В началото джунглата може да звучи като пълна ритмична анархия с нейните светкавични брейкбийтове, нискочестотен тътен и семпли кой знае откъде, но щом дръпнете завесата, тя е един от най-благодатните жанрове за създаване. Той е хаотичен, разбира се, но е от този вид хаос, който има смисъл, след като научите правилата (и как да ги нарушавате).

Въпреки главоломното си темпо и суровата си енергия джунглата е изненадващо лесна за създаване от начинаещи. Готовността да оставите програмирането на барабаните да бъде малко по-необуздано е почти задължителна.

В това ръководство ще разберем какво прави джунглата музика и ще ви запознаем с това как да я създадете стъпка по стъпка - от барабаните и басите до атмосферата и аранжимента.

Какво е музика в джунглата?

Очевидно е, че не можете да създадете джунгла, ако не знаете каква е тя. За съжаление има много продуценти, особено в електронната музика, които се впускат в жанрове, без да са се потопили в истинското нещо.

Джунглата не е просто подгрупа на дръм енд бейса. Той е проектът. Той се появи пръв. Роден в началото на 90-те години на миналия век в Обединеното кралство, джънгълът е дива смесица от брейкбийт, дъб, реге, хип-хоп и ейсид хаус. В крайна сметка той се развива и разклонява в това, което сега познаваме като дръм енд бейс, който като цяло е по-чист, по-клиничен и с по-малко хаотична структура.

В джунглата, напротив, всичко е свързано с атмосферата. Тя е сурова. Грубост по краищата. С много характер. Възниква на сцената "Направи си сам", където продуцентите използват евтиното оборудване до краен предел, нарязват фънк дръм брейкове като Amen и Think breaks и ги сливат с дълбоки дъб бас линии, раздвижена атмосфера и енергия на звуковата система, извлечена директно от ямайския ragga и dancehall, докато постепенно се отделя в свой собствен звяр.

Основни характеристики на джунглата:

• Тежки брейкбийт барабани (обикновено 160-170 удара в минута) с много редакции, призрачни ноти и синкопиране
• Дълбоки, подвижни суббас линии, които усещате, преди да чуете
• Нарязани вокални проби, сирени от дъб, реге и откъси от филми
• Лоу фай текстури и пясък - джунглата е неопетнена и сурова
• Атмосферни подложки и FX, които създават напрежение и пространство

Ако тепърва навлизате в джунглата, ето какво трябва да направите: слушайте колкото се може повече джунгла.

Сериозно, копайте в сандъци, сякаш е 1994 г. Изучавайте класиката (мислите за LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), обръщайте внимание на структурата и оставете ушите си да ви водят. Позовавайте се на тези песни, докато създавате. Не за да копирате, а за да разберете. Продукцията на джунглата е свързана както с усещането, така и с техническите умения. Трябва да усвоите замаха, пространството, лудостта.

Как се прави музика в джунглата

Направете няколко брейкбита

Ако джунглата имаше сърце, това щеше да е брейкбийтът. Няма брейк, няма джунгла. Толкова е просто.

Какво представлява брейкбийтът? Накратко, това е зациклен брейк на барабаните, обикновено взет от стари соул, фънк или R&B записи, където барабанистът излиза от сценария и свири пълнеж или соло. Тези сурови, живи ритми се семплират, нарязват и претворяват в трескавите, синкопирани ритми, които определят джунглата.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Няколко от обичайните заподозрени:

• Амин Break - Свещеният граал. Този шестсекунден цикъл, произхождащ от "Amen, Brother" на The Winstons, е семплиран хиляди пъти.
• Think Break - от песента на Лин Колинс "Think (About It)", тази песен е пълна с бързина и наглост.
• Apache Break - от песента "Apache" на The Incredible Bongo Band, фънки, племенен ролър.
• Hot Pants Break - Класика на Джеймс Браун, изпълнена с плътни прашки и ясни хай-хетове.

Въпреки че тези примки са тайният сос, не можете просто да пуснете примка и да си тръгнете. Трябва да го нарежете. Големите джунгъл продуценти нарязват брейкбита на отделни удари, включително ритници, снайпове и призрачни ноти, и ги пренареждат в модели, които са диви, но все още са в ритъм.

Ако тепърва започвате, в Splice ще намерите тонове полирани, предварително нарязани джунджурии, много от които вече са в тази сладка точка от 165-170 BPM. И това е чудесно. Но за целите на това ръководство ние изграждаме това нещо от нулата. Защо? Защото да знаете как да го направите сами означава, че всъщност можете да нарушите правилата по-късно.

Ето първоначалната пауза, с която започнах, която е с честота 126 BPM:

И ето какво получих, след като го ускорих до 170 BPM:

Следващата стъпка беше да го нарежем на парчета.

Има два основни начина за разделяне на почивката:

1. Ръчно в DAW - пуснете го върху решетката, увеличете мащаба и нарежете ръчно всеки удар. Досадно? Може би. Но това ви дава максимален контрол.
2. Използване на семплер - Заредете паузата в нещо като Simpler на Ableton, Slicex на FL или Quick Sampler на Logic. Тези инструменти автоматично ще го разбият на зони, които можете да задействате с MIDI.

Ръчно нарязване

Добре, време е да си изцапаме ръцете.

Въпреки че има много инструменти за автоматизиране на рязането на почивки, аз съм твърдо в лагера на ръчното рязане. Защо? Защото това ми дава възможност да контролирам всеки малък нюанс.

Едно нещо, което ще забележите доста бързо, когато започнете да режете брейкбийтове, е, че те обикновено не са в мрежата. Това са живи барабанисти, които понякога свирят без клик, така че времето им естествено се отклонява. Това люлеене е част от магията, но то също така означава, че ако просто пуснете бримката в проекта си и очаквате тя да се държи добре, ви очаква изненада.

Това, което правя, е да изолирам първо ритъма и снара и да ги затегна до темпото на проекта (в този случай 170 BPM). Не квантувам всеки удар като робот, а просто подтиквам тези ключови удари на място, така че груувът да се движи напред, без да се влачи. Призрачните ноти и хай-хетите могат да дишат малко. Тази свободна синкопация придава на джунглата характерната за нея енергичност.

Пуснах прекъсването си в нов аудиозапис и го нарязах ръчно. След това пренаредих хитовете в нов 4-тактов цикъл. Гордея се с една малка подробност: във втория такт създадох този лъкатушещ ефект на заекване на снара, само една бърза крива на автоматизация на силата на звука, и той придава на цикъла разтърсващо, счупено машинно усещане, което не можех да получа от нито един резервен цикъл.

Рязане с проба

Не всеки иска да прекарва време в опити да увеличава формите на вълните и да подрежда нещата, и това е напълно нормално. Ако ръчното нарязване не ви допада (или ако просто искате да ускорите работния процес), вграденият семплер на DAW е най-добрият ви приятел.

За тази демонстрация използвам Simpler в Ableton Live, но концепцията е приложима навсякъде. Slicex на FL Studio , Quick Sampler на Logic или дори режимът Slice на Maschine могат да свършат работа.

Как да прекъснем почивката с Simpler

Ето как го правя в Ableton:

1. Прехвърлете своя брейкбийт върху звукова следа.
2. Кликнете с десния бутон на мишката върху клипа и изберете "Slice to New MIDI Track".
3. Ще получите подкана с въпроса как искате да нарежете - за джунглата препоръчвам да изберете интервали от 1/8 или 1/16 ноти, или "transients", ако вашият брейк има хубави чисти удари.
4. Ableton създава нов MIDI трак с барабанен стелаж и всяко парче от паузата вече е картографирано към собствен пад.

Бум. Вече имате игрална джунгла.

След като тези парчета бъдат нанесени, ще получите свеж MIDI клип в ролката на пианото. Оттук можете да създадете нов ритъм, като използвате нарязаните удари като отделни проби на барабани. Kick на C1, snare на D1, може би някои хет-ове, разпръснати между тях.

Искате ли да направите някои забавни неща? Опитайте да обърнете слайса, да го свалите надолу или да автоматизирате филтърните прочиствания на отделни удари. Разделянето на семплери ви дава огромна творческа свобода само с няколко кликвания.

Този подход може и да не ви даде усещането за ръчно изработено нарязване, но ако просто се опитвате да създадете бързо идеи (или да избегнете загубата на ума си, гледайки преходните пикове), това е убийствен работен процес.

Обработка на Breakbeat

Добре, вече сте наредили и заредили джунглата си, но в момента вероятно звучи малко... сухо. Може би дори скучно. Не се притеснявайте, това е нормално. Суровите брейкове са просто глината. Сега е време за извайване.

Нека му вдъхнем малко живот и да му придадем онази хрупкава, кинетична енергия, с която са известни джунглите. Ето някои от моите инструменти за оформяне на почивка в нещо значимо и магическо:

• Многолентова компресия (за пробиване и лепене)
• Насищане/изкривяване (за усещане и характер)
• Оформяне на преходни процеси (за укротяване или усилване на определени удари)
• Реверберация (за пространство - но не го заглушавайте!)
• Класическа компресия (за укротяване на дивия звяр)
• EQ (стратегически изваян навсякъде)

Ето какво точно направих с тази почивка:

Многолентова компресия

Прекарах пробива през паралелен многолентов компресор, който смазва всичко от около 8 kHz надолу. Това оставя хай-хатите и въздуха недокоснати, така че брейкът все още диша, но сега ритниците и снаревете удрят много по-силно. Смесих обратно компресирания сигнал фино, докато се почувствах стегнат, но не и задушен.

Мръсотия с пълен спектър

След това използвах Trash на iZotope, който е абсолютно дива плъгин, ако искате персонализирано хармонично разрушаване. Използвах я паралелно, за да напълня паузата с богато насищане в целия честотен спектър.

Ако Trash не ви допада, аз също съм голям фен на:

• Soundtoys Decapitator за това копче за "наказание" в аналогов стил
• FabFilter Saturn за прецизно многолентово изкривяване и плавно смесване

Всички те помагат да придадете на почивката си плътност, пясък и топлина, без да я прегаряте.

Класическа компресия

За да изравня малко повече динамиката, вмъкнах компресор в стил 1176. Бърза атака, бързо освобождаване, няколко dB намаляване на усилването, нищо диво. Той просто стяга ударите и запазва всичко бързо, без да преработва.

Укротяване на пръстена на примката

След цялото това компресиране и насищане снарът започна да звъни по начин, който наистина не ми харесваше. За да го поправя, използвах преобразувател на преходни процеси, за да изчистя част от трайността. Незабавно подобрение.

Фино пространство

Последна стъпка: пространство. Изпратих прекъсването към канала за връщане с FabFilter Pro-R2, набрах малка, тясна стая, след това високочестотно пропуснах всичко под 300Hz и нискочестотно над 7kHz, защото искам само тялото на барабаните да разцъфне малко, а не ниските честоти или искрящия връх.

Оттам смесих реверберацията само на косъм.

Ето какво се получи:

Добавяне на бас писта

Барабаните ви са заключени и дрънчат като счупена пазарска количка по калдъръма. Сега е време да закрепите този хаос с нещо също толкова важно: бас.

Макар че има стотици начини да се подходи към джунджуриите, едно нещо е неизменно: те трябва да са дълбоки, подмолни и безпогрешно тежки.

Най-често басовите линии в джунглата са насочени към чисти синусоидални или триъгълни вълни, подобно на това, което можете да очаквате в дъб или класическото реге. Гладки, чисти и мощни. Това е видът бас, който наистина трябва да усещате в тонколоните на автомобила си.

Понякога това е басът на Рийс, понякога са разстроени триони, но добро начало е нещо семпло и фокусирано.

За да започна работа, потърсих в Splice солидна основа. Не търсех съвършенство, а просто нещо, което мога да обърна. Намерих маслено гладък синтетичен басов цикъл в F, разположен точно в сладкото място между E и G. Този диапазон е идеален за повечето субуфери. Ето и първоначалната извадка:

Ето един бърз съвет: ако бас линията ви е твърде ниска (мисля, че е D или по-ниска), тя може да започне да се усеща като мътна, освен ако не сте изключително внимателни при смесването. F е средното ниво. Тя е дълбока, но контролирана.

Никога не съм от тези, които просто пускат проба от Splice в непокътната форма. Къде е забавлението в това? Нарязах цикъла, пренаредих го, за да допълни по-добре моята пауза, и добавих малко огъване на височината, за да му придам движение и отношение.

Малко филтриране, малко насищане и вече е мой. Ето как звучи с прекъсване:

Добавяне на ударни инструменти

Джунглата не е нищо друго освен гъста, а аз съм голям фен на използването на обмислени слоеве .

Така че, естествено, тръгнах на лов за още един брейкбийт, за да изградя ритмичната основа и да добавя допълнителна текстура и замах. Нарязах го по същия начин (затегнах преходните процеси, изчистих калта) и го напластих отдолу.

Единственото нещо, което се отнася до джунглата, е, че ако вашите цикли не се съчетават, всичко се разпада. Дори и най-добрият шейкър на света ще звучи неловко, ако акцентира върху грешните удари спрямо основния брейк.

Затова, преди да сложа каквото и да било, обърнах специално внимание на:

• Време - Подтискане на попаденията, така че да се приземят в основния цикъл
• EQ - Издълбаване на пространство за всеки слой (ниско изрязване на втория брейк, за да не се сблъсква с ритъма или баса)
• Сила на звука - позволяване на поддържащите ударни инструменти да се намират в микса, където им е мястото

За тази песен също реших да използвам прост цикъл на шейкър и да го захлупя с PanMan на Soundtoys. Това е един от любимите ми автоматични пана за придаване на движение на ударните инструменти в стереоизображението.

Това е едва доловимо, но този вид детайли карат целия проект да се чувства жив.

Ето как звучи ритъмът сега, с поставени ударни инструменти и шейкър:

Добавяне на мелодични елементи

Това е частта от производството на джунгла, в която нещата наистина започват да се развиват. Ритъмът и басът са основата, но мелодията е мястото, където можете да запечатате своята индивидуалност върху песента. Без значение дали ще бъде кинематографичен, дъбистки, джаз или напълно рейв, мелодичният слой е мястото, където решавате каква джунджурийска история ще разкажете.

Въпреки това някои от любимите ми джунджурии са с минимална мелодия . Обичам няколко добре разположени звука, които се вплитат и изплитат в микса. Затова и тук подходих по същия начин. Нищо прекалено плътно. Само шепа семпли и синтезатори, подредени по начин, който ми се струва подходящ.

Ето какво използвах:

• Саксофонна извадка: Нарязах една гладка саксофонна примка и я преработих с помощта на ShaperBox 3, който е един от моите абсолютни инструменти за glitching, gating и промяна на формата на извадките.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Те добавят топла, джазова основа под песента.
• 303 Реплика: Защото, защо не? Обичам класическото киселинно свирене, а то е чудесно за напрежение и енергия.
• Вокална извадка на раста: нарязана, нагласена и филтрирана, за да се добави кимване към реге и танцувалната линия, от която започва всичко.

За да държа всичко под контрол, пуснах всички мелодични елементи през специална шина, изрязах малко от ниските честоти с EQ (за да оставя място за баса и барабаните) и добавих лек страничен компресор, за да изтласкам всичко леко, когато ударите на ритъма и снара. Това е фино, но помага на ритъма да диша.

Ето какво се получи:

Добавяне на някои вариации

Макар че осемтактовият цикъл на джунглата може да бъде силен, ако го правите безкрайно без промени, нещата бързо стават скучни. Ето защо се нуждаем от вариации. Един от най-простите (и най-ефективни) начини да предпазите песента си от усещането за плосък цикъл е да въведете това, което продуцентите наричат обрати.

В този случай избрах нещо изчистено и класическо.

Ето какво направих:

• Тактове 7 и 8: филтрирах барабаните и баса, като изчистих ниския и високия клас само за няколко такта. Това е фино, но изгражда напрежение, без да е необходим голям краш или запълване.
• Тактове 9-16: Изцяло премахнах мелодичните елементи и оставих барабаните и баса да свирят соло. Това е един от любимите ми трикове. Той дава възможност на слушателя да се вкопчи отново в ритъма, преди да въведе отново музикалните разцветки.

Ето как звучи този раздел:

Оттам пуснах целия запис през стандартната си верига за овладяване с лек еквалайзер и многолентова компресия, за да управлявам ултраниските честоти, стерео разширител, за да го разпространявам, и ограничител, за да му дам този леко смачкан звук.

Ето как звучи крайният продукт:

Направете първия си път в джунглата

След като вече знаете как да създавате музика в джунглата в нейната най-основна форма, е време да започнете да създавате своя собствена музика в джунглата! Вземете няколко дръм брейка, няколко раста вокални семпли, добър бас със синусоидална вълна и мелодия, която се набива на очи, и ще сте на прав път към джунглата!