Брейковете са част от музикалния разговор още от 80-те години на миналия век, разчупени на винил, нарязани на парчета и преработени във всичко - от хип-хоп от златната ера до джунгла, биг бийт и отвъд. И макар че никога не са изчезвали, брейкбийтът преживява сериозен момент в момента, връщайки се в електронната музика, тежкия поп и ъндърграунд клубните сцени по цялата карта.

Дивото е, че дори и при целия шум около брейкбийт това и брейккор онова, все още има много объркване, особено сред по-новите продуценти. Какво всъщност е брейкбийт? Това жанр ли е? Барабанен цикъл? Вибрация? (Спойлер: това са и трите.)

Независимо дали току-що се гмуркате, или от години влачите барабанни цикли по мрежата, тази статия ще ви запознае с всичко, което трябва да знаете за това как да направите правилен брейкбийт - от това какво прави брейка брейк, до нарязването, секвенирането и обработката на вашите собствени.

Какво е брейкбийт?

В същността си брейкбийтът е барабанен ритъм, който е взет или "семплиран" от съществуваща песен, обикновено фънк, соул или джаз запис. Това, което го прави брейк, е, че той често е извлечен от частта на песента, в която има само барабани. Изолираните тактове с барабани са мястото, където откриваме магията.

Повечето класически брейкбийтове са зациклени и нарязани на нови ритмични модели, които са в основата на цели жанрове като хип-хоп, джунгла и брейкбийт хардкор.

Някои от най-емблематичните брейкбийтове в историята водят началото си от няколко записа:

• "Amen Brother" - The Winstons (паузата Amen)
• "Funky Drummer" - Джеймс Браун
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Think (About It)" - Лин Колинс

През 80-те години на миналия век продуцентите започват да издирват този тип парчета на прашни винили, като често намират съкровището си в 45-ки, забравени странични записи или изкопани в сандъци LP плочи от 60-те и 70-те години на миналия век. Колкото по-неизвестно, толкова по-добре.

Вижте нашата статия" Най-великите паузи на барабаните за всички времена " за по-задълбочен поглед върху известните паузи.

Възходът на вземането на проби

С навлизането на технологиите тези брейкбийтове станаха по-лесни за възприемане. Първите хип-хоп продуценти използват оборудване като E-mu SP-1200, Akai MPC60 и Ensoniq ASR-10, за да режат брейкове на барабани на парчета и да ги пренареждат като ритмично Лего. Това беше груб, практичен процес, който изискваше време, търпение и богата колекция от записи.

Изпълнители като Public Enemy, Eric B. & Rakim и N.W.A. изграждат парчета около тези нарязани барабанни паузи, като им придават нов контекст и енергия. Междувременно продуцентите в Обединеното кралство скоро ще вземат същите тези лупове и ще ги ускорят, за да започнат експлозията на рейва.

Тези семпли идват предимно от стари фънк и соул записи.

Днес брейкбийтът е навсякъде. Можете да ги чуете в хаус парчета, DnB и дори поп музика. Но всичко започна с няколко такта барабани, семплер и някой достатъчно луд, за да преосмисли ритъма.

Ако искате да създавате брейкбийт музика, първата стъпка е да знаете как да я създадете.

Как да направим брейкбийт в 7 стъпки

Чудесното при създаването на брейкбийтове днес е, че не е необходимо да имате достъп до хардуерни барабанни машини или дори да имате задълбочени познания по програмиране на барабани. Всичко, от което наистина се нуждаете, е избраният от вас DAW и солиден брейк семпъл, за да започнете.

Позволете ми да ви го разбера в седем лесни стъпки.

Стъпка 1: Намерете пробата за Breakbeat

Преди да предприемете каквото и да било, се нуждаете от сигурен източник.

Независимо дали се ровите из винилите, преглеждате Splice или изваждате забравено бижу от папката си с проби, подходящият брейк определя атмосферата. За този пример взех прашен соул барабанен цикъл със суров snare и достатъчно размах. Искате нещо с характер. Не трябва да е прекалено чист или прекалено квантован. Помислете за "Funky Drummer" на Джеймс Браун или "Amen Brother" на The Winstons.

Ето суровия, нередактиран брейкбийт цикъл, зареден в Ableton Live.

Стъпка 2: Изкривяване и разтягане на почивката във времето

След като пренесете паузата в Ableton, направо преминете към режим Warp.

Така ще се уверите, че вашият цикъл се вписва в BPM на проекта. Обикновено избирам режим на изкривяване "Complex" или "Beats" в зависимост от това как звучи брейкът. Увеличете мащаба и се уверете, че даунбийтът ви е подреден. Трябва да е груув, без да се разтяга странно.

Ето изкривената версия на почивката:

Стъпка 3: Нарежете прекъсването на барабанната стойка

Сега е време за нарязване на парчета и кубчета. Щракнете с десния бутон на мишката върху клипа и изберете "Slice to New MIDI Track". Обикновено нарязвам на преходни или четвъртити ноти за по-голяма гъвкавост. По този начин всеки удар на барабаните е на отделен пад, готов за сглобяване.

Стъпка 4: Пренареждане на парчетата

Сега използвайте MIDI ролката на пианото, за да създадете нов ритъм с тези нарязани парчета. Опитайте се да преместите снара на неочаквани места, да сложите призрачни ноти или да повторите ударите на хай-хата за суинг.

Стъпка 6: Поставяне на допълнителни барабани

Ако искате да направите брейкбийт звученето си още по-уникално, препоръчвам ви да добавите други слоеве барабани и цикли отгоре.

За този конкретен цикъл исках дълбок, резонансен ритник с повече устойчивост, по-широка снага с малко реверберация в помещението, филтриран цимбал и тамбура. Допълнителният райд и тамбурата бяха свързани странично с ритъма и снара, за да се слепи всичко заедно и да се даде възможност на тези инструменти да изпъкнат.

Стъпка 7: Обработка на прекъсването

Класическите счупвания имат тенденция да се усещат плътно, а в този момент моето счупване започваше да се усеща малко несигурно. За да изчистя нещата, прехвърлих всички цикли в една допълнителна песен, за да ги обработя заедно. Целта беше да ги "слепя" и да ги накарам да действат като единно цяло.

Започнах с преходно преобразуване на автобуса, което акцентира върху атаката и намали устойчивостта на барабаните като цяло. Оттам използвах паралелно малко многолентова компресия, като притиснах всяка от лентите доста силно и ги смесих под суровия сигнал.

След това изрязах резонансната честота, която не ми харесваше около 800 Hz, и подсилих ултраниските и високите честоти с помощта на EQ рафтове.

И тъй като животът е по-светъл с малко насищане, добавих Soundtoys Decapitator накрая във веригата за малко паралелно изкривяване.

Ето как звучи брейкбийтът с малко обработка на барабаните:

Какво следва след почивката?

След като вече сте създали своя брейкбийт цикъл, който ви харесва, може би си мислите какво да правите сега?

Макар че този материал беше предназначен да се съсредоточи единствено върху създаването на собствени брейкбийтове, би било жестоко да оставим темата без обсъждане на последствията.

Брейкбитовете са само ритмичната основа в повечето стилове на музикално производство. За да превърнете този ритъм в пълноценна песен, трябва да започнете да мислите като продуцент.

Въпреки че има безкрайно много начини за създаване на песен, обикновено обичам да започвам с бас.

Брейкбийт музиката (особено в стилове като джунглата или британския хардкор) често се опира на дълбоки и тежки бас линии. Независимо дали програмирате бас на Рийс на синтезатор, семплирате зловещ нискочестотен цикъл или записвате нещо на живо, басът ви трябва да се свързва ритмично с ритъма на ритъма и да оставя място за всичко останало.

Оттам нататък често търся мелодични елементи. Това може да бъде всичко - от нарязани вокални удари, през стейбъли или падове, до джазови акорди на Роудс, които са манипулирани и изкривени с мултифункционални плъгини. Много от класическите брейкбийт парчета заимстват семпли от фънк, соул или дъб записи. Просто се уверете, че всичко, което добавяте, допълва енергията на вашия ритъм, не е необходимо всичко да е музикално. Понякога една обърната текстура или еднократен взрив на FX е всичко, от което се нуждаете, за да вдъхнете живот на дадена секция.

Оттук можете да започнете да структурирате песента си така, че да има динамика между отделните части. Дори ако работите само с няколко елемента, творческото подреждане е от ключово значение. Помислете как можете да изградите напрежение. Може да изпуснете барабаните за един или два такта, да филтрирате баса или да автоматизирате издигането, преди да пуснете всичко обратно. Слушайте изявени продуценти в този стил на музикално продуциране и ще забележите как те използват вариации, за да държат слушателите ангажирани.

Като черешка на тортата често обичам да добавям и малко атмосфера тук и там. Това може да включва малко реверберация или закъснение, за да се придаде пространство и дълбочина на определени елементи, или фоново пукане на винил, за да се слепи песента.

В заключение искам да кажа, че щом вашият брейкбийт започне да подскача, възможностите се отварят широко. Експериментирайте, доверявайте се на ушите си и не се страхувайте да станете странни - именно там се раждат най-добрите брейкбийт парчета.