролер като част от вашата конфигурация. Те се предлагат във всякакви форми и размери и с различни функции, но дори и един обикновен малък клавиатурен контролер ще ви позволи да въвеждате ноти бързо и лесно.

MIDI контролерите често са снабдени с подложки, бутони и копчета, които правят възпроизвеждането на барабанни модели или управлението на други MIDI параметри по-музикално. Някои от тях дори имат фейдъри, които помагат при смесването на работния процес.

Образци, софтуерни инструменти и ефекти

Освен ако не записвате грегориански песнопения в църква, ще ви трябват някои плъгини за обработка на звуците. От основни ефекти като реверберация и закъснение до по-сложна обработка като гранулиран звуков синтез и странична верижна компресия, тези плъгини ще ви помогнат да създадете уникален звук и да направите микса си професионален.

За щастие, повечето DAW се доставят с налични инструменти и ефекти, които ще свършат добра работа, така че няма нужда да харчите за софтуер веднага.

Микрофон

И накрая, ако планирате да записвате вокали (или друг вид акустичен инструмент) в домашното си студио, ще ви е необходим микрофон с прилично качество. Не забравяйте да изберете такъв, който работи добре за видовете източници на звук, които ще записвате.

Удобен стол и бюро

Макар и да не е от съществено значение, наличието на стол и бюро, които са удобни за работа в продължение на часове, докато композирате музика, ще повиши производителността ви. Какво да кажа? Обичам да ми е удобно, когато създавам.

Умения на музикалния продуцент

Да, можете да отидете в колеж, за да учите музикално продуциране, но разходите се увеличават. Много продуценти са самоуки и повечето техники за музикално продуциране могат да се научат от онлайн курсове, гледане на видеоклипове онлайн или работа с уроци в уебсайтове или списания.

Има обаче няколко по-малко очевидни умения, които ще ви помогнат да станете по-добър производител.

Теория на музиката

Е, може би това е очевидно. Но колкото повече разбирате как работи музиката, толкова по-добре ще я създавате; инстинктивно ще знаете защо нещо не работи музикално и как да го поправите.

Освен това, ако работите с други музиканти, това ще ви помогне да общувате по-ефективно с тях. В тази връзка...

Умения за работа с хора

Комуникацията е може би най-важната част от работата на продуцента. От създаването на мрежи в музикалната индустрия до сътрудничеството с други изпълнители, умението да се чувстваш добре е от съществено значение.

Умения за слушане

Всички слушат музика. Но музикалният продуцент слуша по различен начин.

Активното слушане означава вникване в детайлите; анализиране на мелодиите, разбиване на аранжиментите, откриване на случващото се в микса и откриване на техниките, използвани в най-популярните песни. Това означава също така да следите за промени в стила, звученето и структурата, които отразяват настоящите тенденции в индустрията.

Развиването на този вид целенасочено слушане е едно от най-ценните умения, които можете да изградите като музикален продуцент, и всичко това се изостря с практиката.

Управление на проекти

Може да звучи като нещо от корпоративен наръчник, но управлението на проекти е важна част от работата на музикалния продуцент, особено ако продуцирате цял албум с група или работите по съвместен проект.

Ще трябва да следите за неща като управление на файлове, планиране на сесии, резервиране на музиканти и следене на бюджета (да, дори музикалният продуцент не може да избяга от електронна таблица).

Също така е полезно да имате основни познания за работата на договорите в музикалната индустрия. Работата със сесийни изпълнители, лицензирането или авторските възнаграждения не е най-бляскавата част от производството на записи, но определено е една от най-важните, ако искате да управлявате гладко и професионално продуцентския кораб.

Музикална продукция Част 2: Техники и стратегии

Техники за писане на песни и композиране

Начални точки

Няма нищо по-лошо от това да се взираш в празен екран, да искаш да пишеш музика, но да не знаеш откъде да започнеш. Част от проблема се състои в това, че има много начини, по които можете да започнете една песен.

Изграждане на ритъм

Началото на песента може да бъде поставено с груув - той определя енергията и темпото, а в някои жанрове задвижва всички останали инструменти. Цифровите аудио работни станции като FL Studio и Ableton Live правят създаването на ритми лесно и лесно.

Създаване на акордова прогресия

Ако желаете нещо по-жизнерадостно, опитайте да започнете с акордова прогресия. Дори нещо просто може да ви накара да започнете, а след като започнете, можете да сменяте акордите, за да създадете нещо по-уникално.

Изберете структура на песента

Наличието на пътна карта за развитието на песента може да ви помогне да се съсредоточите, особено когато пишете текстове.

Напишете някои текстове

Ако не разполагате с музика, опитайте се да започнете с текстове. Една силна лирическа кука може да подскаже ритъм, който да се превърне в основа на песента.

Свържете няколко примки

Понякога е добре просто да си поиграете с идеи. Опитайте се да вкарате няколко цикъла в проекта, за да създадете настроение. Те могат да бъдат аудио- или MIDI-базирани - всичко, което може да даде тласък на творчеството ви. Често някъде там ще откриете скрит фрагмент от музикална идея и този фрагмент ще ви отведе до нова творческа територия.

Нудъли наоколо

Не е необходимо да сте виртуозен пианист или китарист, за да се справите с тази задача. Просто намерете звук, който ви харесва, натиснете бутона за запис и започнете да свирите. Изследвайте, правете грешки и навлизайте в територии, които не сте посещавали досега. Най-вече не се редактирайте, а просто свирете.

Проста работа

Да, познаването на теорията на музиката помага при създаването на музика, но не е необходимо да имате диплома по музика, за да пишете песни.

Толкова много популярни песни се основават на много основни три- или четириакордови прогресии. Често куплетът и припевът използват една и съща прогресия под различна мелодия и с различен инструментариум. Не е необходимо да изследвате всички хармонични възможности, ако откриете едно нещо, което работи добре.

Същото важи и за мелодиите - те често са по-ефективни, когато са кратки, пеещи се и интересни в ритмично отношение.

Не се опитвайте да изобретявате колелото, а когато откриете музикална идея, която ви допада, се възползвайте от нея. В края на краищата, емоцията зад песента е това, което ще привлече слушателите.

Учете се от другите

В света има много песни. Някои добри, други лоши, трети безразлични (гледам те, Nickelback). Но независимо дали ги обичате, или мразите, можете да научите много, когато активно слушате песни. Започнете с любимите си песни;

• Каква е структурата на песента?
• Как се движи прогресията на акорда?
• Каква е формата на мелодията?
• Как темпото влияе на емоционалните качества?

Не казвам да копирате любимата си песен, а да научите какво ви вълнува в нея, като изучите всички присъщи части.

Същото важи и за инструментариума, аранжимента и производствените техники. Колкото повече се занимавате с този процес на учене и възприемате музика от други жанрове (особено от тези, които не слушате често), толкова по-богат ще бъде вашият собствен музикален стил.

Започнете да създавате музика

Няма твърдо правило как да започнете песента; най-важното е да започнете и да не спирате да започвате. Запазете всичко, дори и полуфабриката, който сте направили след една нощ в града. Винаги можете да се върнете по-късно и да я доразвиете.

Започване на първия ви проект

И така, събрали сте всички необходими инструменти и сте готови да започнете да създавате първата си песен. Оооо, госпожо. Усвояването на музикалното производство отнема цял живот, а най-добрият начин да се научите е като просто го правите.

Нека разгледаме стъпка по стъпка как всъщност изглежда производството на музика. Това не е единственият начин за правене на музика; това е само един от начините за правене на музика. За тази разходка използвам Logic Pro, но можете да пресъздадете стъпките в почти всяка DAW.

Преди да започнем

Аз държа на организацията. Тя помага да се поддържа ред, когато работиш по няколко проекта едновременно. За тази цел създайте главна папка на твърдия си диск, в която ще съхранявате всичките си текущи проекти (можете да архивирате проектите на външен твърд диск, когато са готови).

След това създайте подпапка за всеки проект, по който работите в момента. След като отворите сесията си, веднага натиснете "Save As" (Запази като) и й дайте име. По този начин можете да запазвате напредъка си, докато работите, с бърз клавиш Ctrl+S/Command+S, вместо да се изгубите в музиката и да загубите цялата си работа при срив на системата (имало е такъв случай).

Добре, домакинската работа е свършена. Да се заемем със създаването на музика.

Стъпка 1: Изграждане на акордова прогресия

Понеделник е мек, така че нека си поиграем и създадем нещо вълнуващо. Започвам с настроена акордова прогресия ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), изпълнена на електрическо пиано.

Стъпка 2: Добавяне на бас и барабани

След това искам да добавя някои основни елементи към песента. Басът (заедно с частта на електрическото пиано) ще осигури хармоничния гръбнак, а барабаните ще придадат на песента ритмична основа.

За звуците използвам предварително зададени инструменти, които се доставят с Logic - винаги мога да се върна и да ги променя по-късно.

Стъпка 3: Записване на мелодии

След като вече имаме основните елементи на песента, искам да запиша мелодичен елемент. Искам да използвам синтезатор, но можете да използвате вокал, саксофон или да запишете свой собствен.

Отново използвам предварителна настройка, но леко промених настройките, за да не е толкова ярка. (и тъй като все още сме в страната на MIDI, всичко може да бъде заменено по-късно).

Използвах колелото на мода и питч бенда, за да придам малко повече изразителност на частта. Ако в крайна сметка променя звука, ще трябва да внимавам тези изражения да се пренесат в новия пач.

Обърнете внимание, че в момента просто изграждам песни около един цикъл. Някои продуценти работят по този начин, докато други изграждат песните по-линейно. Няма правилно или грешно.

Стъпка 4: Добавяне на ефекти и подреждане

Нещата се оформят! Сега основните идеи са налице и е време да подредим произведението. Като начало ще копирам многократно създадения цикъл от 4 такта и ще създам региони с маркери за различните части.

След това ще започна да освобождавам пространство, като заглушавам областите изцяло или като ги разделям на части.

Вероятно това е най-кратката песен в света, но вие разбирате как може да се създаде продукция.

Нека да разнообразим случващото се, като заглушим снара във втория куплет и добавим китарна партия в припева и втория куплет. Използвам семпъл от включената библиотека Apple Loops.

Ето как звучи в момента, без добавени ефекти:

Ще използвам компресия и еквалайзер, за да изчистя и затегна инструментите (включително странична компресия на баса, за да може барабанът да изскочи), и ще добавя някои фазови изкривявания като вмъкнат ефект на електрическото пиано.

Това е и моментът да добавите малко от това, което обичам да наричам "фееричен прах" - песни, които не са непременно с мелодии или ритъм, но добавят нещо допълнително към продукцията. Използвах няколко случая на Wundersynth/sampler Alchemy на Logic, за да добавя някои текстури, и записах част от шейкър, за да повдигна припева.

Стъпка 5: Смесване

Смесването е форма на изкуство, достойна за отделна статия, и наистина има много. Засега ще се съсредоточа върху някои основни понятия, за да започна работа.

Баланс на обема

Преди да пристъпите към работа с плъгините, започнете с регулиране на фейдърите за силата на звука, за да се балансират нивата на различните песни.

Оставете малко пространство за етапа на мастериране, така че следете общото ниво, излизащо от стерео шината. В идеалния случай трябва да достигнете максимална стойност от около -6 dB.

В тази примерна песен ще добавя избледняване на стерео шината за аутрото на песента. Знам, че е неоригинално, но това е добро използване на автоматизацията - най-добрият ви приятел в музикалното производство.

Панорамиране

За да дам на всичко малко пространство, ще разпределя композициите по цялото стерео поле. Басът, ритникът и снекът остават в центъра, докато шапките се панорамират леко наляво (от самия инструмент на семплера), а шейкърът отива малко надясно. Панорамирането може да създаде толкова много пространство, когато създавате музика, така че не се страхувайте да го използвате.

EQ

За да не се претоварват нещата, е добре да се премахне мътността и да се укротят всички резки честоти с помощта на EQ. Премахването на ниските честоти в композициите оставя място за изпъкване на ритъма и баса, а укротяването на острите честоти улеснява слуха.

Бележка: Вече почистих инструментите в предишния раздел, така че тук нямам много работа. Няма правилен или грешен начин да го направите, стига да го направите.

Реверберация + Забавяне

В момента нещата звучат малко сухо и безвкусно, затова добавих малко реверберация към частите на пианото, китарата и синтезатора. Реверберацията придава дълбочина и помага на продукцията да изглежда така, сякаш всичко идва от едно и също пространство.

Добавих и малко закъснение на синтезаторната линия, за да се движи. Използвам aux send за всеки от тези ефекти, така че всички инструменти ги споделят. Това е добър начин за пестене на процесорна мощ.

Референтни трасета

Тук не използвам такава (палаво!), но сравняването на песните ви с референтни песни в подобен жанр може да бъде наистина полезен начин да се уверите, че музиката ви се справя с конкуренцията. Не става въпрос за копиране, а за научаване на това, което прави един микс солиден.

Добре, ето как стоят нещата сега.

Това е много елементарно музикално произведение и има много повече производствени техники, които биха могли да бъдат използвани, за да се придаде джаз на нещата. Но този пример показва колко проста може да бъде музикалната продукция - просто трябва да се потопите в нея!

Смесване и мастериране

Докато сме тук, нека да поговорим за миксирането и мастерирането.

Накратко, смесването включва балансиране на всички части на песента, така че тя да представя визията на изпълнителя. Мастерингът, от друга страна, е добавяне на финална полировка към микса, така че той да звучи чудесно на различни системи за възпроизвеждане.

Понякога музикалният продуцент довежда нещата докрай, като продуцира, смесва и мастерира песента. В други случаи продуцентът предава сесията на инженер за смесване или я смесва сам и оставя инженера да я завърши.

Предупреждаваме ви, че смесването и мастерирането са фини форми на изкуство, за чието овладяване е необходим цял живот (или повече). Можете да бъдете " направи си сам", "еднократен продуцент", но няма нищо срамно и в това да разпределите тежестта (включително да използвате услуги като eMastered ).

Звуков дизайн и синтез

Независимо дали става дума за дрънчащ бас, пищен тампон или странно звучене, което сте направили от пръднята на чичо си за Деня на благодарността, създаването на музика започва да прилича на магия, когато започнете да си играете със звуците.

Звуковият дизайн и звуковият синтез са практически, експериментален процес и един от най-креативните (и уникални) елементи на музикалния продуцент.

Вместо да разчита само на предварително зададени синтезатори и общи цикли (които всеки може да вземе от ръцете си), добрият музикален продуцент ще се научи как да променя или да изгражда от нулата свои собствени звуци. Не е необходимо да сте магьосник на синтезаторите (Хари), за да започнете да свирите; просто започнете да се занимавате с това - и не забравяйте да запазвате идеите, които ви хрумват.

Колкото повече свирите, толкова по-голям контрол ще имате върху емоционалния и звуковия характер на песните си. Независимо за коя сфера на музикалната индустрия създавате музика, дори наличието на няколко персонализирани звука може да ви накара да изпъкнете като продуцент.

Развитие като музикален продуцент

Да бъдеш музикален продуцент не е фиксирано състояние - това е непрекъснат процес на изучаване на нови инструменти, овладяване на технически умения и откриване на творчески трикове, които поддържат идеите ви.

Ако искате да бъдете успешен музикален продуцент, трябва да сте наясно с тенденциите в музикалната индустрия или още по-добре - да развиете звук, който да ги определя. Растежът обаче не е случаен. Ето няколко практични съвета, които ще ви помогнат да продължите да повишавате нивото си:

Необходимо е време

Да, започнете да създавате музика веднага, но разберете, че да станете страхотен музикален продуцент отнема време. Има много неща, които трябва да научите: как да извлечете максимума от вашия DAW, как и кога да използвате различни ефекти, как да записвате инструменти на живо, техники за смесване, аранжиране, звуков дизайн - списъкът е дълъг.

Предизвикайте себе си да правите нещо творческо всеки ден, независимо дали става дума за създаване на ритъм, експериментиране със синтезатор или усвояване на музикалната теория. Създаването на музика трябва да е забавно, а да си продуцент е пътуване. Комбинирайте двете и ще имате едно малко пътуване.

Разработване на собствен стил

Когато започвате да се занимавате с музикално продуциране, всичко е свързано с магията на създаването на звуци и сглобяването на песни. Колкото повече музика продуцирате, толкова повече ще развивате характерен стил.

Това може да е специфично "звучене", което определя кой сте (спомнете си Deadmau5 или Skrillex), или начин на работа като музикален продуцент - Рик Рубин си е сътрудничил с много изпълнители от различни жанрове, но винаги се фокусира върху изчистения, емоционален подход.

Не можеш да го наложиш, но можеш да забележиш кои части от процеса на създаване на музика те запалват. Включете се в тях - там е вашият стил.

Работете с това, което имате

Не минава и ден, в който Instagram да не ми пробута реклама, която да ме накара да си купя още оборудване. Същото ще се случи и с вас, ако вече не се е случило. Работата е там, че ако затънете във вечния цикъл на постоянни подобрения, никога няма да овладеете оборудването, за което сте похарчили трудно спечелените си пари.

Разбира се, ако работите по проект, който се нуждае от конкретен звук или ефект, продължете напред и го вземете. Но не си купувайте друг компресор, ако не сте разбрали как да изстискате всеки унция от наличния, който е доставен с вашия DAW.

Необходимостта е майка на изобретенията, а откриването на начина, по който да получите желания звук от оборудването, с което разполагате, е моментът, в който се появява истинското творчество.

Покажи се

Не чакайте вдъхновение - то обикновено се появява, когато го направите . Ангажирайте се да създавате музика редовно, дори да са само няколко часа седмично. Творчеството (и вдъхновението) е мускул; колкото повече го използвате, толкова по-силен става той.

Както каза Йода: "Правете или не правете. Няма опит."

Неуспешно и славно

В някои дни песните ви ще са гадни. Това е нормално. Всеки прави неудачници. Основното е да продължите да работите, да се отърсите, да отворите DAW и да започнете да създавате музика отново.

Празнувайте напредъка

В същото време не се съсредоточавайте само върху това, което предстои. Обърнете внимание на това колко далеч сте стигнали като музикален продуцент. Слушайте някой стар проект и си дайте сметка колко много сте научили. Всеки нов трик, всяка завършена песен - всичко това се натрупва. Върви!

Останете любопитни

Дори когато не произвеждате активно, можете да растете. Активно слуша йте музика - как е създадена? Какво я прави работеща? Четете интервюта и книги за музикално продуциране. Гледайте уроци. Изследвайте непознати жанрове. Заимствайте техники от други продуценти и ги изпробвайте сами.

Често си сътрудничете

Работата с други музиканти и артисти изостря слуха, уменията за общуване и слушане, както и инстинктите ви. Освен това ви кара да излезете от собствената си глава и да навлезете в света, където се случва истинското израстване.

Заключение: Просто го направете

На пръв поглед концепцията за музикално продуциране може да изглежда сложна, техническа или направо чужда. Истината е, че не е необходимо да познавате музикалната теория или да разбирате как работи динамичният еквалайзер, за да започнете работа. Всеки велик продуцент някога не е имал представа какво прави компресорът - можете да научите тези неща по пътя. Важното е да започнете.

Затова се доверете на процеса, започнете да произвеждате и продължавайте да произвеждате. Вдъхновявайте се от други продуценти, изследвайте жанрове извън зоната си на комфорт и се потопете във всички видове изкуство - не само в музиката. Приемайте грешките си, празнувайте победите, а когато завършите песента... започнете друга.

Излезте и създайте музика!