Ако слушате популярна музика, вероятно вече сте се сблъсквали с магията, която семплирането може да внесе в музикалното производство. Най-общо казано, семплерът е устройство или софтуер, който записва, манипулира и възпроизвежда аудиофайлове. Но той е и мощен творчески инструмент, който е помогнал за определянето на цели жанрове и е променил работния процес на съвременното музикално производство.

От хип-хоп семплирането на барабани през 80-те години на миналия век до огромните оркестрови хибридни филмови партитури на Ханс Цимер - семплерът е един от най-универсалните инструменти в инструментариума на продуцентите. Независимо дали създавате бийтове, музика за филми, проектирате звукови ефекти или просто се забавлявате в Ableton Live, разбирането на работата на семплерите е от съществено значение за разкриване на пълния им потенциал.

В тази статия ще разгледаме откъде идват семплите, как работят и как най-добре да използвате технологията за семплиране, за да вдъхнете живот на собствената си музика. Да, дори вие, Nickelback...

Как стигнахме дотук: Кратка история на вземането на проби

Корените на семплирането датират от средата на 20-и век, когато френският композитор Пиер Шефер разработва експериментална композиционна техника, използваща намерени звуци като суров материал (musique concrète). Чрез манипулиране на аналогови лентови записи чрез нарязване, свързване и зацикляне се създават изцяло нови звукови светове.

През 60-те години на миналия век клавишните инструменти за възпроизвеждане на ленти са използвани от изпълнители като "Бийтълс", Дейвид Боуи и "Пинк Флойд". Тези клавишни инструменти използват аналогова лента за съхраняване на записи на истински инструменти, като най-забележителният модел е Mellotron. Те са първата форма на семплиращи инструменти, но заради контактите на лентовите глави и множеството лентови механизми тези системи са тромави и сложни за използване.

Истинската революция в семплирането настъпи с появата на цифровото съхранение. Първият комерсиално достъпен семплер, базиран на компютърна памет, е Computer Music Melodian през 1976 г., последван скоро след това от тежки модели като Fairlight CMI, E-MU Emulator и Akai S900.

Тези синтезатори за семплиране позволиха на продуцентите да записват и съхраняват цифрови семпли, да ги пренасят върху клавиатурата и да ги манипулират по нови начини. Цената им обаче беше огромна - ранните модели Fairlight струваха от 30 000 USD (около 130 000 USD в днешни пари).

С развитието на цифровите технологии семплерите стават по-евтини и по-мощни. Сравнително евтините семплери дадоха възможност на хип-хоп изпълнителите да възприемат семплирането като достъпен начин за използване на части от съществуващи записи и превръщането им в нови творби. Когато Akai MPC60 се появи на пазара през 1988 г., той се превърна в основна част от хип-хоп и денс сцената, като си спечели място в музикалната история.

Технологията за цифрово семплиране си проправя път във всеки възможен жанр. Културата на семплирането избухна, но предизвика и правен (и етичен ) дебат относно авторското право и собствеността.

От "Бийтълс" и Бьорк до Daft Punk и Aphex Twin семплирането се превърна в крайъгълен камък на съвременната техника за производство, а творческите възможности, които предлага, са почти неограничени.

Какво е семплер в музиката?

И така, какво точно представлява семплерът в музиката? Най-просто казано, семплерът е хардуерен или софтуерен музикален инструмент, който използва записи на истински или изкуствени инструменти или други записи, за да генерира звук. Най-често потребителят може да възпроизвежда тези звуци в различни височини и да манипулира звука по други начини.

Да речем, че записвате тъщата си да се оплаква от състоянието на пералнята ви. С помощта на редактирането на извадки можете да вземете този запис, да увеличите или намалите височината му, да го отрежете, да го зациклите, да го обърнете или да го нарежете на по-малки части. Можете да вземете тези редактирани записи и да ги изсвирите като инструмент или да зададете различни звуци на различни падове или клавиши и да създадете барабанен ритъм от нейната дитирамба. Наистина забавно време.

Самплерите могат да се използват за имитиране на истински инструменти (като цигулка например), за създаване на нови звуци от необичайни източници (като гореспоменатия сценарий с тъщата) или за записване на откъси от музика за възпроизвеждане.

За разлика от аналоговите синтезатори, които генерират звуци от осцилатори, семплерът възпроизвежда записан звук. Но в наши дни съвременните семплери предлагат подобни техники за обработка, като филтри, гранулиран или субтрактивен синтез, LFO и ефекти, които размиват границата между тях.

Как работят пробовземачите?

Нека да видим как един пробовземач приготвя своята марка колбаси. Основният процес е сравнително прост, независимо какъв пробовземач използвате.

Запис или внос

Първо, записвате звук или зареждате съществуваща извадка - ритъм барабан, автомобилен клаксон, вокален лик - всичко е справедливо в света на семплирането.

Редактиране на образеца

Можете да отрежете началната и крайната точка на дискретизирания звук, за да оставите само звука, който искате да чуете, да нормализирате силата на звука и да избледнявате/изключвате, за да запазите гладкостта на звука.

Картографиране на извадката

Повечето семплери ви позволяват да зададете семпъл към определени клавиши или хроматично към определен набор от клавиши. Ако използвате няколко семпли, те могат да бъдат разположени по цялата клавиатура или да бъдат назначени към нота или група ноти.

В примера по-долу една извадка е съпоставена с клавишите между C3 и C4. Ако изграждах ударни комплекти от множество семпли, щях да мапна всяка семпла на отделни клавиши.

Настройка и манипулиране на времето

Можете да изместите височината на звука, за да го направите по-висок или по-нисък, или да го разтегнете във времето, за да го приспособите към темпото на песента, без да променяте височината на звука. Съвременните семплери правят това безпроблемно. На изображението по-долу съм увеличил височината на семпъла с 3 полутона и съм удвоил скоростта.

Цикли и обвивки

Задайте точки на цикъл, за да повторите част от извадката. Това е особено полезно за създаване на продължителен звук от кратка извадка. Настройването на кръстосания преход ще помогне на нещата да звучат естествено, когато звукът се зацикля.

Обвивките за атака, затихване, поддържане и освобождаване (ADSR ) могат да се регулират, за да оформят начина, по който звукът се държи след задействане.

Многократно вземане на проби

Повечето семплери позволяват зареждане на няколко версии на един и същ звук и автоматично превключване между тях въз основа на определени MIDI съобщения. Всяко съобщение за нота, получено от семплера, дава достъп до конкретен семпъл въз основа на начина, по който сте настроили нещата.

Проследяване на клавиатурата

Прехвърлянето на една извадка върху цялата клавиатура може да доведе до неестествено звучене, особено в по-високите или по-ниските регистри. Това е така, защото тембърът на инструмента се променя с височината на тона.

Ако семплирате хроматично всяка отделна нота в обхвата на инструмента, скоро ще изчерпате цифровата памет.

За да се противопоставят на това, инженерите семплират множество ноти в целия диапазон на инструмента, обикновено на интервали от една малка терца. След това тези семпли се използват за създаване на зони, които се разпределят по клавиатурата. Следенето на клавиатурата позволява на семплите в тази зона да се изместват с подходяща височина при натискане на различни клавиши.

Например, ако семплирате цигулка, която свири на C3, и отново на D#3, първата семпла ще бъде картографирана да свири от B2 - C#3, а втората семпла - от D3 - E3. Този процес ще се повтори в целия диапазон на инструмента. Трудно, но си заслужава!

Този процес на картографиране на клавишите е и начинът, по който се създават семплираните комплекти барабани, но всеки различен перкусионен звук се картографира само към един клавиш или пад.

Покриване на скоростта

Един музикален инструмент може да има различен тембър в зависимост от това колко силно или слабо се свири на него. При цифровото семплиране това може да се пресъздаде чрез използване на скоростно наслояване, което автоматично превключва между различните семпли в зависимост от силата на натискане на даден клавиш.

Модулация и ефекти

Повечето семплери имат вградени филтри и LFO, които ви позволяват да модулирате параметри като височина на звука, сила на звука и прекъсване на филтъра за динамично управление на звука.

Задействане на

Семплите се задействат или от вградените падове или клавиши (ако е хардуерно устройство), или чрез свързана музикална клавиатура или MIDI контролер (ако е софтуер).

Семплите могат да бъдат настроени да се възпроизвеждат еднократно при натискане на клавиш (т.нар. one-shot - често срещано при барабанните семпли) или да се възпроизвеждат непрекъснато, докато клавишът е задържан. Ако за семпъла са зададени точки на цикъл, звукът ще се възпроизвежда, докато не махнете пръста си от клавиша или подложката, в противен случай семпълът ще се възпроизведе до края и ще спре.

Всички тези функции превръщат семплера не просто в механизъм за възпроизвеждане, а в площадка за звукови експерименти.

Видове пробовземачи

Всеки семплер е различен и предлага уникални цифрови техники за създаване на музикални идеи. Най-общо казано, семплерите могат да бъдат разпределени в една от двете категории:

Хардуерни семплери

Хардуерните семплери дават на потребителя тактилен контрол и самостоятелно изпълнение. Те често включват падове за задействане на семплите и контролери за манипулиране на семплите.

Много от семплерите в тази категория използват карти с твърдотелна памет за вградено съхранение, което позволява бързо и ефективно съхранение и прехвърляне на данни за проби.

В зависимост от начина на работа хардуерният семплер може да се нарича семплер на фрази. Фразовите семплери са предназначени за задействане на еднократни звуци, като например удари по барабани или цикъл от удар по барабани.

Всяка извадка се присвоява на един пад (или нота), а механизмът за семплиране не променя височината на извадките, а само ги възпроизвежда. Разбира се, можете да редактирате самата извадка, за да я пренастроите или разтегнете във времето, но фразовите семплери не са предназначени за изграждане на музикален инструмент от извадки.

Цялата идея на семплирането на фрази е, че то опростява процеса - след като сте създали библиотеката си, можете да се съсредоточите върху създаването на музика.

Хардуерните цифрови семплери са здраво конструирани, което ги прави идеални за изпълнение на живо или за циклиране на живо. Те са популярни сред продуцентите на хип-хоп и електронна музика.

Професионалните хардуерни семплери включват:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine на Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Софтуерни семплери

Софтуерните семплери се интегрират по-дълбоко с цифровите аудио работни станции (DAW) и предлагат по-голяма гъвкавост при редактирането и обработката, както и по-универсален потребителски интерфейс.

Някои семплери са специализирани в конкретни задачи; Battery на Native Instruments и XO на XLN Audio работят по начин, подобен на хардуерните барабанни машини, докато Kontakt често се използва за създаване на реалистично звучащи инструменти. Други са проектирани с оглед на по-експериментален звуков дизайн или предлагат комбинация от семплиране и синтез.

Софтуерните семплери наистина блестят, когато става въпрос за мултисемплиране, наслояване и интеграция с MIDI и автоматизация.

Ако притежавате цифрова аудио работна станция, вие вече имате семплер! Практически всяка DAW се доставя със собствен семплер, като Sampler на Ableton , Quick Sampler на Logic и SliceX на FL Studio.

Въпреки че всички те разполагат с широк набор от технологии за вземане на проби, ако наистина искате да си изцапате ръцете, има много други приставки за семплиране, като например:

• Контакт на Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Всички те се доставят с предварително инсталирана библиотека от звуци, за да започнете работа, но истинската радост е в създаването на нови собствени звуци!

Използване на семплери в производството на музика

Едно от големите предимства на цифровата технология е, че тя дава на музикантите достъп до автентични имитации на традиционни инструменти и ансамбли, които иначе биха били недостъпни за тях. Симфоничният оркестър на Би Би Си на Spitfire е чудесен пример за това - един от най-добрите оркестри в света, който е достъпен за вас на цена, по-ниска от цената на самолетния билет, за да отидете да го видите на живо.

Но семплирането не е само заимстване на звуци от реалния свят - то е за трансформирането им с всички творчески възможности, които предлагат цифровите семплери. Ето няколко изобретателни начина за използване на семплирането в музикалната ви продукция.

Създаване на цикли и бийтове

Когато семплерите се появиха за първи път на сцената, те се използваха главно за създаване на барабанни цикли, може би със странна фраза тук и там. Продуцентите на електронна музика и хип-хоп все още ги използват по този начин, като създават уникални модели с помощта на множеството налични семпли.

Хубавото на използването на семплер за създаване на цикъл от барабани е, че можете да използвате абсолютно всякаква комбинация от звуци, за да създадете комплекта.

Сечене и нарязване

Вземете един барабанен ритъм или музикална фраза, нарежете я на отделни удари, пренаредете ги и ще получите съвсем ново нещо. Това може да бъде чудесен начин да вдъхнете живот на песен, която не е съвсем удачна, или когато се чувствате без вдъхновение.

Полагане на слоеве и повторно вземане на проби

Подреждането на семплите заедно за създаване на съставен звук - като например наслояване на три снега с различни звукови характеристики - може да създаде ударни и сложни текстури.

Повторното вземане на проби отива още по-далеч; отскачайки от наслоения звук, създайте нов аудиофайл, след което го манипулирайте като нова извадка.

Намерен звук и полеви запис

Използвайте телефона си или специален полеви диктофон, за да уловите звуци от заобикалящия ви свят - метростанция, вятър в дърветата или оригване на събеседника ви.

Заредете тези скъпоценни камъни във вашия семплер и се побъркайте! Можете да превърнете почти всеки намерен звук в ударни инструменти, падове или абстрактни пейзажи. Biosphere е продуцент на електронна музика, който използва намерени звуци с голям ефект.

Вземане на гранулирани проби

Гранулираните цифрови семплери разбиват аудиото на малки зрънца и ги пренареждат в реално време - нещо като метода на нарязване и нарязване, но на микроравнище. Този процес създава пищни, еволюиращи текстури, които са идеални за кинематографичен звуков дизайн и създаване на ембиънт музика.

Състав на базата на проби

Някои изпълнители изграждат целия си репертоар от семпли, подобно на стила на композиране musique concrète. Независимо дали става дума за вокални фрагменти, радио статично излъчване или шумове от колата ви, вие не просто свирите ноти - вие рисувате със звуци.

Изпълнение и зацикляне на живо

Изпълнителите на живо използват семплери за задействане на цикли и ефекти, манипулиране на звуци и ремиксиране на песни - всичко това в движение. Независимо дали става дума за барабанист, който задейства епичен гонг семпъл, или за солов изпълнител, който създава и ремиксира живи цикли в движение, семплерите не трябва да се ограничават до музикалното производство в студиото!

Използване на семплери: Освобождаване на пробите и други юридически въпроси

Използването на семплери е добре, но си струва да се отбележи, че не всичко е подходящо за семплиране. Например, ако вземете вокална кука от съществуващ запис, ще трябва да получите разрешение за семплиране. Дори да става въпрос само за една нота, тя принадлежи на някой друг.

По подобен начин, ако вземете проби от тъща си и ги използвате в песен, ще ви е необходимо нейното разрешение, за да ги публикувате публично.

Ако обичате да използвате пакети със семпли за своите звуци, не забравяйте да проверите лицензионното споразумение с крайния потребител (EULA) за подробности относно начина, по който те могат да бъдат използвани.

Бъдете креативни, но внимавайте за източниците си!

Заключение

Няма правилен или грешен начин за използване на семплер. Всичко зависи от вашето творчество и експериментиране. Котешкото мяукане може да се превърне в пищен тампон, а вокалът на любимия ви племенник може да се превърне в основна част от следващия ви хит.

Самплерите могат да ви помогнат да създадете уникално звучене като артист и да използвате широк спектър от звукови възможности. Независимо дали ги използвате самостоятелно, или в комбинация с други инструменти, единственото ограничение е вашето въображение.

А сега излезте и опитайте музиката!